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Gorillaz est un groupe de musique anglais virtuel dont les deux créateurs principaux sont Damon Albarn (le chanteur de Blur et de The Good, the Bad and the Queen) et Jamie Hewlett (le dessinateur de Tank Girl). Les membres virtuels de Gorillaz sont représentés comme des personnages de bande dessinée.

Leur musique est un métissage de britpop, de hip hop, de Trip Hop, de dub, et d'autres styles.

L'histoire commence en 1997. Stuart Tusspot, surnommé par tout un chacun Stu-Pot, est un jeune adolescent gentil et un peu bête qui ne vit que pour une seule chose : la musique et plus particulièrement tout ce qui s'approche de près ou de très loin à un piano. Sans réelle ambition dans la vie, il travaillait dans ce qui était à ses yeux le paradis : Uncle Norm's Organ Emporium, un grand magasin d'orgues et de pianos où il était le vendeur numéro un.

Le temps s'écoulait jusqu'au jour où sa vie bascula. Murdoc Nicalls, jeune loubard doublé d'un sataniste à l'hygiène douteuse, décide, accompagné de sa bande, de faire un casse dans cette boutique, dans l'espoir de se procurer tout le matériel qu'il faut pour fonder un groupe légendaire. Il déboule dans la vitrine du magasin avec sa Vauxhall Astra... et atterrit sur le pauvre Stu-Pot, endommageant l'œil gauche de celui-ci et le plongeant dans un état végétatif. Murdoc écope de 30000 heures de travaux d'intérêt général ainsi que l'obligation d'assister et de « faire la promenade » à Stu-Pot 10 heures par semaine. Murdoc commence à s'attacher à son nouveau souffre-douleur lorsque, par « un malheureux hasard », l'adolescent se fait blesser en passant au travers du pare-brise au cours d'un accident de voitures dans un parking de Nottingham alors que Murdoc, au volant de la voiture impliquée, tentait un virage à 360°.

Et le miracle se produit. Alors que son œil droit est également endommagé, Stu-Pot reprend conscience, lui donnant un regard mélancolique de teckel qui, chose étrange, fait son succès auprès des filles — ce qui déplait fortement au fautif. Après tout « ce type a une gigantesque page blanche à la place du cerveau et a simplement une migraine chronique, pas de quoi être aussi énigmatique, cool ou mystérieux ! ». Murdoc décide également de mener une vie plus "peace and love" ce qui, à ses yeux, consiste à réduire le nombre de ses traditionnelles orgies auxquelles il participe une fois par mois. Ne pouvant plus se passer de Stu-Pot, il décide de l'engager dans son groupe et d'en faire le pianiste, voire le chanteur, tandis qu'il occupera le poste de bassiste. Trouvant que Stu-Pot, décidément, « c'était vraiment un nom débile », Murdoc le rebaptise 2-D (« two dents » en anglais qui signifie « deux entailles », pour les deux entailles dans sa tête résultant des deux accidents), autre résultat des deux accidents majeurs de sa vie. Ils se mettent ensemble à la recherche d'un batteur.

Murdoc rencontre Russel, un noir américain expatrié, dans une maison de disques. Pour comprendre comment celui-ci s'est retrouvé sur la route du psychopathe nommé ci-dessus, il faut retourner cinq ans en arrière. À New York, Russel Hobbs, un gosse de la classe moyenne, est retiré de son école privée où il étudiait car il est possédé par un démon. Il resta 4 ans dans le coma, jusqu'à ce qu'on l'exorcise. Russel et ses parents allèrent ensuite habiter Brooklyn High où il va rejoindre un groupe de rappeurs. Le hip hop sauva son âme... pour le moment. Lors d'un « drive-by shooting », tous ses amis se font descendre. Il en ressortira profondément choqué et quelques fois, ses défunts amis utilisent le corps de Russel pour exprimer leur talent artistique (en particulier le rappeur Del, un fantôme bleu). C'est alors que ses yeux deviennent blancs et il se met à rapper et à faire de la percussion comme l'auraient fait ses amis disparus.

Le groupe a désormais son batteur. Aussi Paula, petite amie de 2-D, devient la guitariste. Mais, après une violente dispute au sein du groupe, due en partie au charme insoutenable de Murdoc (qui héritera à l'occasion d'un nez en miettes, le poing de Russel ayant accidentellement dérapé), celle-ci quitte 2-D laissant ce dernier dans un désespoir total, et s'ensuit toujours la même question : comment trouver un autre guitariste ? Ils décident alors de faire comme beaucoup de groupes britanniques avant eux : passer une annonce dans un journal (le NME).

Le jour même, un colis FedEx leur arrive du Japon. Lorsqu'ils l'ouvrent, une fillette amnésique de 10 ans en sort, une Fender Coronado II sur l'épaule. Après une incompréhensible présentation en japonais, elle attaque quelques riffs sur sa guitare, pour terminer par un impressionnant coup de pied sauté. Estomaqués, les trois musiciens l'engagent tout de suite. Mais au moment de lui demander son nom, elle pointe son doigt sur son ventre et lance un tonitruant "NOODLE" (nouille), le seul mot anglais qu'elle connaisse. C'est ainsi qu'elle gagne son surnom.

Damon Albarn et Jamie Hewlett commencèrent à travailler sur ce projet en 1998 (alors qu'ils habitaient ensemble). Sous son nom original Gorilla, le groupe enregistra leur première chanson : Ghost train. Le premier album de Gorillaz (Gorillaz), produit par Dan The Automator sortit en 2001 et fut un succès total, en particulier avec le single Clint Eastwood. Le phénomène Gorillaz était lancé, renforcé par le mystère entourant le groupe puisque celui-ci ne se manifeste que par l'intermédiaire des personnages inventés par Jamie Hewlett. Leurs clips animés sont particulièrement soignés, et l'univers Gorillaz est très développé puisque les personnages ont une vie propre. Gorillaz sortit en 2005 un deuxième album, Demon Days, produit cette fois par Danger Mouse qui obtint un grand succès de la critique et du public dans le monde entier. Le single Feel Good.Inc avec le groupe de rap De La Soul, Dare et Dirty Harry sont quelques chansons qui sont devenues célèbres, notamment grâce à leur clip réalisé par Jamie Hewlett. Parmi les artistes qui ont contribué à cet album, on peut noter la participation de Neneh Cherry (sur Kids With Guns), Ike Turner (au piano sur Every Planet We Reach Is Dead), Roots Manuva (sur All Alone), MF Doom (November Has Come) et même de l'acteur Dennis Hopper, qui a prêté sa voix sur Fire Coming Out Of The Monkey's Head.

Après une série de concerts, Damon Albarn annonça en 2006 que le projet allait peut être s'arrêter là: « Nous allons mettre le groupe en attente après les concerts et nous allons travailler sur d'autres projets. Ça a été génial et nous avons vraiment eu beaucoup de succès, alors pourquoi ne pas s'arrêter au sommet ? Nous prenons notre retraite. Nous allons faire ça comme dans le monde du hip-hop, un peu comme Jay-Z. »

Plusieurs projets ont cependant persistés : Damon Albarn et Jamie Hewlett se sont en effet remis à travailler ensemble pour la création de la musique et la mise en image de Monkey, Journey to the West, un opéra mis en scène par Chen Chi-Zheng et qui raconte l'histoire d'un singe se transformant en homme, d'après un classique de la littérature chinoise du XVIe siècle, Le Voyage en Occident. Début 2007, Gorillaz a fait sa réapparition avec un double album, D-sides. Cet album est en fait une compilation de titres de Gorillaz édités en bonus-track des singles de Demon Days" avec une dizaine de remix de morceaux de ce dernier album. Plusieurs rumeurs ont circulé à cette époque, dont celle d'un long-métrage réalisé par Gorillaz.

En septembre 2008, près d'un an après l'annonce précédente, une grande nouvelle tombe et surprend tout le monde: Damon Albarn et Jamie Hewlett préparent un troisième album studio pour Gorillaz. Jamie précise que les personnages animés subiront quelques modifications, car ils commençaient à le lasser. L'enregistrement de l'album se fera en Syrie, et sera influencé par la musique Moyen-orientale a déclaré Damon Albarn.

GORILLAZ: FEEL GOOS INC.

Gossip est un groupe de musique américain originaire de l'Arkansas. Fondé à Olympia, dans l'État de Washington en 1999, il est maintenant établi à Portland dans l'Oregon. Le groupe est composé de trois membres : Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Blilie à la batterie, qui a remplacé à ce poste Kathy Mendonca, qui joue désormais dans le groupe Soliah Shawcross.

Ils ont été principalement influencés par le féminisme, les groupes de riot grrrl, Birthday Party et Siouxsie And The Banshees.

En 1999, le groupe signe avec le label indépendant K Records qui produit leur premier enregistrement éponyme The Gossip. Depuis, Beth Ditto a multiplié les confessions publiques, autant sur son poids que sur sa sexualité.

Leur premier album, That's Not What I Heard, réalisé par le label Kill Rock Stars, sort le 23 janvier 2001. Un an plus tard, le 6 mai 2003, leur deuxième album, Movement, paraît dans les bacs. Deux mois après l'enregistrement de leur premier album live, Undead in NYC, le 9 septembre, la batteuse Kathy Mendonça annonce qu'elle quitte le groupe afin de poursuivre une carrière en tant que sage-femme. Elle sera remplacée par Hannah Blilie.

Il y a des critiques constructives. Comme celle, à en croire Beth Ditto, parue dans le magazine Rolling Stone, à l'époque de la sortie de l'album précédent du groupe, Standing in the Way of Control : “Le critique disait que de nombreuses chansons ne semblaient pas achevées. Et il avait raison parce que réellement nous n'avions pas eu le temps. Le disque avait été enregistré et mixé en dix jours. Ça aurait tué le groupe de faire un autre disque de punk. J'avais vraiment envie de voir de quoi nous étions capables.” A côté, son successeur Music for Men fait figure de blockbuster : une longue gestation (certains titres tels le single Heavy Cross sont rodés depuis de longs mois par le groupe en live), et un enregistrement étalé sur trois mois dans le studio du légendaire producteur Rick Rubin, situé à Malibu.

Si l'on est bien chez Gossip dès les premières mesures de Dimestore Diamond, premier titre qui célèbre la “poor pride” (que l'on pourra traduire maladroitement par “fierté pauvre “), quelque chose a immédiatement changé : dense, chaud, extrêmement puissant, et dans la lignée du Live in Liverpool - également enregistré par Rick Rubin, le son de l'album est beaucoup plus proche de l'énergie dégagée par le groupe sur scène. Dans la lignée du travail qu'il a accompli avec Johnny Cash sur les American Recordings, le producteur a choisi de mettre la voix de Ditto très en avant, et d'opérer un traitement sonore à la fois minimal et énergique. Une réussite totale sur le début du disque - l'enchaînement de la très rock Dimestore Diamond, de la punk-funk Heavy Cross et du brûlot 8th Wonder, à couper le souffle, est l'un des plus irrésistibles de 2009.

L'album prend de l'ampleur avec des titres où le groupe élargit ses influences, flirtant avec des arrangements électroniques (Pop Goes the World) ou carrément pop (les très 80's For Keeps, Men in Love, ou 2012 qui cite presque le I Was Made for Loving You de Kiss). Et si l'ensemble est parfois un peu propret, les textes à l'honnêteté frontale de Ditto, nourris par ses doutes et ses aspirations, achèvent de faire du disque un must dans le parcours du groupe.

GOSSIP: LISTEN UP!

Green Day est un trio de punk rock californien formé en 1988 et composé du guitariste et chanteur Billie Joe Armstrong, du bassiste Mike Dirnt et du batteur Tré Cool. À l'origine, le groupe fait partie de la scène punk à Berkeley en Californie. Ils accumulent les concerts et signent un contrat avec le label indépendant Lookout! Records. Leur deuxieme album Kerplunk attire l'attention, et c'est ainsi qu'ils signent avec le label majeur Reprise Records en 1993. C'est ensuite qu'ils créent l'album Dookie en 1994 qui remporte un immense succès: le groupe devenant ainsi (à l'époque) "le plus grand groupe du monde". Le groupe, avec d'autres tels que Rancid et The Offspring, est également crédité pour avoir relancé l'intérêt commercial du punk dans le monde entier, influencant des groupes comme Blink-182, Sum 41 et Good Charlotte. Le groupe poursuit avec les albums Insomniac, Nimrod et Warning entre 1995 et 2000. Ces albums n'atteignent pas le succès commercial de Dookie, mais se vendent tout de même relativement bien. En 2004, le groupe sort l'album American Idiot, qui devient un succès commercial et critique, popularisant le groupe à une nouvelle génération.

Green Day a vendu plus de 60 millions d'albums dans le monde entier, dont 22 millions aux États-Unis. Ils ont aussi récolté de nombreux prix, dont trois Grammy Awards pour Dookie, American Idiot et la chanson Boulevard Of Broken Dreams.

À l'âge de 12 ans, Tré Cool devient membre du groupe The Lookouts. Leur album attire rapidement l'attention et le jeune Tré commence à se produire au club punk de Berkeley en Californie, 924 Gilman Street. De leur côté, Armstrong (17 ans) et Dirnt (17 ans) forment le groupe Sweet Children en 1989, avec Armstrong au chant et à la guitare et Dirnt à la basse et aux chœurs. Ils commencent à jouer en 1988 au Rod's Hickory Pit à Rodeo en Californie. En 1989, les « Sweet Children » se renomment « Green Day » d'après une journée passée a fumer de l'herbe (« journée verte »). Ils ajoutent rapidement Al Sobrante (né John Kiftmeyer, batterie) au groupe et recherchent un contrat pour un enregistrement.

Grâce à leurs premières tournées aux Etats-Unis en 1988 et 1989, le groupe signe un contrat cette même année avec Lookout! Records, le label punk tenu par le meneur du groupe The Lookouts, Lawrence Livermore. Ils sortent par la même occasion leurs premiers maxis 1,000 Hours, Slappy et 39/Smooth en 1990, avec des chansons traitant principalement d'amour. Lawrence Livemore décrit l'un de leurs concerts comme digne d'un concert des "Beatles jouant au Shea Stadium". L'année suivante (1991), ils produisent l'album 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, une compilation de leurs 3 maxis. Al Sobrante quitte alors soudainement le groupe pour partir à l'université, et Tré Cool est engagé comme remplacant temporaire. Quand Armstrong et Dirnt s'aperçoivent que Al Sobrante n'a pas l'intention d'être un membre du groupe, il est remplacé définitivement par Tré Cool.

Ils retournent ensuite en studio pour produire leur deuxième album, Kerplunk, en 1992, qui vend 50 000 copies aux Etats-Unis, ce qui est considéré comme beaucoup pour un album punk indépendant de l'époque. Ceci attire l'attention de Reprise Records, et une série de tournées à domicile et en Europe plus tard, le groupe signe avec Reprise en avril 1993, quittant Lookout! amicalement.

La signature pour Reprise fait circuler de nombreuses critiques parmi les fans de punk qui accusent le groupe de trahison envers leur ancienne scène de punk indépendante. Armstrong déclarera plus tard qu'il "ne pouvait pas revenir a la scène punk, qu'il devienne le plus grand échec ou le plus grand succès". Il est aussi considéré que ce difficile et brutal rejet influencera la carrière du groupe dans les années post-Dookie.

C'est donc qu'en février 1994, et enregistré en seulement 3 semaines, qu'ils sortent leur premier album chez Reprise: Dookie. Durant l'année 1994, les nombreux passages sur MTV des vidéos des singles Longview et Basket Case font de l'album et du groupe un succès, et cela relance le punk rock aux Etats-Unis avec l'aide des albums Smash de The Offspring, ...And Out Come The Wolves de Rancid, Stranger Than Fiction de Bad Religion et Punk in Drublic de NOFX. Dookie a une telle popularité que cela propulse les ventes de leur précédent album Kerplunk, qui passe disque de platine aux Etats-Unis. Dookie traite de sujets comme l'anxiété (Basket Case), la masturbation et l'ennui (Longview), l'amour et la jalousie (Pulling Teeth, Chump), la bisexualité (Coming Clean) ou encore le passé du groupe (Welcome To Paradise). En ce qui concerne le titre de l'album, le groupe voulait le nommer Liquid Dookie ("Caca liquide") au départ, mais cela paraissait trop obscène; et c'est donc qu'ils ont gardé Dookie.

Pendant l'été 1994, Green Day rejoint la liste des groupes sur les festivals de Lollapalooza et de Woodstock en 1994. Pendant le concert de Green Day à Woodstock se déroule une grande bataille de boue entre les membres du groupe et le public, ce qui fait exploser la notoriété du groupe, et dynamise les ventes de l'album. Pour l'anecdote, le bassiste Mike Dirnt perd des dents et se casse un bras dans la mêlée, se faisant plaquer par un garde de sécurité qui l'avait confondu avec une personne du public. Le dernier single When I Come Around aide l'album a se vendre a 10 millions d'exemplaires (disque de diamant) aux Etats-Unis et plus de 15 millions au monde. Trois des cinq singles tirés de Dookie atteignent la première place dans les charts (Longview, Basket Case, When I Come Around) alors que Welcome To Paradise atteint la 7e place et She atteint la 5e. L'album en lui-même atteint la 2e place, mais reste a ce jour l'album de punk rock le plus vendu de l'histoire. Dookie obtiendra aussi un Grammy Award ("Best Alternative Music Performance") et collectionnera les bonnes critiques. Le magazine Rolling Stone classe l'album a la 193e place dans sa liste des 500 meilleurs albums de l'histoire et All Music Guide décrit Dookie comme "une pièce stellaire de punk moderne que beaucoup ont imité mais que personne n'a dépassé". De plus, beaucoup de groupes déclareront avoir été influencés par l'album, dont Sum 41, Blink-182, New Found Glory, Good Charlotte, Simple Plan, Yellowcard et Something Corporate.

En 1997, leur troisième album majeur, Nimrod, sort. L'album se différencie de leurs autres albums par un important souci d'expérimentation. On y trouve en effet des éléments de ska, une chanson de surf music, un instrumental et une ballade; en plus d'autres chansons plus traditionnelles. Nimrod atteindra la 10e place dans les charts avec Hitchin' a Ride, Redundant, Nice Guys Finish Last ainsi que la ballade Good Riddance (Time Of Your Life). Cette chanson illustre le dernier épisode de la série populaire Seinfeld visionnée par des dizaines de millions, et reste encore aujourd'hui, contestablement, la chanson de Green Day la plus connue du grand public. Mais, malgré le succès de Good Riddance (Time Of Your Life), l'album n'atteint pas le succès escompté avec seulement 2 millions de disques vendus aux États-Unis. Le groupe fait ensuite une pause pour passer du temps avec leurs nouvelles familles.

C'est donc qu'en 2000 sort Warning. Le son de cet album dévie encore davantage de celui de Nimrod, présentant un son plutôt positif et montrant un développement dans la maturité musicale du groupe. Ceci est accueilli avec une réaction mixte des fans qui étaient habitués au son pop punk de Dookie, Insomniac et Nimrod. De même, l'album est moyennement accueilli par les critiques, recevant des 3/5 étoiles de la part de Rolling Stone, mais tout de même 4,5/5 étoiles de la part de All Music Guide. Le plus gros hit de Warning est la chanson Minority (les autres singles étant Warning, Waiting et Macy's Day Parade) mais, bien qu'innovant, l'album n'atteint pas le statut de disque de platine aux Etats-Unis pour la première fois dans la carrière du groupe, et Warning est déclaré un fiasco commercial. Ce fossé au niveau des ventes conduit beaucoup de personnes a questionner le futur de Green Day, et un déclin en popularité s'en suit.

En 2001, Reprise sort les best-of International Superhits! et International Supervideos! regroupant les singles (International Superhits!) et les vidéos (International Supervideos!) du groupe depuis Dookie. On interprète souvent ces sorties comme une tentative de Reprise pour récussiter les ventes de Green Day et compenser l'échec commercial de Warning. Cette même année, Green Day rafle 8 Californian Music Awards pour Warning. En 2002 sort Shenanigans, un CD reprenant les faces B des singles. Durant cette période sans "vrai album", le groupe participe à des tournées dont notamment le Pop Disaster Tour avec Blink-182 qui permet de relancer un peu la popularité du groupe et obtenir des bonnes critiques de concert, un domaine ou le groupe excelle.

En 2003, alors que Green Day est en studio en train d'écrire Cigarettes And Valentines (l'album sensé succéder a Warning), les cassettes de l'album sont volées et le groupe décide de recommencer un tout nouvel opus (ce qui aboutira a American Idiot). Pendant ce temps, un groupe New Wave apparait sous le nom de The Network et enregistre l'album Money Money 2020. Ce groupe semble être Green Day, les ressemblances vocales et physiques laissent peu de doutes quant au lien Green Day/The Network.

Après le "fiasco" de Warning, la sortie du nouvel album est très attendu, le doute régnant sur la direction musicale que prendrait le groupe. Donc, en 2004, le groupe sort l'album American Idiot. Cet album est quasi-unanimement considéré comme leur plus ambitieux, puisqu'il s'agit d'un opéra rock (l'album raconte une histoire, celle du Jesus of Suburbia), qui comporte deux chansons atteignant les 9 minutes (Jesus of Suburbia, Homecoming). A travers le personnage de J.O.S. (Jesus Of Suburbia), l'album veut refléter la situation dans laquelle vivent les américains d'apres le groupe, et les sujets de l'album sont donc variés (rébellion, dépression, drogue, amour, joie, rage...). Il est aussi intéressant de noter que le groupe laisse un peu tomber ses racines punk dans des chansons plus lentes comme Boulevard Of Broken Dreams, Are We The Waiting, ou Wake Me Up When September Ends. American Idiot rencontre un vaste succès commercial (l'album vend plus de 250 000 copies dans sa première semaine) comme un album politiquement engagé contre le président des États-Unis George W. Bush, "l'american idiot". Cet engagement politique est particulierement clair dans le premier single American Idiot, qui atteint a la 1e place des charts. Ce succès est suivi, encore mieux, par Boulevard Of Broken Dreams qui reste un record de 16 semaines a la 1e place du hit-parade; les derniers singles sont Holiday et Wake Me Up When September Ends qui atteignent respectivement la 1e et la 2e place. L'album reçoit de très bonnes critiques et atteint la 1e place des charts en une semaine, ce qui permet à Green Day de redevenir un groupe de rock parmi les plus populaires et reconnus. En 2005, c'est la consécration pour le groupe qui rafle grand nombre de prix lors des cérémonies. Il gagnent 7 MTV Video Music Awards pour les chansons American Idiot et Boulevard of Broken Dreams et un Grammy Award pour le "meilleur album rock" de l'année. L'album se vendra finalement à 5 millions d'exemplaires aux Etats-Unis et presque 15 millions dans le monde, devenant l'album le plus vendu de l'année 2005.

Leur premier CD/DVD live, Bullet in a Bible, sort en novembre 2005 et contient une grande partie du concert donné au Milton Keynes en Angleterre en juin de la même année, auquel Green Day jouera devant plus de 130'000 personnes en deux jours. Le DVD contient également des interviews et des scènes en backstage. En 2006, le groupe est de retour en studio mais ils continuent de gagner des prix dont notamment un 3e Grammy Award (Meilleure chanson pour Boulevard of Broken Dreams).

Fin 2006, Green Day collabore avec le célèbre groupe irlandais U2 pour reprendre le titre The Saints are Coming du groupe de rock écossais The Skids. Le fruit des ventes va directement à "Music Rising" dont le but est d'aider à la reconstruction de la région sinistrée par l'ouragan Katrina.

Par ailleurs, Green Day s'associe avec la NRDC (National Resources Defense Council), une organisation américaine de défense de l'environnement, pour la mise en ligne d'un site Web, Greendaynrdc.com, destiné à promouvoir la protection de la planète. Green Day interprète ensuite la chanson Working Class Hero (une reprise de la chanson de John Lennon) pour se mobiliser contre la guerre au Darfour, et aussi le générique du premier film des Simpson, dans lequel le groupe apparait.

En ce qui concerne la sortie du prochain album, Billie Joe Armstrong a déclaré, lors d'un entretien avec le magazine Rolling Stone, avoir écrit environ 45 chansons au piano, mais qu'il fallait encore du temps pour qu'il "apprécie" ce qu'il fait.

Green Day a participé à "My Night At The Grammy's" qui a été diffusé sur CBS le 30 novembre 2007. 25 autre artiste y étaient. Green Day est arrivé premier avec American Idiot.

CLIP: BASKET CASE
CLIP: LONGVIEW
CLIP: WHEN I COME AROUND
CLIP: BRAIN STEW
CLIP: WALKING CONTRADICTION
CLIP: NICE GUYS FINISH LAST
CLIP: HITCHIN A RIDE
CLIP: TIME OF TOUR LIFE
CLIP: WAITING
CLIP: WARNING
CLIP: POP ROCKS AND COKE
CLIP: AMERICAN IDIOT
CLIP: BOULEVARD OF BROKEN DREAMS
CLIP: HOLIDAY
CLIP: WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS
CLIP: THE SAINTS ARE COMING

Guano Apes est un groupe Rapcore / Funk metal d'Allemagne. Leur mélange énergique de grunge et de heavy metal fait d'eux l'un des plus fructueux groupe de rock allemand.

Les Guano Apes se sont formés en 1990 à Göttingen en Allemagne, avec le guitariste Henning Rümenapp, le bassiste Stefan Ude et le batteur Dennis Poschwatta. La chanteuse Sandra Nasic rejoint le groupe en 1994. La carrière du groupe est lancée en 1996 après la victoire d'un concours local avec le titre "Open Your Eyes". Cette chanson a également été leur premier single remportant le plus de succès. On retrouve ce titre dans leur premier album Proud Like a God sorti en 1997. Deux albums : Don't Give Me Names and Walking on a Thin Line, suivirent respectivement en 2000 et 2003.

Après un deuxième album qui n'amé­lio­rait pas grand-chose au pre­mier, re­pre­nant sen­si­ble­ment un style certes ef­fi­cace mais re­don­dant, Guano Apes était at­ten­du au tour­nant avec Wal­king on a thin line. Le groupe alle­mand de rock fu­sion tou­jours mené par San­dra Nasic au chant ne se de­vait pas de re­faire un troi­sième Proud like a God et ils ont réus­si cela de la plus belle ma­nière qui soit. On garde la base, le côté fu­sion énergique et mé­lo­dique mais on muscle le tout. Guano Apes signe là un album agres­sif, fran­che­ment rock, limite métal.

Le groupe a bien mûri entre les deux al­bums et a su évo­luer dans le bon sens. San­dra a du prendre des cours de chant, sa voix étant de­ve­nue plus va­riée, mieux maî­tri­sée, à la fois plus chaude mais aussi plus dure dans les par­ties criées. Le son est en­core de­ve­nu meilleur, à la fois clair et très lourd. Les chan­sons sont plus diversi­fiées, plus in­ven­tives et se tiennent toutes avec la même in­ten­si­té. Guano Apes a vrai­ment réus­si son pas­sage de la fu­sion jum­pante vers un uni­vers beau­coup plus rock métal qui leur convient par­fai­te­ment.

Wal­king on a thin line dé­bute avec You can't stop me, le pre­mier single, et l'on sent tout de suite l'évo­lu­tion. Le son est beau­coup plus rock, le côté groo­vy est conser­vé et le groupe as­sure des pas­sages bien bour­rins. Cela dit, on sent un peu trop le titre néo métal for­ma­té qui ne re­flète pas le reste de l'album. Ce­lui-ci reste ce­pen­dant sur le même rythme avec Dick, titre bien éner­vé ty­pi­que­ment "ape­sien". Vient Kiss the dawn et là on s'aper­çoit du chan­ge­ment pris par le groupe. Le titre est riche en émo­tion, très mé­lo­dique et agres­sif, aidé par une construc­tion in­ven­tive. Guano Apes réus­sit enfin à créer une at­mo­sphère dans ses titres. Le ton est noir, plu­tôt plain­tif et le ré­sul­tat est vrai­ment beau entre gros son, chant clair et mé­lo­die in­ou­bliable. L'album conti­nue par le se­cond single, Pret­ty in scar­lett, une su­perbe bal­lade rock. Guano Apes n'ou­blie pas son pen­chant pour les titres très mé­lo­diques et nous offre avec Quiet­ly et High deux chan­sons de la même trempe. Au beau mi­lieu de l'album, Dio­khan est là pour nous rap­pe­ler le gros son du groupe avec son riff très métal et un final où le bat­teur mar­ty­rise ses fûts. Wal­king on a thin line re­part de plus belle avec "l'apé­sien" Sing that song, mais sur­tout avec des titres de la même trempe que Kiss the dawn. Éton­nam­ment, la fin de l'album est lar­ge­ment meilleure. Scratch the pitch et Storm re­nouent avec l'at­mo­sphère noire liée au gros son et au chant de San­dra pouvant faire pen­ser dans une cer­taine li­mite à Issues de Korn. Plas­tic mouth et son rythme ara­bi­sant en ra­joute une couche dans la beau­té et Sugar skin conclut l'album de la plus belle ma­nière qui soit. Le titre est sombre, violent, atmosphé­rique, mé­lo­dique, varié, puis­sant. Su­perbe, tout sim­ple­ment.

Guano Apes a signé avec Wal­king on a thin line son album le plus abou­ti. A la fois plus rock, plus in­tense, plus mé­lo­dique et mieux pro­duit, il fait parti de ces al­bums réus­sis­sant à al­lier puis­sance et émo­tion. Le groupe allemand a bien fait de mus­cler son jeu et d'ap­por­ter une di­men­sion at­mo­sphé­rique dans leurs titres.

Le groupe se sépara après la parution de leur best of Planet of the Apes et une dernière tournée en février 2005.

A la suite de cette séparation, Dennis Poschwatta abandonne la batterie et fonde le groupe Tamoto. Il y sera entre autres rejoint par Henning Rümenapp et Stefan Ude. De son coté, Sandra Nasic entame une carrière solo dont le premier album est sorti en 2007.

En 2009, le groupe se reforme à nouveaux pour une série de concerts et de festivals à travers l'Europe.

GUANO APES: OPEN YOUR EYES

Guerilla Poubelle (GxP) est un groupe de punk rock parisien créé en 2003.

Le groupe a plus de 300 concerts à son actif, notamment en France, en Suisse, au Québec et au Japon.

Leur configuration musicale est celle du power Trio, c'est-à-dire : basse, guitare, batterie. Les prestations scéniques comprennent la performance de Jokoko qui tout en assurant les choeurs, peint en live.

Guerilla Poubelle est crée en 2003 à la suite de la séparation du groupe Les Betteraves et sort à la fin de cette même année une démo de quatre titres, Dégoût et des couleurs. moins de deux ans plus tard, le groupe produit un split avec les bretons de Butter Beans et l'album Il faut repeindre le monde... en noir. Leur single Demain il pleut, diffusé en radio, est classé premier de la semaine en février 2006 dans l'Indé 30 , le classement des artistes indépendants sur la radio publique française Le Mouv', et s'y maintient pendant de nombreuses semaines, au point d'obtenir la première place du classement annuel et d'être inclus dans la compil de l'Indé 30 2006. Guerilla poubelle sort également un nouveau split (Ninjas & guerilleros), avec cette fois-ci le groupe japonais Coquettish. Le second album Punk = Existentialisme est sorti le 29 octobre 2007.

Le groupe est connu pour ses positions singulières et sans concession. On citera notamment le refus de s'inscrire à la SACEM, la volonté de limiter le prix de leurs places de concert (en demandant un faible cachet) et de leurs albums (10 euros), la lutte contre la "starification" inutile de personnes comme tout le monde (en refusant les autographes, ...), l'engagement dans la vie underground, la création de la distrib Guerilla asso, ou l'engagement de faire replanter les arbres ayant été utilisés pour imprimer les livrets de CD.

Cependant, le groupe est rejeté par une partie du milieu punk "dur", en particulier pour vouloir rendre accessible au grand public cette musique.

GUERILLA POUBELLE: DEMAIN IL PLEUT

Hatebreed est un groupe de metal hardcore de Bridgeport dans le Connecticut fondé en novembre 1993 par Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer, et Chris Beattie. Le 9 Fevrier 2009 Sean Martin a quitté le groupe. Le groupe est actuellement formé de Jamey Jasta au chant, Frank Novinec et Wayne Lozinak à la guitare, Chris Beattie à la basse et Matt Byrne à la batterie.

En 2003 après le très bon « Perseverance », Hatebreed revient sur le devant de la scène avec « The rise of brutality ». Loin de privilégier l'originalité, le groupe réutilise les ingrédients qui ont fait le succès de « Perseverance », pour un cocktail tout aussi détonnant : les riffs lourds, le chant monocorde et guttural de Jamey Jasta, un jeu de batterie énergique, pièce maîtresse de la musique de Hatebreed à travers une double pédale omniprésente en parfaite entente avec le guitariste Sean Martin. Les mosh-parts sont toujours au rendez-vous, plutôt bien servies par une production irréprochable, caractérisée par un son plus gras et lourd que sur le précédent album.

La ressemblance entre « Perseverance » et ce nouvel opus est telle que l'on pourrait croire au foutage de gueule pur et simple. Mais pourtant la magie opère et l'on se surprendra vite à enchaîner d'une traite les 34min de cet album et à en redemander, car Hatebreed assène son metal/hardcore avec une étonnante maîtrise. Histoire de renier complétement toute forme d'évolution, la première chanson n'est rien d'autre que l'outro de « Perseverance » remaniée et constitue une entrée en matière de fort bonne facture. Les morceaux s'enchaînent avec une simplicité déconcertante, ponctués fréquemment de mosh-parts d'une efficacité redoutable (« Straight to your face », « Doomsayer »...). Jamey Jasta se permettra un petit clin d'œil aux grands groupes de la scène hardcore avec « Another day, another vendetta », en reprenant les lyrics de « Just look around » de Sick of it all.

En bref, cet album ne déroutera pas les fans de « Perseverance » mais fera toujours autant enrager les fans de la première heure qui ne supportent pas la lente dérive du groupe vers des contrées beaucoup plus metal. Grâce à son talent, le groupe s'en tire avec les honneurs mais se met dans une situation périlleuse vis-à-vis de son public qui risque de se montrer plus exigeant en matière de renouvellement.

En 2006, 3 ans après la sortie de The rise of brutality, les taureaux américains reviennent encore une fois armés de compositions des plus romantiques.
C'est en feuilletant le livret que l'on découvre tout d'abord l'âme de poète de Jamey Jasta qui pendant 4 pages explique les différentes galères personnelles qui l'ont fais sombrer dans l'alcoolisme puis dans la dépression. Mais il est de retour plus remonté que jamais et nous le fait savoir avec des réflexions hardcoreuses des plus profondes, comme à l'accoutumé. Chaque titre possède donc sa petite pensée philosophique qui va avec, expliquant ainsi les lyrics du jeune buffalo.

L'intro de Defeatist débute et là il est clair qu'on sait que c'est Hatebreed qui tourne dans la chaîne : son de boeuf, riffs de mammouth, chant de bison et refrain à faire circle-piter n'importe quel troupeau. A peine le temps d'avaler ce premier titre, qu'enchaîne Horrors of self et son intro pachydermique à la batterie, Mind over all (tough guy powa) et surtout un To the threshold des plus dantesques. Ce titre, présent sur la compilation MTV2 Headbanger Ball il y a quelques mois de cela, se révèle être le I will be heard de service de cet album, du très gras en somme. Il en est de même pour les titres Destroy everything ("sometimes things need to be destroyed in order to new life to be born", Jamey Jasta.) et surtout Never let it die, qui pour une fois change un peu du Hatebreed habituel, calmez-vous on est loin d'une quelconque forme d'originalité, mais Jamey Jasta s'essaye pourtant au chant clair en backing vocals (si si) au milieu du titre et le riff récurent du morceau s'avère être plus qu'efficace. Le reste des titres, pas la peine de les décrire vous les connaissez quasiment déjà (Spitting Venom, Immortal enemies pour ne citer qu'eux...).

HATEBREED: I WILL BE HEARD

Heaven Shall Burn est un groupe de metalcore de Saalfeld, Allemagne.

Le groupe fut fondé en automne 1996 sous le nom de Consense, et leur première démo fut enregistrée six mois plus tard. Une fois que la formation fut stable, le groupe commença à jouer dans des festivals majeurs en Allemagne.

En 1998, le groupe sort un MCD appelé "In Battle There Is No Law" suivi d'un split avec Fall of Serenity en 1999. Après ces sorties, le groupe signa un contrat avec Lifeforce Records pour leur premier album, "Asunder", sorti en 2000. Cet album fut suivi d'un split avec Caliban dans la même année puis un deuxième album, "Whatever It May Take", en 2002. Une version ré-éditée de "In Battle There Is No Law" sort en 2002.

En 2004, le groupe sort "Antigone" avec Century Media Records, et le guitariste Patrick Schleitzer quitte le groupe amicalement en décembre 2005. Il fut remplacé par Alexander Dietz, qui avait déjà travaillé avec le groupe au chant.

En 2006, le groupe sort "Deaf To Our Prayers" avec Century Media Records. Peu après sa sortie, l'album entra dans le classement officiel des albums les mieux vendus en Allemagne à la 65e position, et rentra à la 50e position dans l'équivalent en Grèce. Le groupe parti en tournée à travers l'Europe dans son "Hell on Earth Tour" avec As I Lay Dying et Evergreen Terrace.

Heaven Shall Burn parti en tournée avec Caliban en décembre 2006 et joua dans des festivals comme "Rock Hard Festival" et le Wacken Open Air en 2007.

En 2008 sort Iconoclast, album de metalcore catchy 100% pur jus, à l'instar de Get Damned de The Agony Scene ou d'une certaine manière le plus récent Suicide Season de Bring Me The Horizon. Contrairement à ses collègues de Norma Jean, Bleeding Through ou même Parkway Drive, la musique apparait moins sombre même si les textes traitent de sujets assez noirs. Le mérite en revient particulièrement à la partie rythmique qui pose une base enjouée (Murderers Of The Murderers) sur laquelle viennent se greffer le chant de Marcus Bischoff et surtout les riffs incisifs du duo Weichert / Dietz. Les mots clamés par Bischoff sont guerriers, à l'image de cet artwork bestial, et peuvent être associés à la seconde guerre mondiale (The Bombs Of My Saviours ou Forlon Skies).

Heaven Shall Burn offre donc ses compos du bout des doigts, mais avec une production quasi parfaite, la basse semblant cependant un peu trop en retrait. Des morceaux comme A Dying Ember (avec son accalmie presque céleste) ou Black Tears (reprise d'Edge Of Sanity) mettent clairement l'album en avant. Titres phares, principalement du fait de passages faciles à mémoriser et entrainants, ils font un peu d'ombres à d'autres compos pourtant aussi intéressantes, mais moins aguicheuses (le déchainé The Disease ou Murderers Of The Murderers, plus orienté Deathcore). A noter les deux instrumentaux qui clôturent Iconoclast : Equinox et Atonement. Le premier s'avère plus discret, plus posé avec un violon larmoyant tandis que le second se révèle plus classique, oscillant entre metalcore et gros métal qui tache.


Quelques reproches viennent égratigner l'armure dorée d'Iconoclast, dont le principal peut être cette sensation d'un album à l'apparence uniforme. Une fois dépassé ce premier sentiment, il est clair qu'Iconoclast ne sort que peu des chantiers battus, mais les morceaux sont bels et bien des entités distinctes. Autre défaut, la voix. Car même si le timbre de Bischoff ne rendra pas vos oreilles douloureuses, les parties vocales ont tendance à être relativement uniforme.


Petite bombe lors de sa sortie en 2008, Iconoclast confirme que le metalcore allemand a trouvé ses nouveaux maîtres : Heaven Shall Burn. Mis dans les bacs à la même période que Get Damned de The Agony Scene, très proche musicalement, Iconoclast montre clairement qu'Heaven Shall Burn a bien marqué la scène avec ses opus. A écouter, sans conteste.

HEAVEN SHALL BURN: ENDZEIT

HIM est un groupe de love metal de Finlande.

Le groupe combine des paroles sur les thèmes de l'amour et de la mort, utilisant des sons heavy de guitare style metal d'où la création du genre love metal. Le groupe fut formé en 1995 par le chanteur Ville Hermanni Valo, Mikko Viljami "Linde" Lindström (Lily Lazer) et Mikko Heinrik Julius Paananen (Migé Amour). Le groupe se compose maintenant de Ville, Linde, Migé, d'un troisième clavier Jani Purttinen (Emerson Burton), et d'un deuxième batteur Mikka Kirstian Karppinen (Gas Lipstick).

Le nom du groupe complet était initialement 'His Infernal Majesty' (Son Infernale Majesté), mais cette signification fut vite abandonnée et le groupe s'appela alors simplement HIM. Toutefois, le vieux nom a continué à vivre créant quelques confusions. Le groupe rigole souvent à propos de sa signification, par exemple disant qu'il voulait dire "Hanson is Murder" quand Hanson commença à jouer de la musique.

Le groupe sortit son premier EP en 1996, nommé 666 ways to love: prologue, lequel contient la seule photo publique connue de la mère de Valo, Anita. Ils sont devenus raisonnablement connus au-delà de la Finlande pour leur reprise du tube Wicked Game de Chris Isaak. En 1997, ils furent largement exposés en Scandinavie quand leur premier album sortit à la vente, Greatest Lovesongs Vol. 666.

En 1999 paraît le deuxième album, Razorblade romance, enregistré au pays de Galles. L'album reçut un certain succès en Europe lorsque la chanson Join Me In Death fut ajoutée à la version européenne du film de science-fiction The 13th Floor, qui atteignit le top du classement allemand en 2000 et surtout un disque d'or!

L'album atteignit quelques magasins américains mais HIM n'eut pas le droit de s'appeler 'HIM' car un autre groupe possédait les droits de ce nom. Donc ils changèrent leur nom en 'HER' seulement pour les USA et cet album. Les droits pour 'HIM' furent finalement achetés et tous les les albums avec 'HER' cessèrent d'être distribués et remplacés par la version 'HIM'.

En 2001, le troisième album Deep Shadows And Brillant Highlights voit le jour. Après son enregistrement, trois membres du groupe formèrent un groupe de rock'n'roll appelé Daniel Lioneye. Ces membres sont Linde, Ville Valo et Migé Amour.

En 2003 suit le quatrième album intitulé Love metal, lequel a été très bien accepté par les médias américains, dont les magazines Kerrang et Rolling Stone. Après ce nouvel opus, le groupe fit une tournée aux USA en février de 2004 suivi d'une autre la même année.

L'album Dark light est sortit le 26 septembre 2005. Le manager du groupe, Seppo Vesterinen, est aussi le manager du groupe The Rasmus et a travaillé avec Hanoi Rocks, un groupe de glam rock des années 80 qui a été longtemps le groupe finlandais le plus reconnu internationalement.

HIM est aussi maintenant reconnu mondialement par leur symbole, le heartagram. Celui-ci est composé d'un cœur et d'un pentagramme, symbolisant le contraste entre la vie et la mort ou l'amour et la haine. HIM et son heartagram apparaissent de nombreuses fois dans le show Viva La Bam et vidéos CKY de Bam Margera, dont les bande-sons sont souvent tirées des chansons de HIM.

En septembre 2007 sort l'album Venus doom. Il fait suite à la cure de désintoxication du chanteur. C'est un album résolument différent, beaucoup plus noir, qui témoigne de l'état d'esprit du principal compositeur, Ville Valo.

CLIP: WICKED GAME
CLIP: WHEN LOVE AND DEATH EMBRACE
CLIP: JOIN ME IN DEATH
CLIP: RIGHT HERE IN MY ARMS
LIVE: POISON GIRL
CLIP: GONE WITH THE SIN
CLIP: PRETENDING
CLIP: IN JOY AND SORROW
CLIP: HEARTACHE EVERY MOMENT
CLIP: FUNERAL OF HEARTS
CLIP: BURIED ALIVE BY LOVE
CLIP: THE SACRAMENT
CLIP: SOLITARY MAN
CLIP: AND LOVE SAID NO
CLIP: WINGS OF A BUTTERFLY
CLIP: KILLING LONLINESS
CLIP: KISS OF DAWN

Hoobastank est un groupe de rock alternatif américain originaire de Californie.

Le groupe naît en 1994 pendant «The Battle of The Bands», un célèbre tremplin musical californien destiné aux groupes amateurs. Douglas Robb et Dan Estrin s'affrontent sur scène lors des éliminatoires; puis, impressionnés l'un par l'autre, ils décident de quitter leurs groupes respectifs. Par la suite, le duo se voit rejoindre par Markku Lappalainen puis Chris Heese.

Emportés par la tendance grunge, la formation se produit très vite au Roxy Club de Los Angeles, l'une des salles les plus prestigieuses aux États-Unis. En 1999, ils sortent leur premier album, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To. La gloire n'est pas encore au rendez-vous et l'œuvre ne s'écoule qu'à 2000 exemplaires.

Lors de la période où est sorti l'album "Hoobastank", le groupe a énomément tourné avec d'autres groupes tels que: Papa Roach, Incubus, P.O.D. et bien d'autres. Doug Robb et Dan Estrin apparaissent aux cotés de Jacoby Shaddix et Dave Buckner de Papa Roach dans le clip Oxygen's gone de Die Tryin'.

Trois ans plus tard, suit le second album Hoobastank sous la houlette du producteur de Fiona Apple et d'Incubus : Jim Wirt. Les critiques sont conquises et le public commence à adhérer mais pour Hoobastank, ça ne suffit pas. Le groupe se retire une nouvelle fois et travaille déjà sur un troisième opus. Ce sera The Reason, diffusé en 2004 et qui rencontre un succès d'ampleur mondiale avec le single du même nom. Les choeurs de la chanson "Out of control" sont interprétés par Ian Watkins et Jamie Oliver du groupe Lostprophets. Ils feront également la tournée Meteora World Tour avec Linkin Park. Rob Bourdon, Mike Shinoda et Brad Delson du groupe Linkin Park ont fait les mêmes études que les membres du groupe Hoobastank, à Agoura High School.

À la suite de leur tournée durant l'été 2005 aux États-Unis, Markku quitte le groupe pour réintégrer les Tsunami Bomb, groupe auquel il appartenait avant Hoobastank. Il est remplacé par Josh Moreau.

Leur dernier album en date, Every Man For Himself, est sorti en 2006 aux États-Unis et dans le monde. Les trois singles sortis et extraits de cet album sont "If I Were You", "Inside Of You" et "Born To Lead". On peut considérer cet album comme plus calme et mélodique que les précédents, visant surtout à mettre en valeur la voix de Douglas Robb, comme dans les chansons "Moving Forward", "The First Of Me", ou la superbe "If Only". Néanmoins, d'autres chansons rappellent l'énergie du groupe, telles "Good Enough", "Without A Fight" ou "Don't Tell Me". L'album se termine avec la longue et hybride "More Than A Memory". Cet album pourtant réussi n'a pas eu le succès rencontré par le précédent.

Au début de l'année 2008, les membres de Hoobastank annoncent sur leur Myspace l'enregistrement de leur nouvel album, qui devrait sortir d'ici à la fin de l'année. Entre temps, le groupe change à nouveau de bassiste, avec le départ de Josh Moreau, qui rejoint la formation de Katy Perry : il est remplacé par David Amezcua. Fin septembre, Hoobastank présente le premier single du nouvel album, intitulé My Turn et disponible en écoute sur leur Myspace et leur site officiel, ainsi qu'en téléchargement sur iTunes. Le groupe donne plusieurs concerts (notamment un à l'université de Las Vegas en faveur de Barack Obama) afin de présenter leur nouvel opus mais avouent ne pas connaître encore son titre ni sa date de sortie. Finalement, ils annoncent que celui-ci s'intitulera ForNever (un néologisme né d'une contraction de forever et never) et sortira le 27 Janvier 2009.

CLIP: CRAWLING IN THE DARK
CLIP: RUNNING AWAY
CLIP: REMEMBER ME
CLIP: THE REASON
CLIP: OUT OF CONTROL
CLIP: SAME DIRECTION
CLIP: INSIDE OF YOU
CLIP: IF I WERE YOU
CLIP: BORN TO LEAD
CLIP: MY TURN
CLIP: SO CLOSE SO FAR

Hypocrisy est un groupe de death metal mélodique suédois fondé en 1990 à Stockholm par et autour de son charismatique leader Peter Tägtgren. Il est l'un des chefs de file de la très prolifique scène metal scandinave.

En 1990, le guitariste Peter Tägtgren revient d'un séjour de plusieurs mois en Floride, berceau du death-metal et décide de se lancer dans un projet solo, influencé par ses idoles qui se nomment entre autres Morbid Angel, Obituary, Death ou Deicide.

Après avoir enregistré sa première demo entièrement tout seul, Peter recrute le chanteur Masse Broberg, le guitariste Jonas Österberg, le bassiste Mikael Hedlund et le batteur d'origine hongroise Lars Szöke. Cette formation enregistre un premier album en 1992 intitulé "Penetralia" qui syntéthise les influences précitées avec une touche mélodique scandinave en plus.

L'année suivante Hypocrisy enregistre l'album "Osculum Obscenum", musicalement dans la même veine, sans le guitariste Jonas Österberg, déjà parti vers d'autres horizons.

Quelques mois plus tard, le vocaliste Masse Broberg quitte également le groupe. Peter Tägtgren décide de continuer sous forme de trio et d'assumer lui-même les parties vocales. Sous ce line-up, Hypocrisy réalise les albums "The Fourth Dimension" (1994), "Abducted" (1996, qui contient son grand classique "Roswell 47") et "The Final Chapter" (1997) qui seront ses plus grands succès commerciaux et que beaucoup de fans considèrent comme ses meilleurs.

Parallèlement à Hypocrisy, Peter Tägtgren commence à développer ses compétences de producteur en produisant les groupes de black-metal Dimmu Borgir, Immortal et Dark Funeral dans son studio personnel, le Abyss Studio. Il deviendra petit à petit un des producteurs les plus renommés dans son style.

En 1998, Hypocrisy annonce officiellement sa séparation. Mais sous la pression des fans, le groupe sort l'album live "Hypocrisy Destroys Wacken" l'année suivante, qui annonce déjà la reformation.

Entre temps, Peter Tägtgren s'est investi dans son projet metal industriel Pain. L'influence s'en ressentira sur l'album de la reformation de 1999, simplement intitulé "Hypocrisy". Le majestueux morceau d'ouverture "Fractured Millennium" en témoigne.

Après l'album "Into The Abyss" en 2000, Hypocrisy décide de célébrer ses 10 ans d'existence en sortant le best of "10 Years of Chaos and Confusion". Le groupe continue à établir sa réputation scénique en tournant à un rythme soutenu, y compris aux États-Unis.

Sorti en 2002, l'album "Catch 22" explore de nouvelles sonorités en révélant des influences plus progressives, punk ou rock'n'roll. Il est également plus mélodique et facile d'accès. L'album 2004 "The Arrival" continue dans la même lignée.

En 2004, le batteur de longue date Lars Szöke a annoncé son départ du groupe. Il a été remplacé par l'ancien batteur du groupe black-metal norvégien Immortal Reidar Horghagen dit Horgh. A peu près à la même époque, un nouveau guitariste Andreas Holma est venu rejoindre le groupe en tant que membre permanent.

En 2005, Hypocrisy sort l'album "Virus" le 13 septembre 2005 chez Nuclear Blast, cet opus a été une des plus grandes réussite du groupe.

Après la sortie de "Virus", le guitariste Andreas Holma quitte le groupe, il fût remplacé par Klas Ideberg du groupe Darkane.

Le groupe, rebaptisé pour l'occasion The Abyss, a également sorti 2 excellents albums de black-metal sur lequel les 3 musiciens Peter Tägtgren, Mikael Hedlund et Lars Szöke se sont échangés les instruments.

Peter Tägtgren juge que l'album "Catch 22" contient beaucoup trop d'imperfections au niveau de l'enregistrement, c'est pouquoi une réédition de cet album apparut en 2008, tous les morceaux de cet opus ont été entierement ré-enregistré.

Le prochain album est prévu pour octobre 2009 et se nomme "A Taste of Extreme Divinity", une tournée mondiale débutera en janvier 2010.

HYPOCRISY: ERASER