Leonard Albert Kravitz, né à New York le 26 mai 1964, est un auteur compositeur américain. Il a passé son enfance entre Manhattan et Brooklyn. Ses principales influences sont Jimi Hendrix , John Lennon et Prince.

Fils du producteur télé Sy Kravitz, un juif russe, et de l'actrice Roxie Roker ( Bahamienne d'origine Haitienne), connue notamment pour le rôle de Helen Willis dans la série télé The Jeffersons entre 1975 et 1985, il baigne dans le jazz et le R&B dès son plus jeune âge. Il part à Los Angeles où il chante dans le California Boys Choir et collabore avec Zubin Mehta. Sur les bancs du lycée, le Beverly Hills High School, il croise notamment Slash, le futur guitariste de Guns N' Roses (qui joue sur 2 morceaux de l'album Mama Said) ainsi que l'actrice Angelina Jolie.

En 1986, Lenny s'installe à New York, avec sa petite amie, Lisa Bonet, une des héroïnes du Cosby Show. Ils se marient l'année d'après, à Las Vegas. Un an plus tard, en décembre 1988, ils donnent naissance à une fille, Zoë. Ce mariage se soldera toutefois par un divorce, en 1993, Lisa étant excédée des écarts de Lenny, notamment avec Madonna, pour laquelle il a co-écrit avec Ingrid Chavez et produit un titre, Justify My Love, en 1991.

Il a été un temps le compagnon, au cours des années 1990, de la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, pour laquelle il écrira et produira entièrement un album, sobrement intitulé Vanessa Paradis. Et l'on peut ajouter à ses conquêtes amoureuses la chanteuse Natalie Imbruglia, l'actrice Nicole Kidman ainsi que la top model Adriana Lima.

Au tout début de sa carrière, Lenny avait pris comme pseudonyme Romeo Blue, et il dormait dans une voiture qu'il louait 5$/jour.

Lenny a participé à deux titres (toujours inédits) pour l'album Invincible de Michael Jackson.

Lors de son passage à Paris pour son concert Le Confessions Tour, Madonna l'a invité à venir sur scène pour chanter en duo avec elle le titre I love New-York.

En 1991, il crée le Peace Choir avec Yoko Ono et Sean Lennon pour protester contre la Guerre du Golfe.

LENNY KRAVITZ: ARE GONNA GO MY WAY

Benjamin Chase "Ben" Harper (né le 28 octobre 1969 à Claremont, Californie) est un guitariste, auteur, compositeur et chanteur américain, leader du groupe Ben Harper and The Innocent Criminals.

Ben Harper commence à jouer de la guitare pendant son enfance en Californie et plus spécialement de la guitare acoustique (appelée weissenborn, du nom du luthier Allemand qui fabriqua les premières au début du 20ème siècle). En 1992, en compagnie d'un ami guitariste, Tom Freund, il enregistre un premier LP (Pleasure and Pain). Ce disque attire l'attention des producteurs, ce qui l'amène à signer un contrat avec Virgin Records pour sortir son premier véritable album Welcome to the Cruel World qui reçoit un accueil très favorable.

Il enchaîne en 1995 avec l'album Fight for your Mind plus mature et plus engagé politiquement. Le grand public le découvre vraiment en 1997 après la sortie de son troisième opus The Will to Live. C'est également la révélation du groupe qui l'accompagne : The Innocent Criminals, composé de Juan Nelson à la basse, Leon Mobley aux percussions et Oliver Charles à la batterie alors que Ben Harper assure le chant et la guitare.

Durant les années suivantes, Ben Harper et The Innocent Criminals engagent une tournée mondiale et de nombreuses collaborations notamment avec R.E.M., Pearl Jam, Radiohead ou John Lee Hooker. Parallèlement à cela, les membres du groupe changent avec les arrivées de Dean Butterworth à la batterie et de David Leach aux percussions. 1999 voit la sortie de Burn to Shine, dont les titres "Steal My Kisses" et "Suzie Blue" rencontrent un grand succès. Peu de temps après, l'album live Live from Mars enregistré lors de la tournée avec le groupe Dave Matthews Band reçoit une très bonne critique.

Diamonds on the Inside, sortie en 2003, apporte une diversification musicale puisque Ben Harper s'approche du reggae et du funk, avec la collaboration sur deux titres de Al Anderson et de Ladysmith Black Mambazo. Ce disque marque aussi le retour de la formation qui enregistra Fight for your Mind puisque Oliver Charles et Leon Mobley réintroduisent le groupe et ni Dean Butterworth ni David Leach ne sont présents sur cet album. Il s'agit du premier album produit par Ben Harper alors que les quatre premiers l'ont été par l'ami de Ben, J.P Plunier. Bizarrement, alors que les Innocent Criminals enregistrent un album avec Ben Harper pour la quatrième fois, ils n'apparaissent pas dans le nom de l'album où seul le nom de Ben Harper figure, alors qu'ils le furent pour l'album précédent Burn to Shine. La sortie de cet album est suivie d'une tournée mondiale, lors de laquelle les Innocent Criminals s'enrichissent pour la première fois d'un claviériste, Jason Yates, et d'un second guitariste, Marc Ford, (ancien membre des Black Crowes) qui succède à Nicki P., qui était apparu très brièvement sur scène avec le groupe lors des concerts qui précédèrent la tournée.

Plus récemment, Ben Harper a collaboré avec The Blind Boys of Alabama pour sortir There Will Be a Light un album très orienté vers le gospel. Cet album sort alors que les Blind Boys sont déjà apparus quelques fois sur scène par le passé avec Ben Harper et les Innocent Criminals pour revisiter quelques-unes de leurs chansons dans un style plus gospel. À l'origine, le projet consistait en une collaboration de Ben Harper et des Innocent Criminals sur certaines chansons du futur album des Blind Boys of Alabama. Mais avec l'ambiance qui se dégagea de cette collaboration, ils décidèrent d'enregistrer un album complet, sous le nom de Ben Harper. Une nouvelle fois cet album est enregistré avec les Innocent Criminals, mais enrichi pour l'occasion par les Blind Boys of Alabama qui chantent les harmonies.

Le début de la tournée qui suit la sortie de There Will Be a Light est assuré par Marc Ford en tant que second guitariste, alors que Michael Ward (qui enregistra sur certains titres avec le groupe sur There Will Be a Light) assure la seconde partie de cette tournée, notamment la tournée d'été 2005.

Ben Harper a réalisé trois DVD : Le premier est un documentaire nommé Pleasure and Pain, du même nom que son premier album réalisé avec Tom Freund. Ce documentaire présente ce qu'est une tournée avec Ben Harper et les Innocent Criminals ainsi que les racines et une part de la philosophie de Ben Harper. Le second DVD est un live, Live at the Hollywood Bowl, le premier DVD live du groupe, réalisé lors de la tournée Diamonds on the Inside. Le troisième DVD et également album live, Live at the Apollo, est enregistré avec la présence sur scène des Blind Boys of Alabama (en plus des Innocent Criminals). à l'Apollo Theater à Harlem en Octobre 2005.

La famille de Ben Harper tient également un magasin de musique dans la ville de Ben Harper, Claremont, en Californie. Le Folk Music Center est aussi un musée d'instrument de musique très réputé, et contient des instruments d'origines mondiales ainsi que des instruments à cordes anciens. Ce magasin fut créé par les grands-parents maternels de Ben Harper, Charles et Dorothy Chase, et est actuellement dirigé par sa mère Ellen Chase-Verdries. Une scène du DVD Pleasure and Pain se déroule à l'intérieur de ce magasin.

Ben Harper s'est marié le 23 décembre 2005 avec l'actrice Laura Dern. Il a eu deux enfants avec sa femme : Ellery Walker, né le 21 août 2001 et Jaya, née le 28 novembre 2004.

Immédiatement après les neuf mois de tournée consacrée à Both Sides of the Gun, Ben Harper et les Innocent Criminals se sont dirigés vers un studio parisien, le studio Gang, pour enregistrer Lifeline, en sept jours, sur un magnéto de seize pistes analogique.


Le style de Ben Harper est très lié à son jeu de guitare. Ce dernier se base sur les sonorités des guitares de marque Weissenborn et autres Lap-steel et sur la technique de slide. La guitare repose à plat sur les genoux du guitariste, cordes vers le haut, et ce ne sont plus les doigts qui font pression sur les cordes, mais une barre de métal appelée slide bar. Jouée de cette façon, la guitare acquiert un son caractéristique, les changements de note s'effectuant par glissement, ou "slide", les variations sont bien plus subtiles que dans le cas d'une technique standard. Un son similaire peut être obtenu avec le jeu au bottleneck que Ben Harper pratique aussi. Cette technique de slide, héritée des bluesmen du Delta du Mississippi (et reprise par d'autres musiciens blancs comme Ry Cooder) alliée à une voix très particulière pose les fondations du "style Ben Harper".

Les premiers albums de Ben Harper s'appuient donc largement sur des enregistrements acoustiques mais les Weissborn sont parfois électrifiées comme sur Ground On Down.

Dès "The will to Live", Ben Harper montre une grande diversité dans son jeu et dans la variété des ambiances musicales de ses morceaux. Cette diversification est marquée, par exemple, par un retour à un jeu de guitare plus "traditionnel" par lequel il rend hommage au guitar heroes du rock des années 1960-1970. Par exemple, sur un album EP, il reprend Voodoo Child de Jimi Hendrix et en concert Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Une autre influence importante de Ben Harper est le reggae. Outre les nombreuses reprises de Bob Marley que les Innocent Criminals jouent sur scène, Ben Harper a enregistré le morceau "Love Gonna Walk Out On Me" avec les légendaires Toots and the Maytals.

Plus récemment, Ben Harper a aussi joué d'autres instruments en studio et en tournée. On peut ainsi l'entendre jouer du synthé-basse sur Bring The Funk, dont le son évoque immédiatement George Clinton et plus généralement le funk de groupes comme Sly and the Family Stone dont Ben Harper et les Innocent Criminals ont repris sur la scène du Casino de Paris, le titre Thankful n' Thoughtful.

Dans le film Standing in the Shadows of Motown, Ben Harper rend un hommage vibrant à la musique soul des Funk Brothers en interprétant à l'écran I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye.

Les morceaux de Ben Harper couvrent toutes les variations de la musique noire américaine, partant du blues, et se prolongeant jusqu'à couvrir toutes les musiques dérivées de ce dernier : folk, rock, funk, reggae (With My Own Two Hands), gospel (avec les Blind boys of Alabama notamment), quelques accents de hip-hop (le beat box sur Steeal My Kisses), de la soul (Sexual Healing), et bien d'autres couleurs musicales.

BEN HARPER: BETTER WAY

Alanis Morissette (Ottawa, 1er juin 1974) est une chanteuse canadienne de rock. Sa carrière internationale a commencé en 1995 avec l'album Jagged Little Pill, qui a connu un succès considérable (30 millions de disques vendus).

Alanis Morissette est née à Ottawa, en Ontario, au Canada. C'est la fille d'Alan et de Georgie Morissette. Son père est canadien-français et sa mère hongroise. Elle a un frère aîné, Chad, et un frère jumeau Wade. De 1977 à 1980, la famille a habité Lahr (en Forêt Noire, Allemagne).

À 9 ans, Alanis écrit sa première chanson. Ses parents l'encouragent à s'engager dans une carrière artistique et elle passe des auditions pour des émissions de télévision. L'argent qu'elle touche pour l'animation d'un show télévisé pour enfant (You can't do that on television) lui permet de sortir un CD 2 titres comprenant Fate Stay With Me et Find The Right Man alors qu'elle n'a que 11 ans. Elle joue également sur les planches avec une troupe de théâtre : the Orpheus Musical Theatre Society.

À New York, Alanis gagne le droit de participer à Star Search, une émission américaine de révélation de talents de la chanson. Elle utilise Alanis Nadine comme nom de scène. Elle part pour Los Angeles pour participer au concours télévisé, mais perd au premier tour.

En 1990, Alanis signe avec la maison de disque MCA Records Canada et sort son premier album, Alanis, en 1991 avec le producteur Leslie Howe. Elle laisse alors tomber son nom de scène et se fait seulement appeler Alanis. Cet album dance/pop seulement distribué au Canada, a été double disque de platine, et son premier simple, Too Hot, a atteint le Top10 des charts canadiens. Trois autres singles ont ensuite été extraits de l'album : Feel Your Love, Walk Away et Plastic.

En 1992, la chanteuse est nommée pour trois Juno Award (les Victoires de la Musique canadiennes) : Chanson de l'année, meilleur artiste féminin, et Meilleur Espoir Féminin qu'elle remporte. La même année, elle sort Now is the Time. Le style de ce nouvel album s'éloigne du précédent (dance/pop) et comporte le single An Emotion Away. Cependant, l'album se vend deux fois moins que le précédent. Son contrat avec MCA Records Canada ne portant que sur deux albums, elle se retrouve sans maison de disque.

En 1993, Alanis quitte sa ville natale d'Ottawa pour s'installer à Toronto. Elle y rencontre une bande de paroliers, mais les résultats ne sont pas satisfaisants. Elle ne trouve pas non plus ce qu'elle cherche après un séjour à Nashville quelques mois plus tard.

Alanis commence alors à faire des voyages à Los Angeles et à travailler avec le plus de musiciens possible, dans l'espoir de rencontrer un collaborateur. C'est là qu'elle rencontre le producteur et compositeur Glen Ballard.

Selon Glen Ballard, le coup de foudre musical a été instantané et en 30 minutes ils avaient commencé à tester différents sons dans le studio de la maison de Glen Ballard. Le premier résultat de leur rencontre est une chanson appelée The Bottom Line.

Le moment décisif de cette collaboration est la chanson Perfect qui a été écrite et enregistrée en 20 minutes. Alanis a improvisé les paroles alors que Glen Ballard jouait de la guitare. La version de la chanson qui apparaît sur l'album Jagged Little Pill est le résultat de la seule et unique prise son en studio.

Alanis et son producteur/collaborateur Glen Ballard ont enregistré les chansons de l'album Jagged Little Pill en même temps qu'ils en écrivaient et composaient les titres. Selon la chanteuse, Glen Ballard a été le premier collaborateur qui l'a encouragé à exprimer ses émotions. Au printemps 1995, Alanis signe un contrat avec le label crée par Madonna, Maverick Records.

En 1995, à l'âge de 21 ans, Alanis sort son premier album international, Jagged Little Pill. Les ventes espérées de l'album étaient basses puisque le directeur et futur ami d'Alanis, Scott Gallois, admettra plus tard qu'il ne s'était pas attendu à ce que l'album ne dépasse les 250.000 exemplaires. Le disque débute 118e au classement Billboard 200 (classement des 200 meilleures ventes d'albums au USA).

Les choses changent rapidement quand à Los Angeles, un DJ d'une station de radio populaire craque pour le morceau You Oughta Know et commence à le jouer en boucle. La chanson retient immédiatement l'attention des auditeurs et le clip vidéo entre en diffusion sur MTV.

Alors que You Oughta Know est un hit, l'album Jagged Little Pill monte à la cime des charts. Après Hand in my Pocket, le troisième single Ironic est devenu le plus gros succès d'Alanis (les critiques ont noté que plusieurs des situations décrites par la chanteuse n'étaient pas réellement ironiques.) You Learn et Head Over Feet, respectivement le quatrième et cinquième single, placent Jagged Little Pill dans le Top20 du Billboard pendant plus d'une année !

L'album continue à se vendre à 16 millions d'exemplaires aux États-Unis et totalise plus de 30 millions de copies dans le monde, faisant de Jagged Little Pill le premier album d'un artiste le plus vendu au monde. En Irlande, quand est sorti Under Rug Swept (le 3e album studio de la chanteuse) en 2002, Jagged Little Pill est rerentré dans les charts irlandais le 21 février 2002 à la 72e place et a atteint la 19e place le 7 mars. Cela a pris neuf semaines avant qu'il ne disparaisse du classement le 2 mai de la même année.

Alanis s'est vu reprochée d'avoir collaboré avec le producteur et le supposé créateur de stars Glen Ballard, bien qu'elle ait été l'auteur de toutes les paroles et d'une grande partie de la musique de l'album (en plus, une telle collaboration n'était pas rare pour beaucoup d'artistes solos à l'époque).

L'album a été nommé six fois aux Grammy Awards (les Victoires de la Musique américaines). À la cérémonie, en 1996, elle chante You Oughta Know. Durant la soirée, elle remporte les titres de Meilleur artiste féminine, Meilleur Chanson Rock, Meilleur Album Rock, et Meilleur Album.

En fin d'année 1995, Alanis entame une tournée de dix-huit mois dans le monde en commençant dans de petits clubs et finissant dans de grandes salles de concert. Elle sort une vidéo de sa tournée intitulée Jagged Little Pill, Live, qui plus tard gagnera le Grammy Award de Meilleure Vidéo Musicale.

En 1998, Alanis enregistre Uninvited, une chanson pour la bande originale du film La Cité des anges. Le titre n'a jamais été sorti en single mais a reçu un franc succès radio en Amérique du Nord.

Plus tard dans l'année, la chanteuse sort l'album Supposed Former Infatuation Junkie, collaborant de nouveau avec Glen Ballard. Les fans et les critiques n'étaient pas préparés à la nouvelle approche musicale d'Alanis : la plupart des chansons sur le disque, y compris The couch et Unsent, remettent en question les modèles traditionnelles d'écriture.

Sitôt sorti, l'album se vend extrêmement bien. Il débute numéro un dans les charts du Bilboard 200, empochant au passage le record de vente d'albums en une semaine pour un artiste féminin avec des ventes à 469.000 copies (par la suite éclipsées par Oops... I did it again de Britney Spears). Après 28 semaines passées au Bilboard 200, elle aura vendu 2,5 millions d'albums aux États-Unis. Dans le monde entier, il s'en vendra environ 7 millions de copies.

Supposed Former Infatuation Junkie a reçu des avis positifs, y compris un article élogieux (4 étoiles) dans le magazine américain Rolling Stone.

En 1999, la chanson Uninvited remporte deux récompenses aux Grammy Awards pour la Meilleure Chanson Rock et la Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Rock. Le premier single de l'album, Thank U est également nommé pour un Grammy pour le titre de Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Pop. Le clip de cette chanson, qui montre la chanteuse nue, fait beaucoup parler de lui.

La même année, Alanis sort un album acoustique extrait de la session enregistrée pour l'émission MTV Unplugged. L'album inclus une chanson appelée No Pressure over cappucino qu'elle a écrite avec son guitariste, Nick Lashley. Elle fait également les chœurs sur les chansons Don't Drink the Water et Spoon de l'album Before These Crowded Streets du groupe Dave Matthews Band.

En 1999, la chanteuse enrichit son CV en s'essayant au cinéma. Elle apparaît en tant que Dieu dans Dogma le film de Kevin Smith. Ce dernier, un fan d'Alanis Morissette, lui demande d'être dans le film à plusieurs reprises. À cause d'un emploi du temps très chargé, elle accepte le rôle de Dieu, qui n'implique pratiquement aucun dialogue et qui nécessite seulement une apparition à la fin du film.

Elle apparaît également dans les deux séries phare de la chaîne HBO Sex and the City et Curb Your Enthusiasm et joue dans la pièce de théâtre The Vagina Monologues (les Monologues du Vagin).

En 2002, après une absence de quatre ans, Alanis Morissette sort son troisième album studio Under Rug Swept, sur lequel Glen Ballard ne collabore pas. Pour la première fois, la chanteuse est auteur et producteur avec l'aide de ses musiciens (Joel Shearer, Nick Lashley, Chris Chaney, Gary Novak) qui ont joué la majorité des instruments. L'album est porté par le single Hands Clean et débute à la première place du Billboard 200, vendant 215 000 copies la première semaine. Under Rug Swept se vend à près d'un million d'exemplaires aux États-Unis, bien que seul le single Hands Clean reçoive une diffusion en radio. L'album n'est pas nommé au Grammy Awards mais Alanis gagne un Juno Award au Canada pour le titre de Producteur de l'année.

En décembre 2002, la chanteuse sort le CD/DVD, Feast on Scraps, qui inclut un concert et ses coulisses ainsi que huit titres enregistrés lors de la session studio de l'album Under Rug Swept. L'album a été nommé comme meilleur DVD musical au Juno Award. En novembre 2003, Alanis joue dans la pièce The Exonerated joué sur l'off-broadway (salles moins prestigieuses et importantes que sur Broadway).

En mai 2004, la chanteuse sort son quatrième album studio, So Called Chaos dont elle a écrit toutes les chansons, et qu'elle a coproduit avec Tim Thorney et John Shanks.

Se vendant à plus de 115.000 copies durant la première semaine de sa sortie, l'album débute numéro cinq au billboard 200 et recueille des critiques généralement favorables. Le premier single Everything sort en mars 2004 et remporte un certain succès sur les radios Adult Contemporary aux États Unis (type de radio américaines diffusant de la pop destiné aux adultes) et en Europe. Pour éviter une censure aux États-Unis dans la première ligne de la chanson Everything, sa version radio et celle du clip changent le mot asshole (abruti) en nightmare (cauchemar). Deux autres singles suivent : Out is Through et Eight Easy Steps. Un remix de Eight Easy Steps rentre quand même dans le top10 des chansons dance aux États-Unis.

En juin 2004, Alanis Morissette annonce ses fiançailles avec l'acteur canadien Ryan Reynolds. Elle participe également au film réalisé par Irwin Winkler en jouant la comédie et chantant le titre Let's Do it dans De-Lovely dont elle fait la promotion au Festival de Cannes.

La chanteuse présente aussi les Juno Award 2004 et part en tournée aux États Unis durant l'été avec ses amis canadiens de longue date le groupe des Barenaked Ladies.

Le 11 février 2005, Alanis Morissette est naturalisée américaine tout en maintenant sa citoyenneté canadienne. Elle se considère alors comme canado-américaine. Le même mois, elle apparaît comme guest dans le premier épisode de la série télévisée Degrassi: The Next Generation de Kevin Smith (avec qui elle avait travaillé sur le film Dogma).

Pour commémorer le dixième anniversaire de la sortie de Jagged Little Pill, Alanis en sort une version acoustique studio le 13 juin 2005 intitulée Jagged Little Pill: Accoustic. La chaîne de télévision CNN annonce que l'album sera exclusivement disponible auprès de la chaîne de café Starbucks pendant six semaines (concept Hear Music de Starbucks), tout comme pour le lancement succès de l'album Genius Loves Company de Ray Charles. Ce choix provoque beaucoup de polémiques, et des compagnies telles que HMV au Canada enlèvent de leur catalogue de ventes la totalité des albums de la chanteuse pendant la durée de l'opération Hear Music de Starbucks. Il s'en vend environ à 330 000 copies aux USA et un million dans le monde.

L'album sort finalement dans toutes les chaînes de magasins la dernière semaine de juillet. Cette version inclut des titres non présents sur la version Starbucks. Jagged Little Pill: Accoustic part en concert dans une tournée de deux mois durant l'été 2005, la chanteuse le jouant dans de petites et intimes salles de concert.

Le 14 octobre, Alanis Morissette sort la reprise d'un tube de Seal de 1991 Crazy en tant que single de son album best of Alanis Morissette : The collection. La chanson atteint le numéro 9 au Billboard Adult Top40. The Collection sort le 15 novembre 2005, et suit le 6 décembre 2005 une édition limitée de l'album comprenant un DVD contenant un documentaire ainsi que deux clips vidéo inédits King of Intimidation et Can't not. Le DVD inclut également 90 secondes du clip inédit de Joining You.

Alanis Morissette contribue à la BO du film Le Monde de Narnia : Le lion, la sorcière et l'armoire magique en composant le titre Wunderkind. La chanson est nommée aux Golden Globe comme Meilleure Chanson Originale.

En 2006, le site officiel de la chanteuse annonce qu'elle prend une pause d'une durée indéterminée dans sa carrière de chanteuse après l'enregistrement d'un album durant l'été. Elle se consacre en parallèle à l'écriture d'une biographie.

En avril, Alanis reprend son rôle dans la pièce The Exonerated à Londres du 23 au 28 mai 2006.

En juin, une source proche de la chanteuse annonce la séparation d'Alanis et Ryan Reynolds après deux années de fiançailles : « Je peux confirmer qu'ils ont mis fin à leur engagement, la séparation est amicale et ils ont accepté de rester amis ».

En juillet, la rumeur voulant qu'Alanis soit séparée de son fiancé Ryan Reynolds se révèle fausse. Des journalistes surprennent le couple main dans la main dans les rues de Los Angeles.

En octobre, Alanis fait jaser à nouveau avec un caméo remarqué. Elle campe le rôle d'une lesbienne dans la très populaire série américaine Nip/Tuck le temps de trois épisodes. La chanteuse confirme dans une entrevue accordée au TV Guide qu'elle devrait reprendre le chemin du studio au cours du mois de novembre. Elle affirme que l'album émergera de lui-même et qu'il se fera dans une ambiance dépourvue de pression.

Le 1er avril Alanis sort un titre parodique de la chanson des Black Eyed Peas My Humps, qu'elle transforme pour l'occasion en balade plaintive au piano. La vidéo du single, dans laquelle elle danse de manière provocante avec un groupe d'hommes, a reçu un accueil très favorable.

Egalement en Avril, elle interprete avec Tom Morello, au Hotel Café de Los Angeles, le titre inédit Not As We. Au mois de septembre, Alanis présente au Elevate Film Festival le videoclip de Underneath titre également inédit. La video, sur le thème de l'eau, a été écrite tournée et montée en 2 jours dans le cadre du festival.

Sa chanson Uninvited est reprise par le groupe dance Freemasons.

En janvier 2008, elle participe, avec Mutemath, à la tournée de concerts Exile in America du groupe de rock Matchbox Twenty.

L'album Flavors of Entanglement sera disponible partout 10 juin 2008. Underneath en est le premier single.

ALANIS MORISSETTE: IRONIC

K's Choice est un groupe de musique belge, formé en octobre 1993. Sarah et Gert, la sœur et le frère leaders du groupe, ont décidé de mettre en suspens K's Choice depuis 2002 pour continuer en solo.

Le groupe s'appelait initialement The Choice, et était formé principalement de Sarah Bettens et de son frère Gert. En octobre 1993 sort de The Great Subconscious Club, 1er album du groupe produit par Jean Blaute. Cet album remporte un vif succès en Belgique, et le duo se voit proposer un contrat mondial avec Epic.

Deux groupes américains revendiquant le nom The Choice, nos deux belges optent pour K's Choice. K est le nom du personnage principal du Procès de Kafka, K n'ayant pas vraiment de liberté de choix dans l'histoire (Selon une autre version de l'histoire, le groupe aurait essayé toutes les lettres de l'alphabet avant d'opter pour le K qui était la lettre qui sonnait le mieux).

En 1995, ils enregistrent leur 2e album, Paradise in Me, un disque plus guitare que le précèdent, toujours produit par Jean Blaute. Le single Not an Addict devient un tube un peu partout en Europe, il restera 30 semaines au classement rock du Billboard, atteignant la cinquième place. Cependant Epic refuse de sortir l'album aux États-Unis jugeant qu'il y a trop de guitare. K's Choice cherche alors en vain une autre maison de disque. Mais à la suite de leur prestation remarquée au Pinkpop Festival en Hollande, Alanis Morissette, alors très en vogue avec son album Jagged Little Pill, leur demande de faire la première partie de sa tournée américaine. Ils acceptèrent sans aucune hésitation ; c'est ainsi que la sortie américaine de Paradise In Me fut possible.

Après une tournée autour du globe, Cocoon Crash, enregistré à Bruxelles, produit par Gil Norton (Pixies, Foo Fighters, Counting Crows) sort en novembre 1997. Bart van der Zeeuw quitte le groupe et le bassiste sera ensuite régulièrement changé. Cocoon Crash mélange les styles, passant facilement d'un rock très énervé à un titre acoustique accompagné de violoncelles ou d'une simple guitare sèche. Cet album a été suivi de Extra Cocoon - All Access, un CD en édition limitée qui contient des vidéos et des titres inédits, lives et versions acoustiques.

En 1999, le groupe apparaît dans un épisode de Buffy contre les vampires, Les deux visages, jouant "Virgin State Of Mind". En 2000, avec Almost Happy dirigé par le duo Marshall Bird et Steve Bush, ils signent un opus plus calme que les précédents. Après plusieurs tournées (notamment la première partie des Indigo Girls, les idoles de Sarah), ils sortent Losing You, titre de leur compilation10 en 2004. Ce best-of sort à l'occasion des 10 ans du groupe, en même temps qu'un DVD comprenant concert des vidéos du groupe.

Depuis 2002, suite à une tournée européenne, les membres du groupe ont décidé de mettre en suspens K's Choice, et sont chacun lancés dans une carrière solo.

Sarah Bettens a ainsi sorti son album solo intitulé "Scream". Album rock, album soft, piano, et guitare. Puis un second qui vient de sortir intitulé "Shine" plus personnel, rock et soft à la fois. les anciens musiciens de k's Choice gravitent autour des anciens leaders. Eric Grossman a contribué à l'enregistrement des albums de sarah et a joué sur scène avec elle au cours des deux tournées précédentes. Gert Bettens a sorti un album sous le nom de Woodface et produit Venus in Flames, qui ouvrait les concerts de leur tournée 2002.

En 2007, Gert Bettens a confirmé qu'un nouvel album de K's Choice était prévu pour 2009.

K'S CHOICE: NOT AN ADDICT

R.E.M. est un groupe de rock américain formé en 1980 par Michael Stipe (chant), Peter Buck (guitare), Mike Mills (basse) et Bill Berry (batterie). REM signifie : "Rapid Eyes Mouvment" (sommeil paradoxal en anglais) R.E.M. fut l'un des premiers groupes de rock alternatif populaires, attirant très tôt l'attention grâce à la guitare carillonante et jouée en arpèges de Buck et les paroles énigmatiques de Stipe. R.E.M. sort son premier single "Radio Free Europe", en 1981 sur le label indépendant Hib-Tone. Ce single fut suivi du EP Chronic Town en 1982, la première réalisation du groupe pour le label I.R.S. Records. En 1983, le groupe sort son premier album encensé par la critique Murmur, et bâti sa réputation durant les années suivantes à travers plusieurs albums, des tournées incessantes et le soutien des radios étudiantes. Après plusieurs années de succès "underground", R.E.M. touche le grand public avec le hit "The One I Love". Le groupe signe alors avec Warner Bros. Records en 1988, et commence à s'engager sur le plan politique et environnemental, tout en se produisant dans des salles de plus en plus importantes dans le monde entier.

Au début des années 1990, quand le rock alternatif commence à connaître un plus large succès, R.E.M. est perçu comme un groupe pionnier du genre et publie alors ses deux plus gros succès commerciaux en albums : Out of Time (1991) et Automatic for the People (1992), qui se démarquent du son originel du groupe. En 1994, l'album Monster marque un retour à un son rock. Le groupe entame sa première tournée en six ans pour promouvoir l'album. Cette tournée fut marquée par plusieurs urgences médicales pour trois des membres du groupe. En 1997, R.E.M. prolonge son contrat avec Warner Bros. pour 80 millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie du disque à l'époque. L'année suivante, Bill Berry se sépare du groupe à l'amiable et Buck, Mills, et Stipe poursuivent en trio. Avec quelques changements sur le plan musical, le groupe continue sa carrière durant la décade suivante avec des critiques mitigées et un certain succès commercial. En 2007, le groupe est intronisé dans le Rock and Roll Hall of Fame.

En janvier 1980, Michael Stipe rencontre Peter Buck dans un magasin de disques d'Athens où travaille Buck. Tous deux découvrent qu'ils partagent des goûts similaires en musique, particulièrement le punk rock et les artistes protopunk comme Patti Smith, Television et The Velvet Underground. Stipe a déclaré : "Il s'est avéré que j'achetais tous les disques que Buck se mettait de côté" Stipe et Buck rencontrent peu après deux étudiants de l'Université de Géorgie, Mike Mills et Bill Berry, qui jouaient de la musique ensemble depuis le lycée. Le quartet décide de collaborer sur quelques chansons ; Stipe déclara plus tard qu'"il n'y avait pas de grand plan derrière tout ça" Le groupe, sans nom jusque là, passe plusieurs mois à répéter et donne son premier concert le 5 Avril 1980 lors de la fête anniversaire d'un ami qui se tient dans une ancienne église épiscopal. Après avoir envisagé des noms comme "Twisted Kites", "Cans of Piss" et "Negro Wives", le groupe se fixe sur "R.E.M." que Stipe choisît au hasard dans un dictionnaire.

Les membres du groupes abandonnent alors l'école pour se concentrer sur l'avenir du groupe. Il trouve un manager en la personne de Jefferson Holt, un disquaire qui avait été si impressionné par leur concert dans sa ville de Chapel Hill, Caroline du Nord, qu'il déménagea à Athens. Le succès de R.E.M. est quasiment immédiat à Athens et dans les régions voisines. Le groupe attire des foules de plus en plus importantes à ses concerts, ce qui provoquent quelques ressentiments à l'intérieur de la scène musicale d'Athens. Dans l'année et demie qui suit, R.E.M. tourne à travers tout le Sud des Etats-Unis. Tourner n'était pas simple puisqu'aucun circuit n'existait alors pour les groupes de rock alternatifs. Le groupe devait circuler dans un vieux van bleu conduit par Holt, et les membres du groupe devait survivre avec 2$ par jour pour la nourriture. A propos du van, une amie du groupe, Jane Pratt a précisé : "Il n'y avait pas de siège derrière et il mettait tout leur équipement. Quand il pouvait trouver un hôtel, trois d'entre eux occupait une chambre et deux allaient dans une autre, mais ils devaient constamment se relayer pour qu'une personne dorme dans le van." "Quand vous vivez dans un van ensemble pendant cinq ans, vous devenez "vraiment" très proches", ironisait Berry.

"C'était tout ou rien chaque soir" se rappelle Stipe en 1998. "C'était tout ou rien à chaque chanson. Chaque fois que tu ouvrais la bouche, ça devait être tout ce que tu pouvais donner". Berry ajoute : "Nous n'essayions pas vraiment de devenir important ou largement populaires, mais nous voulions avoir du plaisir et peut-être ne pas avoir de regrets plus tard dans nos vies."

Pendant l'été 1981, R.E.M. enregistre son premier single "Radio Free Europe" dans le studio du producteur Mitch Easter (Drive-In Studios) à Winston-Salem, Caroline du Nord. Le single sort sur le label indépendant local "Hib-Tone"" avec un pressage initial de cent exemplaires, qui sont très vite épuisés. Malgré son tirage limité, le single reçoit de très bonnes critiques ; il est cité parmi les dix meilleurs singles de l'année par le The New York Times, et le Village Voice le nomme Single de l'année dans son sondage des critiques de "Pazz & Jop" de 1981.

R.E.M. enregistre le EP Chronic Town avec Mitch Easter en Octobre 1981, la deuxième réalisation du groupe prévu pour le label Hib-Tone. Cependant, une démo de la première session d'enregistrement avec Easter circulait déjà depuis des mois et I.R.S. Records en eût une copie. Le groupe refuse les propositions du label RCA Records en faveur d'I.R.S., avec qui ils signent un contrat en Mai 1982. I.R.S. sort Chronic Town en août de cette même année comme étant sa première réalisation américaine. Une chronique positive du EP paraît dans le NME, dans laquelle est louée l'aura de mystère des chansons et qui se termine par "R.E.M. sonne juste et c'est agréable d'entendre quelque chose qui sonne si naturel et si futé que ça"

Initialement, I.R.S. associe R.E.M. avec le producteur Stephen Hague pour enregistrer le premier album. L'insistance de Hague sur la perfection technique ne satisfait pas le groupe et les membres du groupe demande à leur label de les laisser enregistrer avec Easter. I.R.S. accepte une session d'essai, autorisant le groupe à retourner en Caroline du Nord et enregistre la chanson "Pilgrimage" avec Easter et son partenaire Don Dixon. Après avoir entendu la chanson, I.R.S. permet au groupe d'enregistrer l'album avec Dixon et Easter. A cause de la mauvaise expérience avec Hague, le groupe enregistre l'album dans un contexte de négation, refusant d'incorporer les clichés de la musique rock tels que les soli de guitare ou les synthétiseurs, alors très populaires, de manière à donner une impression intemporelle à leur musique. L'album qui ressort de ces sessions, Murmur, est chaleureusement accueilli par la critique dès sa sortie en 1983, le magazine américain Rolling Stone en faisant son album de l'année. L'album atteint la 36ème place du classement des albums du magazine Billboard. Une nouvelle version de "Radio Free Europe" devient le premier single tiré de l'album et se classe à la 78ème place du classement des singles du même magazine en 1983. Malgré les louanges célébrant l'album, Murmur ne se vend qu'à 200,000 exemplaires, ce qui était moins que ce qu'espérait Jay Boberg d'I.R.S.

R.E.M. fait sa première apparition à la télévision nationale dans l'émission Late Night with David Letterman en octobre 1983, pendant laquelle le groupe joue une nouvelle chanson alors sans titre. Ce morceau, en fait intitulé "So. Central Rain (I'm Sorry)", devient le premier single du deuxième album du groupe Reckoning (1984), également enregistré avec Easter et Dixon. L'album rencontre le même succès critique : Mat Snow du NME écrit que Reckoning "confirme R.E.M. comme l'un des plus merveilleux et excitants groupes de la planète". A la fin de l'année 1983, le groupe démarre sa première tournée en Europe. Alors que Reckoning atteint la 27ème place des classements d'albums américains - une place inhabituellement élevé pour un groupe de college rock à cette époque - les rares diffusions et la pauvre distribution hors des États-Unis conduit l'album à ne pas dépasser la 91ème place en Grande-Bretagne.

Le troisième album du groupe, Fables of the Reconstruction (1985), montre un changement de direction. A la place de Dixon et Easter, R.E.M. choisit le producteur Joe Boyd, qui a travaillé avec Fairport Convention et Nick Drake, pour enregistrer l'album en Angleterre. Les membres du groupes trouvent les sessions étonnamment difficiles et sont désolés par la météo froide et hivernale ainsi que par la pauvre nourriture. La situation amène le groupe au bord de la séparation. L'environnement sombre des sessions finit par donner le ton à l'album lui-même. Au niveau des textes, Stipe commence à raconter des histoires dans la tradition de la mythologie sudiste, indiquant dans une interview en 1985 qu'il était inspiré par "l'idée d'un vieil homme assis près du feu et transmettant... des légendes et des fables à ses petits-enfants". Fables of the Reconstruction devient la plus grosse vente du label I.R.S. jusqu'alors en Amérique. Cependant, l'album se vend peu en Europe et son accueil critique est mitigé, certains le considérant comme triste et mal enregistré. Comme pour les albums précédents, les singles extraits de l'album sont largement ignorés par les grandes radios. Parallèlement, I.R.S. commence à être frustré par la réticence du groupe à rencontrer un plus grand succès.

Pour son quatrième album, R.E.M. engage le producteur de John Mellencamp, Don Gehman. Le résultat, Lifes Rich Pageant (1986), est plus accessible aux auditeurs autres que ceux des college radios, avec les paroles de Stipe mises plus en avant. Dans une interview de 1986 au Chicago Tribune, Peter Buck raconte : "Michael devient meilleur dans ce qu'il fait, et il a plus confiance en lui. Et je pense que ça se voit dans la projection de sa voix." L'album se vend nettement plus que Fables of the Reconstruction et atteint la 21ème place du classement des ventes d'albums du Billboard. Le single "Fall on Me" obtient aussi le support des radios commerciales. C'est le premier album du groupe à être certifié disque d'or aux Etats-Unis pour s'être vendu à 500 000 exemplaires. Bien que les radios étudiantes américaines demeurent le principal soutien de R.E.M., le groupe commence à placer des hits dans les classements plus populaires ; néanmoins, leur musique rencontre toujours des résistances auprès des radios du Top 40. Suite au succès de Lifes Rich Pageant, I.R.S. sort Dead Letter Office, une compilation de titres enregistrés par le groupe pendant des sessions d'enregistrement des albums, certains ayant déjà été sortis en face-B, d'autres complètement inédits. Peu après, I.R.S. compile les clips vidéos de R.E.M. (sauf "Wolves, Lower") pour la première réalisation vidéo du groupe : Succumbs.

Don Gehman était incapable de produire le cinquième album de R.E.M. mais suggère au groupe de travailler avec Scott Litt. Litt deviendra le producteur des cinq albums suivants du groupe. Document (1987) contient les textes les plus ouvertement politiques de Stipe, en particulier "Welcome To the Occupation" et "Exhuming McCarthy", qui sont des réactions à l'environnement politique conservateur des années 1980 sous la présidence de Ronald Reagan. Jon Pareles du The New York Times écrit dans sa chronique de l'album : "Document est à la fois rassurant et provocateur ; si R.E.M. s'apprête à évoluer du statut de groupe culte à celui de groupe populaire, l'album décrète que le groupe le fera à sa manière." Document est l'album qui permet la percée de R.E.M et le premier single "The One I Love" se classe parmi les 20 premiers aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. En janvier 1988, Document devient le premier album du groupe à se vendre à plus d'un million d'exmplaires. Preuve de la percée du groupe, la couverture de Rolling Stone de décembre 1987 déclare R.E.M. "meilleur groupe de rock'n'roll américain".

Frustré que ses albums soient mal distribués en dehors des Etats-Unis, R.E.M. quitte I.R.S. quand son contrat vient à terme et signe avec la major Warner Bros. Records. En 1988, I.R.S. sort la compilation Eponymous, qui inclut la plupart des singles du groupe et quelques raretés. Le premier album pour Warner, Green (1988), est enregistré à Nashville, Tennessee et montre le groupe expérimentant avec les sons. Les titres sont variés : du premier single enjoué "Stand" (un gros tube aux Etats-Unis), aux plus politiques, le très rock "Orange Crush" ou, plus calme, "World Leader Pretend", évoquant la Guerre du Viet-Nam pour la première et la Guerre froide pour la seconde. Green s'est vendu à quatre millions d'exemplaires dans le monde. Pour promouvoir l'album, le groupe se lance dans sa plus grosse et sa plus sophistiquée tournée jusqu'alors, incluant des projections de diapositives et de films sur scène. A la fin de la tournée Green, les membres du groupe décident de manière non-officielle de prendre une année sabbatique, le premier long break dans la carrière du groupe.

R.E.M. se retrouve au milieu de l'année 1990 pour enregistrer son septième album, Out of Time. Contrairement aux albums précédents, le groupe compose la plupart des musiques sur des instruments peu conformes à l'instrumentation rock classique : mandoline, orgue, et guitare acoustique. Sorti en mars 1991, Out of Time est le premier album du groupe à se hisser au sommet des classements américains et anglais. Le disque se vend à 4,2 millions d'exemplaires rien qu'aux Etats-Unis, et près de 12 millions dans le monde à la date de 1996. Le premier single "Losing My Religion" devient un tube mondial qui passe énormément sur les ondes, de même que le clip vidéo sur MTV ou M6 et au Top 50 en France. "Losing My Religion" reste la meilleure vente de single de R.E.M. aux Etats-Unis, se classant n°4 dans le classement du Billboard. "Il y a eu peu de changement dans notre manière de vivre au cours de notre carrière parce que celle-ci a été très progressive", déclara Mills quelques années après. "Si vous voulez parler de changement de vie, je pense que 'Losing My Religion' a été ce qui s'en est approché le plus". Le second single de l'album, "Shiny Happy People" (une des trois chansons sur lesquelles figure Kate Pierson du groupe d'Athens The B-52's au chant), fut aussi un gros tube, atteignant la dixième place aux Etats-Unis et la sixième au Royaume-Uni. Out of Time offre à R.E.M. sept nominations lors des Grammy Awards de 1992, le plus grand nombre de nominations pour un seul artiste cette année là. Le groupe en remporte trois : un pour le "Meilleur album de musique alternative" et deux pour "Losing My Religion", "Meilleur clip vidéo" et "Meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant". R.E.M. ne tourne pas pour promouvoir Out of Time; à la place, ils jouent quelques concerts ponctuels, y compris un show acoustique pour la série MTV Unplugged.

Après plusieurs mois de pause, R.E.M. retourne en studio en 1991 pour enregistrer l'album suivant. Fin 1992, le groupe publie Automatic for the People. Bien qu'à l'origine le groupe envisageait de faire un album plus rock que le doux Out of Time, le sombre Automatic for the People "semble aller vers une encore plus tortueuse introspection", d'après le Melody Maker. L'album évoque les thèmes de la mort et du deuil inspiré par "ce sentiment de... devenir trentenaire", selon Buck. Plusieurs chansons contiennent des arrangements de cordes écrits par le bassiste de Led Zeppelin John Paul Jones. Considéré par de nombreux critiques (ainsi que par Buck et Mills) comme le meilleur album du groupe, Automatic for the People se classe n°1 au Royaume-Uni et n°2 aux Etats-Unis. Il donne trois nouveaux tubes dans le top 40 américain : "Drive", "Man on the Moon" et "Everybody Hurts". L'album s'est vendu à près de dix millions d'exemplaires dans le monde. Comme pour Out of Time, il n'y a pas de tournée pour promouvoir l'album. La décision de ne pas tourner et l'aspect physique de Stipe génèra alors des rumeurs selon lesquelles le chanteur allait mourir, qui furent démenties avec véhémence par le groupe.

Après avoir publié deux albums calmes de suite, l'album de 1994, Monster est, comme Buck le décrit alors, "un disque 'rock', avec le rock entre guillemets". Contrairement au son de ses prédécesseurs, la musique de Monster est basée sur des guitares distordues, un minimum d'overdubs et des touches de glam rock des années 70. Comme Out of Time, Monster se hisse au sommet des classement de cente d'albums aux Etats-Unis et au Royaume-Unis. Le disque se vend à près de neuf millions d'exemplaires dans le monde. Les singles "What's the Frequency, Kenneth?" et "Bang and Blame" sont les derniers hits du groupe à entrer dans le Top 40 américains, alors que tous les singles tirés de Monster- y compris "Crush With Eyeliner" et "Tongue" sortis seulement au Royaume-Uni- se placent dans le Top 30 britanique.

En janvier 1995, R.E.M. entame sa première tournée depuis six ans. La tournée fut un gros succès commercial, mais les temps étaient difficiles pour le groupe. Le 1er mars, Berry s'éffondre sur scène pendant un concert à Lausanne. Il aurait été touché par un anévrisme cérébral. Opéré immédiatement, il est rétabli au bout d'un mois. L'anévrisme de Berry n'était que le début des problèmes de santé qu'allaient connaître les membres du groupe pendant le Monster Tour. Mills dût subir une opération chirurgical pour une occlusion intestinale en juillet. Un mois plus tard, Stipe est également opéré en urgence pour une hernie. Malgré tous ces problèmes, le groupe a pu enregistrer les bases d'un nouvel album pendant la tournée. Le groupe avait emmené des enregisteurs huit pistes pour capter ces concerts et utiliser les enregistrement comme éléments de base de l'album. Une fois la tournée achevée, le groupe retourne en studio et enregistre le reste de l'album.

R.E.M. re-signe avec Warner Bros. Records en 1996 pour une somme annoncée de 80 millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie musicale à l'époque. L'album de 1996, New Adventures in Hi-Fi commence par se classer n°2 aux Etats-Unis et n°1 au Royaume-Uni. Les cinq millions d'exemplaires vendus dans le monde montre que la tendance du succès commercial du groupe est en train de s'inverser par rapport aux années précédentes. Christopher John Farley du Time soutient que les faibles ventes de l'album sont dues à la mauvaise qualité de l'enregistrement et au déclin commercial du rock alternatif en général . La même année, R.E.M. se sépare de son manager Jefferson Holt, suite aux plaintes de harcèlement sexuel déposées à son encontre par une personne travaillant au siège du groupe à Athens. L'avocat du groupe, Bertis Downs, prend alors à son compte les fonctions de manager.

En avril 1997, le groupe se retrouve dans la maison de vacances de Buck à Kauai, Hawaii pour enregistrer les démos des chansons du prochain album. Le groupe cherche à réinventer son son et à intégrer des boucles de batterie et des expérimentations pour les percussions. Alors que les sessions allaient débuter en octobre, Berry décide, après des mois d'observations et de discussion avec Downs et Mills, d'annoncer aux autres membres du groupe qu'il les quitte. Berry leur dit qu'il ne partira pas si cela conduit à la fin du groupe, du coup, Stipe, Mills, et Buck accepte de continuer en trio avec sa bénédiction. L'annonce public du départ de Berry a lieu trois semaines après en octobre 1997. Berry déclare alors à la presse : "Je ne suis plus aussi enthousiaste qu'auparavant pour faire ça plus longtemps... J'ai le plus beau métier du monde. Mais je suis prêt à me poser et réfléchir, et peut-être ne plus être une pop-star." Stipe reconnaît que le groupe sera différent sans un de ses contributeurs majeurs : "Pour moi, Mike et Peter, en tant que R.E.M., sommes-nous encore R.E.M.? Je pense qu'un chien à trois pattes reste un chien. Il doit juste apprendre à courir différemment."

Le groupe abandonne les sessions d'enregistrement prévues, suite au départ de Berry. "Sans Bill, c'était différent, perturbant", déclara Mills plus tard. "Nous ne savions pas exactement quoi faire. Nous ne pouvions pas répéter sans un batteur." Les membres restants reprennent le travail sur l'album en février 1998 aux Toast Studios de San Francisco. Le groupe met alors fin à dix ans de collaboration avec Scott Litt et choisissent Pat McCarthy pour produire l'album. Nigel Godrich est pris en tant que prodcuteur assistant et amène avec lui l'ex-membre des Screaming Trees Barrett Martin et le batteur de tournée de Beck Joey Waronker. Les sessions sont tendues et le groupe est proche de la séparation. Bertis Downs décide d'une réunion d'urgence où le groupe résoud ses problèmes et décide de continuer. Emmené par le single "Daysleeper", Up (1998) commence par se classer dans le Top 10 aux Etats-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, l'album est un échec relatif, vendu à 900 000 aux Etats-Unis au milieu de l'année 1999 et à peine plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde. Alors que les ventes américaines de R.E.M. déclinent, la base commerciale du groupe se déplace au Royaume-Uni, où le nombre d'albums de R.E.M. vendu par habitant est le plus élevé que dans n'importe quel autre pays et où les singles se classent régulièrement dans le Top 20.

Un an après la sortie de Up, R.E.M. compose la musique du film retraçant la vie d'Andy Kaufman Man on the Moon, une première pour le groupe. Le titre du film est tiré de la chanson du même nom qui figure sur l'album Automatic for the People. La chanson "The Great Beyond" parue en single est extraite de l'album de la bande originale du film. Elle se classe 57ème en Amérique, mais obtient le meilleur classement jamais atteint par un single de R.E.M. au Royaume-Uni : n°3 en 2000.

R.E.M. enregistre la majorité de son douzième album Reveal (2001) au Canada et en Irlande de mai à octobre 2000. Reveal révèle le même "rythme lugubre" que Up, et comporte la participation de Joey Waronker à la batterie, des contributions de Scott McCaughey (un co-fondateur du groupe The Minus 5 avec Buck) et du membre fondateur des Posies Ken Stringfellow aux claviers. Les ventes globales de l'album sont estimées à quatre millions d'exemplaires, mais aux Etats-Unis Reveal se vend dans les mêmes proportions que Up. Le premier single extrait de l'album "Imitation of Life," se classe n°6 au Royaume-Uni. Dans Rock's Backpages, Le Révérend Al Friston décrit l'album comme "chargé de beautés dorées dans tous ses tours et détours", par rapport au "travail guère convaincant" du groupe sur New Adventures in Hi-Fi et Up." De même, Rob Sheffield de Rolling Stone qualifie Reveal de "renouveau spirituel ancré dans un renouveau musical" et loue son "étonnante et perpétuelle beauté".

En 2003, Warner Bros. sort la compilation In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, qui contient deux inédits "Bad Day" and "Animal". Cette même année, Berry fait une apparition surprise au cours d'un concert de R.E.M. à Raleigh, Caroline du Nord, chantant les choeurs sur "Radio Free Europe". Il prend ensuite place derrière la batterie pour jouer sur l'une des toutes premières chansons du groupe "Permanent Vacation". C'est sa première apparition avec le groupe depuis leur séparation.

R.E.M. sort Around The Sun en 2004. Pendant la production de l'album en 2002, Stipe déclare : "L'album sonne comme s'il s'éloignait des deux précédents, vers des contrées inexplorées par R.E.M. Plutôt primitif et hurlant". Après la sortie de l'album, Mills concède : "Je pense, honnêtement, qu'il s'est finalement avéré plus lent que prévu pour ce qui concerne la vitesse des chansons." Around the Sun reçoit un accueil critique mitigé et se classe 13ème dans le classement du Billboard. Le premier single de l'album, "Leaving New York", devient un hit (classé n°5) au Royaume-uni. Pour le disque et la tournée qui s'en suit, le groupe engage un batteur à temps plein, Bill Rieflin, qui était auparavant membre de Ministry. Fin 2004 R.E.M. tourne avec Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bright Eyes et d'autres lors de la tournée "Vote for Change". Au cours de 2005, le groupe se lance dans sa première tournée mondiale depuis le "Monster Tour" dix ans plus tôt. Pendant cette tournée, R.E.M. participe au concert du Live 8 à Londres.

EMI, qui détient les droits du catalogue I.R.S., sort une compilation des premières années du groupes sur ce label, en septembre 2006, intitulée And I Feel Fine... The Best Of The I.R.S. Years 1982-1987. Le DVD When the Light Is Mine qui contient des vidéos de la même époque sort simultanément. Le même mois, les quatre membres originels du groupe jouent ensemble au cours de leur cérémonie d'intronisation au Georgia Music Hall of Fame. Pendant les répétitions en vue de la cérémonie, le groupe enregistre une reprise de la chanson de John Lennon "Number 9 Dream" figurant sur l'album caritatif au profit d' Amnesty International, Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. La chanson, parue en single, contient la première participation de Bill Berry à un enregistrement studio du groupe depuis son départ. En octobre 2006, R.E.M. est nominé pour entrer au Rock and Roll Hall of Fame dans sa première année d'éligibilité. Le groupe est l'un des cinq nominés qui accède au Hall cette année-là, et la cérémonie a lieu le 12 mars 2007, au Waldorf-Astoria Hotel de New York. Le groupe, qui est intronisé par le chanteur du groupe Pearl Jam Eddie Vedder, joue quatre morceaux ce soir là avec Bill Berry.

Le travail pour le quatorzième album du groupe, Accelerate, débute début 2007. Le groupe enregistre avec le producteur Jacknife Lee à Vancouver et Dublin, où il se produit cinq soirées à l'Olympia Theatre du 30 juin au 5 juillet pour des "working rehearsal" ("répétitions de travail"). Stipe déclare à propos de ces dates : "Retourner à Dublin pour nos répétitions live cet été nous a offert le départ idéal pour notre prochain album" et qu'il "entend prendre une longueur d'avance". R.E.M. Live, le premier album live du groupe (comprenant des chansons d'un concert à Dublin en 2005), sorti en octobre 2007.

REM: LOSING MY RELIGION