Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Versailles. Actifs depuis 1993, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo, les deux membres, ont allié à leurs sons Techno/Electro des tonalités Rock, Disco ou Groove. Une des originalités de Daft Punk est la culture de leur notoriété d'artistes indépendants anonymes, à l'aide de masques et de costumes.

La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo se fait dès l'année 1987 au lycée Carnot à Paris.

En 1992, les deux compères fondent un groupe de rock, Darlin', avec lequel ils enregistrent leur premier single sur le label indépendant anglais Duophonic. Cependant le succès n'est pas au rendez-vous, le titre se vend à environ 1.500 exemplaires et le groupe n'a quasiment aucun impact sur la scène française. Une critique du magazine britannique Melody Maker ira même jusqu'à qualifier la musique du groupe de "daft punk", que l'on pourrait traduire par "punk débile" ou "punk timbré".

En 1993, lors d'une rave party au parc Eurodisney, les Darlin' rencontrent les responsables du label écossais Soma. Entre temps, Thomas et Guy-Manuel ont commencé à travailler sur des machines électroniques telles que le sampleur. Le duo enregistrera une année plus tard sous le nom Daft Punk le maxi 3 titres The New Wave / Assault / Alive. Les sonorités y sont clairement électroniques et à défaut de succès retentissant, la "techno adolescente française" des Daft Punk retient l'attention de quelques journalistes et critiques anglais. L'année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock Da Funk / Rollin' & Scratchin' . Le succès est immédiat, et le titre se répand petit à petit dans les clubs d'Europe.

Thomas crée son propre label, Roulé, sur lequel il sort le très remarqué Trax On Da Rocks. Tout s'enchaîne pour les Daft Punk qui font la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, ils sont repérés par la maison de disque Virgin ; c'est ainsi qu'ils font une apparition sur la compilation Sourcelab vol.2 du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre Musique, en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser les Daft Punk en France.

Suite à la sortie du single Da Funk, le 13 janvier 1997, les Daft Punk sortent le 20 janvier de la même année leur premier album Homework. Le succès est extrêmement rapide : 2 millions d'exemplaires se vendent dans 35 pays différents en l'espace de 2 mois. On y retrouve ce qui fait le succès des Daft Punk, un mélange de sons d'origines diverses et variées, de la House aux rythmes Techno directement inspirés de la scène de Chicago. La presse généraliste et spécialisée fait l'éloge de l'album, qui conquiert rapidement la jeunesse internationale. Le titre Around the World (dont le clip est signé par le réalisateur Michel Gondry), reprend une ligne de basse rappelant le tube électronique des années 1970 Popcorn, fait un tabac dans les charts européens et nord-américains.

Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de 40 dates d'octobre à décembre 1997. Le spectacle y est totalement aléatoire, le concert durant parfois jusqu'à 5 heures.

Plus qu'un simple album de musique électronique, Homework révèle une multitude de facettes. Emblématique de la french touch, il démocratisa la "house filtrée", et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le "son Daft Punk". Le succès de cet album constitua un excellent tremplin qui permit à d'autres groupes de se révéler, insufflant un vent nouveau à la scène électronique française et mondiale.

En 2001, quatre ans après le phénomène Homework, ils reviennent avec l'album Discovery. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Très orienté Pop voire Disco, l'album s'inspire grandement de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place importante aux voix vocodées : Thomas et Guy-Manuel s'essayent eux-mêmes au chant sur plusieurs titres (tels que Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger). Le succès commercial est là encore particulièrement au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations aux Grammy Awards en 2001.

Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation Interstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem réalisé au Japon par Leiji Matsumoto, créateur du célèbre Albator. Le public découvre, par delà les images, une bande son imaginative et ludique, qui n'est autre que l'album Discovery.

Le 14 mars 2005 sort le troisième album des Daft Punk, Human After All. Celui-ci marque un tournant dans la carrière des deux androïdes. Alors que le duo revendique par le titre de l'album (Humains après tout en français) son "humanité", l'album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres comme Prime Time of Your Life, Television Rules the Nation ou encore Technologic, dégagent quelques clés du concept de Human After All, que les deux musiciens refusent de commenter : "Notre album parle de lui-même" est leur seule déclaration à ce propos.

Cependant, l'album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d'une partie des fans qui regrettent Homework. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (Robot Rock est ainsi une simple reprise du thème de la chanson Release the Beast de Breakwater) et sans vie (ce qui contraste insolitement avec le titre de l'album) alors que d'autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur.

En 2006, le groupe sort son premier best of. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Festival Coachella le samedi 29 avril 2006, devant 35.000 personnes), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi 19 août 2006), au Japon mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement 9 dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, en entouré d'un jeu de lumières dantesque.

Le best of est disponible en deux versions : Standard et Deluxe.

Le CD est constitué de 11 titres extraits des 3 albums studio, de 3 remixes réalisés par les Daft Punk à l'époque de Homework, ainsi qu'un morceau daté des débuts mais inédit en album : Musique.

L'édition Deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont 2 inédits : Robot Rock (Maximum Overdrive), et Prime Time of Your Life dans un seul coffret.

À l'occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur premier long métrage (1h14), Daft Punk's Electroma, qui raconte la quête d'humanité de deux robots.

La particularité commerciale de ce film est de n'être diffusé que dans un seul cinéma en France, le cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des Midnight movies ou des films experimentaux étaient diffusés à minuit aux USA dans les seventies.

Scénario : Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter, Cedric Hervet, Paul Hahn.

Interprétation : Peter Hurteau, Michael Reich.

En 2007 sort l'album Alive 2007, qui leur vaudra une nomination dans la catégorie Spectacle Musical de l'année aux Victoires de la Musique.

En 2008, ils sont nominés dans la categorie Meilleur Spectacle Musical aux Victoires de la Musique pour Alive 2007, devancés de peu par Ze Tour de Michel Polnareff. On les voit d'ailleurs dans la salle avec des casques de moto noirs.

DAFT PUNK: AERODYNAMIC

Fatboy Slim, de son vrai nom Quentin Leo Cook (ou parfois Norman Cook), est un DJ et artiste de big beat britannique, né le 13 juillet 1963 à Redhill, près de Londres.

Durant son enfance, Norman Cook est en plein dans l'époque pop britannique des groupes influencés par les Beatles. A l'adolescence il découvre les rythmes dansants des artistes noirs, qui vont lui révéler son goût pour la musique.

A 19 ans, il entame une double expérience musicale : il se fait remarquer comme DJ à Brighton tout en intégrant The Housemartins comme bassiste. En désaccord avec le style musical du groupe, il décide finalement de poursuivre sa carrière musicale en solo.

Le début des années 1990, est une période très remplie pour Norman :

Il remixe de nombreux standards.

Il rejoint le collectif d'artistes Beats International, avec lequel il participe à quelques gros succès au Royaume-Uni.

Il fonde le groupe Freakpower en s'associant au chanteur Ashley Slater.

En 1994, le duo sort son premier opus : Drive Thru Booty qui comprend notamment le single Turn on Tune in Cop Out' (utilisée dans une pub pour Levi's). Everything for Everybody, le deuxième album de Freakpower (1996) est un échec. Pour tourner la page, Norman devient Fatboy Slim.

Rencontre décisive pour Fatboy, les Chemical Brothers l'encouragent à se lancer dans une carrière "big beat", ce qu'il va faire dès son premier album Better Living Through Chemistry (1997). Il pose ainsi les bases de son style : un mélange de hip hop, de r'n'b et de dance. Pour cet album, il co-fonde avec Damien Harris (un ancien de Island Record) son propre label : Skint Records. L'album plaît par ces samples funky-groove, aussi bien auprès du public (quelques succès dans les "charts" britanniques) que de la profession (contacts avec Madonna et U2).

Quelques mois plus tard, le single Rockafeller Skank est un carton international, très convoité par le cinéma, la télé, la pub. Le succès de You've Come A Long Way, Baby, fin 1998, lui vaut une grande reconnaissance et de nombreuses récompenses. Fatboy Slim remixe les plus grands noms, ce qui devient un honneur.

En 2000, Fatboy s'assagit avec Halfway Between the Gutter and the Stars, issu d'une collaboration ou de sample de nombre d'artistes dont Macy Gray ou Jim Morisson.

A la fois novateur et respectueux, Fatboy Slim est devenu une figure incontournable de la musique électronique.

En 2001, Channel 4 lance l'idée d'organiser une grande soirée gratuite sur la plage de Brighton. Elle invite l'enfant adoptif de la ville, Norman, à venir y mixer. C'est ainsi que naît Big Beach Boutique. Il y aura plusieurs éditions qui au fur et à mesure vont rassembler de plus en plus de monde.

2001 : 40 000 personnes.

2002 : 250 000 personnes (alors que seulement 60 000 étaient attendues). Conséquences, 2 personnes trouvent la mort ce qui pousse Norman à mettre fin aux soirées tant que la sécurité des spectateurs ne peut être assurée.

2007 : 20 000 personnes. Afin d'éviter les problèmes de la 2e édition, l'entrée était de 30 £ et réservée aux habitants de Brighton.

Son clip Weapon of choice a été pastiché par la société Microsoft en clip de publicité pour les solutions Windows sous le nom Windows of choice. Le clip n'a été diffusé qu'à l'intérieur de la société Microsoft, car il pouvait être jugé diffamatoire envers la concurrence.

Sa chanson "right here, right now" très rythmée, a été empruntée à de nombreuses reprises dans des films et séries, notamment dans la série américaine New York 911 (saison 1, premier épisode) lors de courses poursuites, et dans Driven (film, 2001) lors de la course finale.

Elle est passé à Londres, lors de l'attente du feu d'artifice du 31 decembre 2006, au bord de la Tamise.

FATBOY SLIM: ROCKFELLER SKANK

Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall (11 septembre 1965), est un artiste de musique électronique américain. Multi-instrumentiste, Moby joue de la guitare, des claviers et de la basse. Il déteste par dessus tout, entendre dire que ses compositions sont uniquement constituées de samples.

L'artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock.

Avant d'avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys.

Richard Melville Hall né dans le quartier de Harlem à New York, fils de James Hall, professeur de chimie, et de Elizabeth McBride Warner, secrétaire médicale. C'est elle qui le surnomme Moby, en hommage à son arrière-arrière-grand-oncle Herman Melville, l'auteur du célèbre roman Moby Dick.

Dans les mois qui suivent sa naissance, Moby vit avec ses parents dans un appartement de New York avec une chienne (Jamie), un chat et trois rats de laboratoire... Il a à peine deux ans lorsque son père meurt dans un accident de la route. En 1969, après un passage dans le San Francisco hippie de l'été de l'Amour, Richard et sa mère emménagent chez les grands-parents, Myron Warner et Jeanette McBride Warner, dans une maison cossue de Darien (Connecticut).
En 1973, le garçon fréquente la Royale Grammar School et son meilleur ami, à cette époque, est Robert Downey Jr., aujourd'hui acteur de cinéma. C'est deux ans plus tard, en 1975, que le jeune Richard Hall commence à jouer de la guitare : il a dix ans. Il se perfectionne et monte en 1979 son premier groupe qui ne sait jouer que « Money » des Pink Floyd et « Birthday » des Beatles. Optant pour un genre musical radical, Moby forme son premier groupe punk, les Vatican Commandos, en 1980.

Tout en gardant l'agressivité des débuts, il s'ouvre vers d'autres styles de musique et reçoit en 1983 son premier enregistreur 4 pistes qu'il installe dans la cave de sa mère. Cette même année, il entre à l'université de Connecticut dont il ressort vite, dès 1984, pour s'installer comme DJ au Beat, à Port Chester dans l'état du New York.
Commence une période pénible : en 1986, Moby déménage de Darien à Greenwich, Connecticut et squatte d'abord dans un vaste hangar, puis à Stamford, Connecticut, dans une usine à moitié abandonnée et sans eau courante tout en s'imposant comme DJ résident au club MARS de New York. En 1989, Moby éveille finalement l'intérêt d'un nouveau label new-yorkais, Instinct Records. Le musicien finit par emménager dans un appartement sombre et sale de New York, au croisement de la 14e Rue et de la 3e Avenue. La même année, il connait un premier succès d'estime avec le groupe Ultra Vivid Scene, dont l'album sort sur le label 4AD.

Moby grave son premier disque, «Time's Up» au sein du combo The Brotherhood en 1990. Mais ce sont ses performances scéniques qui contribuent à sa renommée croissante. En 1991, sort le quatrième single, «Go», un hymne techno dont la ligne de basse est un sample du thème de la série télévisée de David Lynch, Mystères à Twin Peaks. Le succès est immédiat : plus d'un million d'exemplaires vendus à ce jour.

En 1991 également, Moby remixe la chanson "Chorus", un tube du groupe anglais Erasure. Son mixage de "Chorus" (Vegan Mix)" figure uniquement sur l'édition limitée du CD-single d'Erasure Am I right ?.

Moby retombe ensuite dans un anonymat relatif et sort de nombreux singles «électro» sous son nom ou sous des pseudonymes aussi variés que Voodoo Child, Barracuda, UHF, DJ Cake, Lopez et Brainstorm/Mindstorm. Malgré ses indéniables qualités, son album «Ambient» (1993) reste inaperçu.
L'album suivant, le premier pour Elektra Records s'intitule Everything is Wrong. Sorti en 1995, il n'a guère plus de succès que le précédent, malgré un accueil favorable de la critique.
Moby enchaîne ensuite avec l'album Animal Rights en 1996, précédé du single controversé That's when I reach for my revolver. Le retour au punk rock désoriente complètement les fans qui attendent un album de musique « ambient ».
Après une nécessaire remise en question, Moby revient à l'électro avec I Like to Score, une compilation de compositions dont certaines sont reprises sur des bandes originales de films, comme le morceau atmosphérique « God Moving Over the Face of the Waters », qui illustre la scène finale du film Heat de Michael Mann, ou encore une version survitaminée du thème de James Bond. Quelques années après, en 1998, sa mère décède d'un cancer.

Notons également que son plus gros titre electro fut "HYMN". Une véritable démonstration artistique dont les DJs s'arrachent le vinyl à prix d'or.

En 1999, Moby quitte Elektra Records et signe chez V2 Records. Dès le mois de juin, sort l'album Play, qui devient un succès planétaire en 2000 avec plus de 9 millions d'exemplaires vendus. C'est le premier album de l'histoire de la musique dont l'intégralité des morceaux sont sous licence commerciale.

En 2001, Moby réalise l'un de ses rêves en jouant sur scène avec son héros de jeunesse, David Bowie. Le 11 septembre, jour de son anniversaire, il assiste tétanisé aux attentats du World Trade Center, depuis le toit de son immeuble.
Quelques mois plus tard, il est aussi au centre d'une polémique avec le rappeur Eminem après avoir traité sa musique de misogyne et d'homophobe. Eminem se moque de lui dans « Without Me », affirmant notamment que « personne n'écoute de la techno ». La querelle se poursuit aux MTV Video Music Awards de 2002 bien que Moby clame haut et fort qu'il respecte les talents musicaux d'Eminem.

Le 24 février 2002, l'artiste participe à la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'hiver de Salt Lake City. Le 14 mai de la même année, il publie le très attendu « 18 » (qui contient notamment les tubes « We Are All Made of Stars » et « In This World ») puis se consacre à des projets plus confidentiels, comme l'album « Baby Monkey » qu'il sort sous le pseudonyme de Voodoo Child. Après s'être investi dans la campagne anti-Bush de 2004, Moby revient à ses claviers avec un nouvel album, « Hotel » sorti le 14 mars 2005.

Sur son site officiel qu'il nourrit notamment de son journal quotidien et de ses photos, Moby ne cache pas ses engagements politiques (démocrate idéaliste, il a soutenu activement John Kerry lors des présidentielles américaines de novembre 2004), religieux (il est un chrétien non-conformiste, il s'est fait tatouer une croix dans la nuque) ou en faveur des animaux (c'est un activiste vegan, il participe à de nombreuses actions et a signé la bande originale de Earthlings).
Il est également la figure emblématique de la défense de la neutralité des sociétés américaines sur Internet et fervent opposant d'une évolution d'Internet vers des services de plus en plus restreints pour les internautes les moins aisés.
Le musicien réside depuis plus de dix ans à New York à côté de chez David Bowie et a fondé avec l'une de ses amies un petit salon de thé végétalien, TeaNy (jeu de mots sur NY, New York et les mots anglais tiny (petit) et tea (thé)), dans lequel il se rend fréquemment.

En 2006, à l'occasion de la sortie de son best of, Moby et Mylène Farmer enregistrent un duo une reprise version new wave de Slipping Away. Le titre donne lieu, sur le même album, à une version espagnole titrée Escapar, interprétée en duo avec l'artiste espagnole Amaral.

Moby fait aussi des courts passages dans des émissions de télé en France où il dit toujours ne pas savoir quoi faire de tout son argent, il vit de la même manière que les gens de son quartier et dit de lui : «Les gens ne me reconnaissent pas car je suis la plupart du temps habillé comme un clochard».

Un nouvel album est prévu pour le 10 mars 2008, le premier single extrait "Alice" est déjà diffusé dans certaines radio. La sortie commerciale du single est fixée au 14 janvier 2008 en France.

MOBY: NATURAL BLUES

Gnarls Barkley est un groupe américain de hip-hop/soul/electro avec des influences funk et rock né en 2005 de la collaboration entre le producteur Danger Mouse, qui a participé en 2005 avec le rappeur MF Doom à l'album The mouse and the mask sous le nom de groupe Dangerdoom, et le chanteur-rappeur Cee-Lo, à la voix sensuelle et assez aigüe, dont le groupe d'origine est Goodie Mobb.

Crazy, leur premier single, est célèbre pour s'être placé en première position des charts britanniques avant même sa commercialisation en magasins, uniquement grâce aux téléchargements en ligne.

Début 2008, un nouveau titre, "Run (I'm a Natural Disaster)", arrive sur Internet et annonce un second album : The Odd Couple, annoncé en France pour le 8 avril 2008. Cependant, fait rare dans l'industrie musicale, l'album est finalement avancé et est disponible dès le 18 mars 2008 sur iTunes Store et Amazon MP3 et sortira "dans les bacs" le 25 mars (31 mars en France).

GNARLS BARKLEY: SMILEY FACES

Gorillaz est un groupe de musique virtuel anglais dont les deux créateurs principaux sont Damon Albarn (le chanteur de Blur et de The Good, the Bad and the Queen) et Jamie Hewlett (le dessinateur de Tank Girl). Les membres virtuels de Gorillaz sont représentés comme des personnages de bande dessinée.

Leur musique est un métissage détonnant mêlant le rock, la britpop, le hip hop, le Trip Hop, le dub, et bien d'autres styles encore.

L'histoire commence en 1997. Stuart Tusspot, surnommé par tout un chacun Stu-Pot, est un jeune adolescent gentil et un peu bête qui ne vit que pour une seule chose : la musique et plus particulièrement tout ce qui s'approche de près ou de très loin à un piano. Sans réelle ambition dans la vie, il travaillait dans ce qui était à ses yeux le paradis : Uncle Norm's Organ Emporium, un grand magasin d'orgues et de pianos où il était le vendeur numéro un.

Le temps s'écoulait jusqu'au jour où sa vie bascula. Murdoc Nicalls, jeune roublard doublé d'un sataniste à l'hygiène douteuse, décide, accompagné de sa bande, de faire un casse dans cette boutique, dans l'espoir de se procurer tout le matériel qu'il faut pour fonder un groupe légendaire. Il déboule dans la vitrine du magasin avec sa Vauxhall Astra... et atterrit sur le pauvre Stu-Pot, endommageant l'œil gauche de celui-ci et le plongeant dans un état végétatif. Murdoc écope de 30000 heures de travaux d'intérêt général ainsi que l'obligation d'assister et de « faire la promenade » à Stu-Pot 10 heures par semaine. Murdoc commence à s'attacher à son nouveau souffre-douleur lorsque, par « un malheureux hasard », l'adolescent se fait blesser au cours d'un accident de voitures dans un parking de Nottingham alors que Murdoc, au volant de la voiture impliquée, tentait un virage à 360°.

Et le miracle se produit. Alors que son œil droit est également endommagé, Stu-Pot reprend conscience, lui donnant un regard mélancolique de teckel qui, chose étrange, fait son succès auprès des filles — ce qui déplait fortement au fautif. Après tout « ce type a une gigantesque page blanche à la place du cerveau et a simplement une migraine chronique, pas de quoi être aussi énigmatique, cool ou mystérieux ! ». Murdoc décide également de mener une vie plus "peace and love" ce qui, à ses yeux, consiste à réduire le nombre de ses traditionnelles orgies auxquelles il participe une fois par mois. Ne pouvant plus se passer de Stu-Pot, il décide de l'engager dans son groupe et d'en faire le pianiste, voire le chanteur, tandis qu'il occupera le poste de bassiste. Trouvant que Stu-Pot, décidément, « c'était vraiment un nom débile », Murdoc le rebaptise 2-D (« two dents » en anglais qui signifie « deux entailles », pour les deux entailles dans sa tête résultant des deux accidents), autre résultat des deux accidents majeurs de sa vie. Ils se mettent ensemble à la recherche d'un batteur.

Murdoc rencontre Russel, un noir américain expatrié, dans une maison de disques. Pour comprendre comment celui-ci s'est retrouvé sur la route du psychopathe nommé ci-dessus, il faut retourner cinq ans en arrière. À New York, Russel Hobbs, un gosse de la classe moyenne, est retiré de son école privée où il étudiait car il est possédé par un démon. Il resta 4 ans dans le coma, jusqu'à ce qu'on l'exorcise. Russel et ses parents allèrent ensuite habiter Brooklyn High où il va rejoindre un groupe de rappeurs. Le hip hop sauva son âme... pour le moment. Lors d'un « drive-by shooting », tous ses amis se font descendre. Il en ressortira profondément choqué et quelques fois, ses défunts amis utilisent le corps de Russel pour exprimer leur talent artistique (en particulier le rappeur Del, un fantôme bleu). C'est alors que ses yeux deviennent blancs et il se met à rapper et à faire de la percussion comme l'auraient fait ses amis disparus.

Le groupe a désormais son batteur. Aussi Paula, petite amie de 2-D, devient la guitariste. Mais, après une violente dispute au sein du groupe, due en partie au charme insoutenable de Murdoc (qui héritera à l'occasion d'un nez en miettes, le poing de Russel ayant accidentellement dérapé), celle-ci quitte 2-D laissant ce dernier dans un désespoir total, et s'ensuit toujours la même question : comment trouver un autre guitariste ? Ils décident alors de faire comme beaucoup de groupes britanniques avant eux : passer une annonce dans un journal (le NME).

Le jour même, un colis FedEx leur arrive du Japon. Lorsqu'ils l'ouvrent, une fillette amnésique de 10 ans en sort, une Gibson Les Paul sur l'épaule. Après une incompréhensible présentation en japonais ,elle attaque quelques riffs sur sa guitare, pour terminer par un impressionnant coup de pied sauté. Estomaqués, les trois musiciens l'engagent tout de suite. Mais au moment de lui demander son nom, elle pointe son doigt sur son ventre et lance un tonitruant "NOODLE" (nouille), le seul mot anglais qu'elle connaisse. C'est ainsi qu'elle gagne son surnom.

Damon Albarn et Jamie Hewlett commencèrent à travailler sur ce projet en 1998 (alors qu'ils habitaient ensemble). Sous son nom original Gorilla, le groupe enregistra leur première chanson : Ghost train. Le premier album de Gorillaz (Gorillaz) sortit en 2001 et fut un succès total, en particulier avec le single Clint Eastwood. Le phénomène Gorillaz était lancé, renforcé par le mystère entourant le groupe puisque celui-ci ne se manifeste que par l'intermédiaire des personnages inventés par Jamie Hewlett. Leurs clips animés sont particulièrement soignés, et l'univers Gorillaz est très développé puisque les personnages ont une vie propre.

Damon Albarn a annoncé mi-2006 que c'était peut-être la fin du groupe : « Nous allons mettre le groupe en attente après les concerts et nous allons travailler sur d'autres projets. Ça a été génial et nous avons vraiment eu beaucoup de succès, alors pourquoi ne pas s'arrêter au sommet ? Nous prenons notre retraite. Nous allons faire ça comme dans le monde du hip-hop, un peu comme Jay-Z. »

Cependant plusieurs projets semblent persister, dont un en particulier : la création de la musique (et la mise en image?) de Monkey Journey to the West (Le Voyage en Occident), un opéra mis en scène par Chen Chi-Zheng et qui raconterait l'histoire d'un singe se transformant en homme, d'après un livre chinois du XVIe siècle.

Début 2007, Gorillaz fait sa réapparition avec un double album, D-sides, et un projet de film (qui est actuellement en pré-production selon le site unofficial-gorillaz).

En novembre 2007, Damon Albarn et Jamie Hewlett passent une entrevue avec un rédacteur du journal britannique Q qui demande à Damon quel est son projet principal pour 2008. Damon lui répond : "Bien, le futur de Gorillaz, mais ça ne s'appellera pas Gorillaz. Ça a un nom mais je n'en dis pas plus...". Jamie ajoute : "Nous allons faire une chose nouvelle... tous ensemble... Nous avons un nouveau studio dans l'ouest de Londres où nous nous retrouverons tous. Nous avons une idée..."

GORILLAZ: FEEL GOOD INC