DEFTONES

DEFTONES
Deftones est le nom d'un groupe de metal américain. La presse en parle toujours comme un groupe de néo metal, style dont ils furent les leaders avec KoЯn, mais ils s'en sont volontairement éloignés depuis pour jouer une musique plus indépendante, mélangeant metal moderne et new wave teintée d'électro.

L'histoire du groupe Deftones est tout d'abord basée sur des amitiés de longue date. En effet, Stephen et Chino vivaient dans le même quartier dans leur ville natale, Sacramento en Californie. Quant à Abe, il prenait le même bus que Chino cinq fois par semaine pour se rendre à l'école. En 1986, à l'âge de 16 ans, Stephen est victime d'un chauffard ivre : il se fait renverser par une voiture (depuis il porte une plaque en acier dans la jambe). L'argent touché par l'assurance lui permit d'acheter du matériel de qualité pour le groupe. Stephen était totalement fan de metal et Chino, lui, était plutôt fan de new-wave des années 80 (Depeche Mode, The Cure, Duran Duran). Cela eu pour résultat de mêler plusieurs influences différentes à leur musique. Ensemble ils écoutaient toutes sortes de styles musicaux et de groupes, mais ceux qui sortaient du lot étaient Weezer et Bad Brains.

C'est deux ans plus tard, en 1988, que le groupe prit vraiment forme. Leur nom fut trouvé par Stephen. Il assembla le mot 'def' qui dans les années 80 signifiaient "super cool" et le mot 'tones' que l'on retrouve dans bon nombre de groupes des années 1950 et 1960 (les plus connus étant les Fleshtones ou The Fuzztones). Deftones était au début composé de Chino au chant, Stephen à la guitare, Abe à la batterie et un certain Dominic à la basse. Mais quelque temps plus tard ces deux derniers quittèrent le groupe pour un autre plutôt orienté acid jazz nommé Phallucy. Ils furent respectivement remplacés par John Taylor et un dénommé Chi Cheng... Mais John ne reste pas longtemps et Abe revient vite : leur amitié depuis l'enfance fût plus forte. Le line-up stabilisé ils commencent à monter un répertoire fait, comme pour tous les commencements de groupes, de reprises et de compositions personnelles.

Leur première véritable prestation en public fut un mini-concert devant leur voisinage lors d'un barbecue, la même année que la création du groupe. Ils n'avaient alors que 15 ou 16 ans.

Pendant les deux premières années, ils ne firent que jammer sans penser à une carrière quelconque, juste pour leur plaisir. Mais ils commencèrent tout de même à avoir un répertoire assez important : "On essayait juste de faire des chansons. Puis on les jetait et on essayait d'en faire de meilleures. On apprenait nous même comment tout faire." explique Chino.

En 1990, à 16-17 ans il donnèrent leur premier "vrai" concert dans une boîte locale. Leur song-listing composé d'une douzaine de chansons originales, ils se sentirent parés à enchaîner les concerts. Mais leur histoire prit nettement plus d'ampleur le jour où, lors d'un concert à Los Angeles (la ville voisine) ils furent remarqués par quelqu'un qui avait des relations avec le label Maverick. Ils leurs proposèrent un contrat qu'ils signèrent en 1994.

Un an plus tard, le 12 septembre 1995 sort leur premier album, Adrenaline. Il se caractérisa notamment par un enregistrement difficile. En effet, le groupe se rendant pour la première fois en studio, ils durent malgré leur expérience de la scène, faire face à tous les problèmes d'organisation, de concentration et autres que rencontrent tous les jeunes groupes. Cet opus sortit dans un complet anonymat, en dépit de sa grande qualité. Mais leur réputation n'était plus à faire et ils bénéficièrent d'un bouche-à-oreille plus que positif grâce à leur immense tournée underground, jouant non-stop durant deux ans. Ils firent d'ailleurs de nombreuses premières parties de groupes aussi majeurs que KoЯn et Ozzy Osbourne et son Ozzfest en passant par Pantera et Sepultura, de petits clubs sordides aux grandes salles. Encore une fois MTV et les radios commerciales n'eurent pas le nez creux, puisqu'elles ne diffusèrent ni les clips du groupe, ni leurs chansons. À la différence de Jonathan Davis de KoЯn qui leur apporta son soutien en citant le groupe dans de nombreuses interviews et en les remerciant sur son album Life Is Peachy (1996), dédiant une chanson à Chi Cheng (Chi) et faisant apparaître Chino sur le titre Wicked.

Le début de carrière des Deftones axé autour de leur premier album fut donc plus indépendant et underground que commercial et grand public. Mais après deux ans de tounée les Deftones sentirent le besoin de retourner en studio pour coucher sur bandes leurs nouvelles inspirations, plus matures.

Le 28 octobre 1997 sort Around The Fur. Le groupe le composa et l'enregistra en un temps record de quatre mois (!). Aux commandes on retrouve le même producteur que pour Adrenaline, Terry Date, étant donné qu'il avait grandement facilité le travail du groupe sur leur précédent opus. Le fait que ce soit leur second album, rendit l'enregistrement moins stressant. De plus, en rentrant en studio, les quatre de Sacramento savaient exactement à quoi ils voulaient que leur prochain album ressemble, du point de vue du son et des arrangements notamment. Ce qui frappe à la première écoute c'est la nouvelle orientation que semble prendre le groupe, tendant plus vers un metal/rock indépendant. On peut d'ailleurs noter la présence de chansons plus calmes et sensuelles : Mascara et surtout Be Quiet And Drive (Far Away). On notte également la présence relativement nombreuses de samples dans les chansons : tout ceci est l'œuvre d'un quasi-nouveau membre du groupe, le dj Frank Delgado : pas de scratch mais des ambiances discrètes, toutes importantes dans l'orientation nouvelle du groupe avec Around The Fur.

On peut sans problème affirmer que c'est avec cet album que le groupe acquit sa notoriété actuelle et sa reconnaissance par les médias. S'en suivit une immense tournée de plus de 6 mois, non plus américaine mais mondiale. En effet, les Deftones firent des détours par l'Europe mais également par l'Australie, le Japon, l'Amérique du Sud et même la Russie. Cette tournée fut entièrement couronnée de succès, faisant ainsi connaître le groupe au monde entier et surtout en Europe où une sorte d'euphorie autour du groupe naquit.

Dès lors, le néo metal c'était KoЯn et Deftones. Ils sont toujours boudés par MTV et les radios? Qu'à cela ne tienne, le groupe s'attaque à toutes les scènes et écume tous les festivals européens (ex : le festival skate itinérant de référence : le Warped Tour 98, l'Ozzfest 99, My Own Summer (Shove It) sur la bande originale du film The Matrix en 1999). Le public est conquis et la même année, Adrenaline et Around The Fur deviennent disques d'or aux USA.

Le groupe commence alors à envisager un troisième album, compose et entre finalement en studio. Chino commence à divulguer des infos à propos de cet opus. Il affirme qu'il sera beaucoup plus calme que les deux précédents. En effet, il était alors beaucoup influencé par la musique électro. Les fans de la première heure, tout d'abord quelque peu désappointés, furent ensuite unanimes : le prochain album de Deftones sera un chef-d'œuvre peu importe le style.

Qui peut rêver d'un plus beau cadeau qu'un album, puisque c'est le jour du 27e anniversaire de Chino que sort White Pony, le 20 juin 2000, trois longues années après Around The Fur. À cette époque, c'est le boum de ce qu'on appelle maintenant le néo metal avec des groupes s'inspirant tout droit de KoЯn et Deftones... En haut des charts on retrouve notamment Limp Bizkit et Slipknot. Pour Deftones, le succès était assuré en sortant un album tout droit dans la lignée des deux précédents. Mais le groupe, ne tombant pas dans la facilité commerciale, sort un album beaucoup plus indépendant, très calme et sensuel à l'image de Digital Bath, Passenger ou Teenager, mais conservant tout de même le son deftonien et ses puissants riffs de guitare dans des chansons telles que Feiticeira, Korea ou Street Carp. C'est le succès immédiat et les fans sont au rendez-vous.

Mais contrairement à l'enregistrement de Around The Fur fait rapidement dans la sérénité et sans problèmes, celui de White Pony, fut plus que mouvementé et surtout dura près d'un an (!). En effet, des tensions apparurent entre Chino et Stephen, le premier voulant l'orienter vers le new-wave et l'electro et le second voulant un album metal, comme les deux précédents opus. Ils parvinrent à se mettre d'accord en intégrant des chansons influencées soit par Chino soit par Stephen. C'est pour cette raison que l'on peut assez facilement classer ses chansons en deux catégories. Cet album dénote une grande maturité acquise par le groupe et prouve que le couple Deftones-Terry Date, leur producteur depuis leurs débuts, fonctionne à merveille.

Les années qui suivirent la sortie de White Pony furent consacrées aux différents side-projects des membres du groupe (cf rubrique projets parallèles). Celui du Chino, Team Sleep donna même quelques concerts dans le cadre d'une mini-tournée Nord Américaine.

Mais c'est en septembre 2002 que les premières déclarations concernant le quatrième album du groupe tombèrent : ce sera un retour à l'agressivité originelle tout en gardant la maturité de White Pony. Le site officiel fait alors peau neuve et distille au compte-gouttes de courtes vidéos studio montrant le groupe en répétition, en phase de composition, cherchant leur weed, etc. On peut y découvrir Chino au piano sur une chanson. En parallèle le groupe déclare que Frank verra son importance au sein du groupe encore renforcée par rapport aux précédents albums. Une des nouveautés résidera dans le fait qu'il mixera des parties de guitares de Stephen en y incorporant des effets. Selon les rumeurs, l'album devrait s'appeler Lovers.

Le 20 mai 2003, laissant ainsi ses side-projects plus ou moins inachevés, le groupe sort Deftones. Cet album est le parfait compromis entre les 2 précédents albums. Un son de guitare ayant certes gagné en grosseur mais perdu un tout petit peu en originalité, une voix s'envolant dans des mélodies quasi-lyrique complètement décalées par rapport à la musique : grande performance artistique. Cette album pourtant décevra un peu les fans qui s'attendaient peut-être à quelque chose de moins accessible, de plus péchu même si Deftones (l'album) reste tout bonnement excellent. Sortent du lot Minerva et son ode à la vie, When Girls Telephone Boys, sans aucun doute la plus violente du groupe, Deathblow à la puissance mélancolique magnifique, Hexagram la structure musicale la plus barrée de l'album et Anniversary of an uninteresting event avec Chino au piano dans la douceur uniquement.

À la fin du mois de mai, c'est la préparation du "Summer Sanitarium Tour" aux États-Unis auquel les Deftones doivent participer. Mais la programmation ne plaît pas au groupe, dont Chino se fait le porte-parole : " Mon gros problème c'était de devoir ouvrir pour Limp Bizkit et Linkin Park, deux groupes qui n'existeraient pas si nous n'existions pas, putain! (...) Mais au final je suis vraiment énervé et je ne vais pas me pointer, faire bons amis et jouer." Chino s'en prend même à des stars bien plus confirmées : "Metallica (ndl : qui joue également dans ce festival) ont un vaste catalogue de chansons. Mais en live? Ces gars restent plantés là et jouent. On va leur bouger leurs culs. On va les exploser." Plus loin dans la même interview dont tous ces propos sont tirés, Chino rajoute à propos de Jonathan Davis et de ses paroles: "Alors que KoЯn poursuit sa carrière, c'est toujours les mêmes trucs — enfances difficiles et mamans méchantes. Ça prend un coup de vieux à la longue. Quel âge a Jonathan ? Trente ans ? Ça fait combien de temps qu'il ne vit plus chez ses parents ? Il faudrait qu'il explore d'autres voies. Si tu es authentique et que tu écris à propos d'émotions et de sentiments de l'instant présent, on ne peut pas te blâmer." Autant vous dire que ça a fait du bruit dans le Landerneau musical... Pétage de plombs de Chino ? Peut-être... Mais les sieurs Davis et Hetfield auront eu les réactions intelligentes de rappeler que ces phrases étaient tirées de leurs contextes. Sage déclaration.

Après une date en France mémorable en compagnie du groupe A Perfect Circle (on regrettera l'absence d'un Passenger en duo avec Maynard), le groupe surprend tout le monde en mettant en ligne sur son site officiel 49 bootlegs de concerts du groupe ! Fait unique dans l'histoire du métal, car cette décision ne fut pas du tout appréciée par la maison mère, Maverick Records, qui obligea le groupe à retirer le lien quelques jours plus tard.

Avril 2004, le groupe annonce qu'il est de retour dans les studios. Après quelques semaines passées dans leur studio de Sacramento, The Spot, le groupe se déplace vers Malibu pour continuer la composition de leur 5e album studio, dans la même maison ayant accueilli Incubus et leur "Morning View". L'enregistrement débuta le 1er novembre avec comme producteur le fameux Bob Ezrin, responsable entre autres du culte "The Wall" des Pink Floyd!!! Les rumeurs d'un double album ou d'un concept album vont bon train et un mois plus tard Chino déclare à la presse que l'album serait heavy (bon ça tout le monde le dit à chaque fois) mais également que les compos seraient très complexes, à la limite du concept album !!! Ces déclarations motivent à bloc les fans restés légèrement sur leur faim avec l'épo, ainsi qu'avec l'album de Team Sleep encore et toujours repoussé... Un mp3 live d'un nouveau morceau des Deftones fait surface sur le net et il est conforme à ce que Chino laissait entendre.

Avril 2005, les premières infos à propos d'un album rassemblant faces b et inédits du groupe font surface. Il s'avère que cette compilation devrait proposer également un dvd réunissant la totalité de leurs clips.

Puis en mai, le groupe semble être mis sur la touche par Chino, puisque ce dernier sort enfin le 1er album de Team Sleep : tant attendu car maintes fois repoussé depuis 2001 ... De plus, dans ses interviews pour la promotion de ce dernier, il semble préférer l'aventure Team Sleep que Deftones, lui permettant - selon lui - d'être plus varié et moins bloqué dans un style musical. Les fans commencent à craindre un split du groupe. D'autant que les infos concernant le prochain album se font plus que rares et que l'on apprend que l'enregistrement avec Bob Ezrin s'est très mal passé en ce qui concerne Chino et Abe.

Le 4 octobre 2005, c'est la sortie de B-Sides & Rarities. Ce cd/dvd digipack s'avère assez surprenant à l'écoute puisque malgré une dizaine d'années de différence entre le titre le plus vieux et le plus récent, cet album s'avère être très homogène (il y a un léger remixage derrière tout ça) et bien plus rock que tout ce que le groupe a pu faire auparavant.

A partir d'octobre 2005, des interviews des membres du groupe ainsi que leur confirmation pour le Taste of Chaos Tour 2006 rassurent sur la santé de Deftones. Le silence aura tout de même été quasi total pendant près d'un an...

Ce que l'on craignait était en fait arrivé puisqu'entre deux déclarations d'un Steph quelque peu sous l'emprise de substances illicites, on finit par comprendre que le groupe avait quasiment splitté durant la tournée de Chino avec Team Sleep. Ce dernier nous apprendra dans une interview pour MTV.com en avril 2006 que le groupe ne communiquait plus et que personne ne voulait prendre la tête de ce projet de nouvel album. Chino se sentait à l'époque bien plus attiré par Team Sleep tant la créativité au sein de ce projet était bouillonnante.

Entre temps, cette arlésienne qu'est le 5e album studio se voit encore et toujours repoussée pour atteindre une sortie à la fin de l'été 2006. Heureusement, le groupe interprète deux titres inédits lors de différents concerts du Taste of Chaos 2006 qui font bien plus que rassurer les fans quant au prochain album, tant ces titres sont surprenants par leur efficacité et leur complexité.

Mai 2006, c'est même une version studio de Beware The Water que le groupe met en ligne sur Myspace pendant seulement quelques heures. Les échos sont plus que positifs et les fans sont conquis.

Tout laisse croire que ce cinquième album sera bien comme Chino l'avait annoncé : encore plus abouti que White Pony...

Énième rebondissement : l'album change encore de producteur. C'est Shaun Lopez, ami de longue date du groupe, ancien guitariste de Far et actuel chanteur/guitariste de The Revolution Smile qui atterrit aux commandes de l'album, enregistre et produit les parties de Chino. Avec l'aide de ce dernier, il récupère le travail fait par Bob Ezrin et remodèle en totalité l'album.

En juillet, le nom de l'album est confirmé : Saturday Night Wrist. Ce qui n'était au départ qu'un nom lancé en l'air finit par devenir le titre final. "Saturday Night Wrist", c'est tout d'abord le nom de ce qui est arrivé à une jeune fille saoule qui s'endormit sur son bras. À son réveil quelques heures plus tard, elle ne sentait plus ce dernier.

Toujours en juillet, le groupe participe au Family Values Tour 2006 aux côtés des frères ennemis, KoRn, après avoir refusé la première édition en 1998. Chacun a emprunté un chemin bien différent et Deftones se démarque de par son intégrité artistique. Quelques nouveaux titres sont joués en live mais toujours beaucoup de mystères autour de ce prochain album.

Malgré tous ces nouveaux détails, de nombreux heurts entre le groupe et leur label, Maverick, font que Saturday Night Wrist prend encore du retard. En effet, durant tout le processus de création de l'album, Maverick a voulu imposer sa vision de l'album (radio-friendly avec moult singles).

C'est au final le 30 octobre 2006 (31 aux États-Unis) que Saturday Night Wrist sort. Encore plus complexe que White Pony, il est loin d'être aussi heavy que ce que le groupe avait pu annoncer. Il l'était sûrement au départ, à l'étape de la composition, mais après plus de 2 années de gestation et de création le visage de cet album a changé maintes et maintes fois. Entre Rats!rats!rats! et Pink Cellphone, tout un monde. Celui de Deftones. Le groupe parvient avec une étonnante facilité à mêler riffs quasi-death metal avec une composition 100% électronique clairement trip-hop. Un éclectisme musical impressionnant qui finit clairement d'enterrer le style neo-métal des débuts et instaure Deftones comme groupe pilier de sa génération.

CLIP: 7 WORDS
CLIP: BORED
CLIP: MY OWN SUMMER
CLIP: BE QUIET AND DRIVE
CLIP: STREET CARP
CLIP: CHANGE
CLIP: BACK TO SCHOOL
CLIP: DIGITAL BATH
CLIP: MINERVA
CLIP: HEXAGRAM
CLIP: BLOODY CAPE
CLIP: HOLE IN THE EARTH

# Posté le vendredi 07 décembre 2007 04:41

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:52

DELAIN

DELAIN
Delain est un groupe néerlandais de gothic rock/metal aux influences symphoniques fondé par Martijn Westerholt (ex-Within Temptation). Leur premier album, Lucidity, voit le jour en 2006.

Lucidity présente des compositions élégantes et efficaces soutenues par de nombreux guests célèbres (Liv Kristine, Sharon den Adel, Marco Hietala...) ainsi que par le timbre raffiné de la jeune et prometteuse Charlotte Wessels.

L'histoire remonte aux débuts de Within Temptation, en 1996, lorsque Martijn, frère du co-fondateur du groupe, Robert Westerholt, officiait en tant que claviériste et compositeur. Il signa d'ailleurs le célèbre morceau Restless qui fut le tout premier single du groupe et devint un classique. Il enregistrera aux côtés du groupe les albums Enter, The Dance et Mother Earth jusqu'en 2001 où une maladie chronique l'empêchera de continuer l'aventure avec ses compagnons...

Cependant, une fois remis il continua de composer et d'écrire des morceaux de son côté qui prirent forme petit à petit jusqu'à devenir un véritable projet musical.

"Pour ma santé, j'ai dû arrêter [avec Within Temptation], mais j'ai continué à faire de la musique... Juste pour moi, comme ça... Mais peu à peu, ça a évolué, jusqu'à un certain point et j'ai alors demandé à des gens de m'aider pour fignoler le matériel, jouer de la guitare... et finalement ça a grandi jusqu'à devenir un projet." (Martijn Westerholt).

Martijn a alors demandé à divers musiciens célèbres de participer à son projet qui n'était pas encore un véritable groupe. Le projet prit le nom "Delain" en référence au roman fantastique de Stephen King, Les Yeux du Dragon, qui met en scène une histoire de fantasy dans le Royaume de Delain.

Ainsi, Delain devint rapidement un projet international ! Mais si de nombreux guests étaient déjà prêts à participer, il manquait encore une vocaliste propre à Delain qui permettrait de donner une identité au projet.

"J'ai commencé à chercher une vocaliste pour Delain; ce fut très dur à trouver. Surtout parce que je ne cherchais pas quelqu'un qui se contenterait de chanter mais quelqu'un qui pourrait aussi écrire de la musique, des paroles... Au bout d'un certain temps, j'ai commencé à perdre espoir, puis j'ai écrit à Charlotte qui participait à un projet local, juste pour lui demander d'écrire des paroles. Elle est venue me voir avec des paroles et m'a demandé "Est-ce que je dois chanter ?". Je l'ai laissée essayer, elle a commencé à chanter, et là, j'ai su que la recherche était terminée. C'était vraiment une chance de l'avoir trouvée !" (Martijn Westerholt).

Charlotte se distingue des autres chanteuses de la scène gothic metal, qui ont souvent tendance à teinter un chant rock d'influences lyriques et classiques, par un chant pop/blues plus simple et spontané.

En 2005, Delain signe un contrat avec le label international Roadrunner Records et enregistrera plus tard Lucidity dont la sortie sera précédée par celle du single Frozen, un morceau accrocheur et entraînant, bien représentatif de l'univers du groupe... Un morceau rock, boosté par des riffs heavy, des arrangements symphoniques, des choeurs et bien sûr, le chant de Charlotte ! L'album sera dans un premier temps distribué uniquement aux Pays-Bas et en Belgique avant de partir à l'assaut du marché européen en mars 2007. Quelques mois plus tard, un nouveau single tiré de Lucidity voit le jour, il s'agit du titre See Me In Shadow.

Désormais Delain est un groupe à part entière avec son propre line-up et a déjà tourné à travers l'Europe, notamment en assurant les premières parties de Within Temptation.

Si Delain a su bénéficier dans un premier temps de la notoriété du passé musical de Martijn ainsi que de celle des nombreux invités, il ne peut y avoir nul doute sur le fait que les gens apprécient la musique du groupe pour leur son propre et la qualité de leurs compositions !

CLIP: FROZEN
LIVE: SEE ME IN SHADOW
CLIP: APRIL RAIN

# Posté le lundi 06 avril 2009 05:41

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:52

DEMON HUNTER

DEMON HUNTER
Demon Hunter est un groupe de metalcore chrétien de Seattle dans l'État de Washington. Le groupe a été fondé par les frères Don et Ryan Clark en 2000. Il expriment clairement leur foi chrétienne dans leur musique et sur leur site web.

Demon Hunter est très déroutant pour un chrétien dans le sens ou seules les paroles témoignent de leur engagement, l'imagerie et le style musical étant plutôt neutre voire violent. A ce sujet, Ryan Clark a déclaré lors d'une interview donnée au site français Beehave : Notre but est d'atteindre les gens qui ne viendraient jamais mettre les pieds dans une église. L'univers sombre que nous présentons n'est autre que des ténèbres qui ont été conquis. Notre logo n'est pas qu'une tête de démon, mais c'est une tête de démon avec un impact de balle dans le front.

On note la division en deux type de musique très différents : d'abord des morceaux de pure metalcore, mais ensuite des morceaux très doux, qui dérouteront plutôt les amateurs de metal.

Leur dernier album, Storm The Gates Of Hell, est sorti le 6 Novembre 2007.

DEMON HUNTER: NOT READY TO DIE

# Posté le dimanche 15 juin 2008 05:33

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:52

DEPECHE MODE

DEPECHE MODE
Depeche Mode (DM) est un groupe de musique britannique originaire de Basildon formé en 1980. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un des groupes les plus influents et les plus populaires nés au cours de l'ère new wave au sein du courant electro-pop. Son nom provient d'un magazine de mode français.

Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single « People Are People ».

Le succès de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle est constant jusqu'en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy The Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide du chanteur principal, Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Le groupe, qui ne comporte plus que trois membres, continue à sortir des albums (Ultra en 1997, Exciter en 2001, Playing The Angel en 2005 et Sounds of the Universe en 2009).

La quasi-totalité des chansons du groupe est composée par Martin L. Gore, sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo, puis Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture de certains morceaux. Martin Gore a beaucoup œuvré pour qu'on ne considère pas Depeche Mode uniquement comme un groupe « de synthés » en utilisant notamment la guitare.

Depeche Mode a eu quarante-cinq titres classés dans le UK Singles Chart, et plusieurs albums classés numéro un au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans d'autres pays européens. Selon EMI, le groupe a vendu 75 millions d'albums dans le monde, et plus de 100 millions en incluant les singles.

C'est à Basildon en 1977 (dans l'Essex), que Vince Clarke et Andrew Fletcher décident de créer un groupe à l'heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk rock.

Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Martin L. Gore et fondent « Composition of sound ». Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d'ailleurs à l'origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : « Depeche Mode ». Les anglais désireux d'en comprendre la signification s'amusent à traduire leur nom par « Fast Fashion » ou bien encore « Hurry up fashion », commettant ainsi une erreur certaine de sens car ils confondent alors le terme « dépêche » avec le verbe français « se dépêcher » (« to hurry up » en anglais). Ce nom est trouvé par hasard par Dave Gahan.

Leurs premières compositions se voient refusées par des maisons de disques qui n'apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts).

Stevo Pearce, manager du groupe Soft Cell et fondateur du label Some Bizarre Records, les repère et sort le titre Photographic sur une compilation intitulée Some Bizarre Album (1981) où ils côtoient d'autres futurs groupes des années 1980 tels que The The et Soft Cell.

C'est lors d'un concert dans un club londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single Dreaming Of Me suivi de New Life et enfin le hit planétaire Just Can't Get Enough. Ces premiers titres seront extraits de l'album Speak and Spell dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n'y est l'auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder les groupes Yazoo avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), puis The Assembly, et enfin le duo Erasure qui sort toujours régulièrement des albums.

Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore est désormais l'auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce parue dans le Melody Maker. Celle-ci demande un homme de moins de 21 ans et un véritable musicien. Ce dernier, qui triche sur son âge, est un pianiste expérimenté. Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de A Broken Frame (1982). L'apport artistique d'Alan Wilder est perceptible dans l'album Construction Time Again (1983) où il signe intégralement deux titres (The landscape is changing et Two minutes warning). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : Get the balance right et Everything Counts traitent sur un mode ironique des dérives du capitalisme.

L'ennui, la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums Some Great Reward (1984) et Black Celebration (1986) confirment leur goût pour la musique industrielle allemande (notamment Kraftwerk) qui nourrit leurs samples inventifs : bruits lourds et métalliques, percussions froides martèlent des titres comme Master and Servant, Blasphemous rumours ou Stripped ; mais c'est le 45 tours People are People (extrait de Some Great Reward) qui leur permet de connaître un succès mondial (notamment aux États-Unis) en 1984/85. C'est à cette occasion que Depeche Mode sort un mini album intitulé People Are People uniquement réservé aux États-Unis pour mieux faire connaître leur genèse musicale avec le single du même titre, et aussi Get The Balance Right ! et Everything Counts entre autres. Ce succès est renforcé par la parution mondiale fin 1985 d'une première compilation officielle regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album Black Celebration assoit leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte en Amérique du Nord, qui les étiquettent comme une formation underground, alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remixes pour accroître leurs ventes). Cela dit, l'approche électronique et expérimentale du groupe permet de developper de nombreuses variations sur leurs titres. Ils collaborent avec de nombreux arrangeurs/producteurs et DJs et offrent à leur fans une multitude de reflets sonores.

Le groupe sort un album par an et leur popularité s'accroît de manière importante. Les membres du groupe essaient de s'affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés que certains critiques leur attribuent. C'est notamment pour cette raison qu'ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image. À partir de 1986, son intervention sur les clips et les photographies du groupe devient déterminante pour l'imaginaire visuel du groupe. « Corbijn joue la carte d'une esthétique glacée à la manière d'un Wim Wenders ou d'un Werner Herzog. Systématiquement tournés en noir et blanc, les clips du Hollandais renvoient du groupe une image sans doute encore un peu figée mais débarassée de tout contenu racoleur ».

1987 marque une étape de plus dans leur carrière. L'unique album du groupe enregistré en France aux studios Guillaume Tell (à Suresnes) se concrétise sous la houlette de David Bascombe – Daniel Miller et Gareth Jones préférant s'éclipser. La nouvelle approche musicale du groupe donne naissance à Music for the Masses, lequel s'ouvre sur Never Let Me Down again, un rock synthétique virant à l'onirisme noir, qui deviendra avec le temps l'hymne des concerts de Depeche Mode à travers le monde. Il donne le ton d'un album abouti qui entre pour la première fois dans l'histoire du groupe dans le Top 40 américain. « De machine à tubes, Depeche Mode est définitivement passé au statut de groupe culte ». Ce succès international autorise une grande tournée qui passe par les États-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker immortalise dans le film 101. Cette tournée se termine le 18 juin 1988 au stade Rose Bowl de Pasadena devant 70 000 spectateurs. Depeche Mode est devenu « le premier groupe de pop électronique à pouvoir remplir un stade ». Le titre 101 fait allusion aux 101 concerts donnés pendant cette tournée. Le documentaire de Pennebaker suit en parallèle un groupe de huit fans transportés pendant dix jours à travers les États-Unis dans un autobus fourni par la production, ainsi que le groupe lors de ces mêmes déplacements, des interviews, et bien évidemment lors de ses concerts. Un live intitulé également 101 sorti en mars 1989 devient « disque d'or en France en vingt-quatre heures [...] [et] offre au groupe son meilleur score de ventes en Angleterre depuis trois ans ».

Depeche Mode connaît ainsi succès commercial grandissant, tout en finissant de convaincre une presse jusqu'alors plutôt réservée. Sitôt leur tournée 101 achevée, Martin L. Gore soumet ses nouvelles compositions de ce qui sera leur album le plus célèbre à ce jour.

En 1989, les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour travailler sur les maquettes très épurées de Martin L. Gore. David Bascombe n'étant pas disponible, le groupe fait alors appel au producteur Flood et enregistrent Violator où l'on retrouve les titres Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes, Halo et surtout la chanson qui restera la plus célèbre (avec Just Can't Get Enough) et leur plus gros tube à ce jour : Enjoy the silence. Initialement composé comme une ballade (la démo minimaliste de Martin Gore était composée sur un harmonium), Flood et Alan Wilder y ont tout de suite décelé un fort potentiel : ils ont alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).

Quant au premier extrait de l'album, apparu sur les ondes fin août 1989, Personal Jesus détone. Avec une chanson rock construite autour d'un riff de guitare blues (façon John Lee Hooker), Depeche Mode sort est là où on ne l'attendait pas. Cet inattendu mélange au rythme lourd, à la mélodie simple et marqué d'un slogan – davantage qu'un refrain – « Reach out and touch faith » donne le ton. Ne perdant pas de vue leur champ d'expérimentation électronique, Personal Jesus se conclut par une phrase instrumentale où les programmations semblent livrées à elles-mêmes, percutées par un rythme lourd. Ce titre est une idée de Gore qui, en lisant une biographie d'Elvis, a appris que Priscilla Presley appelait son mari « mon Jésus personnel ». Par ailleurs les couplets, évoquant une conversation téléphonique « lift up the receiver I'll make you a believer », font en fait écho à l'existence aux États-Unis d'une ligne téléphonique où l'on pouvait joindre un prêtre pour se confesser.

Mute n'espérait pas un tel engouement pour Personal Jesus, misant davantage sur la sortie d' Enjoy The silence, prévue stratégiquement au moment de la sortie de l'album. Propulsé par des ventes records de ses singles, Violator devient l'album le plus connu du groupe, écoulé à plus de 8 millions d'exemplaires à ce jour. Lors d'une journée de promotion à Beverly Hills le 20 mars, 10 000 fans se pressent pour obtenir un autographe. Au bout d'une heure, les vitres de la boutique où se trouve le groupe cèdent sous la pression et les autorités, craignant une émeute, « envoient sur place plusieurs hélicoptères [et] quatre divisions de police » pour évacuer la foule.

Après l'immense succès de Violator, DM sort l'album Songs of Faith and Devotion en 1993. I Feel You, Walking in my shoes, Condemnation et In your room sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et sections de cordes interviennent sur un album que le groupe sait très attendu. Bien que le succès soit à nouveau au rendez-vous (le disque se classe dès sa sortie n°1 des ventes en Angleterre ainsi qu'aux États-Unis), celui-ci est toutefois mitigé. Le premier extrait I feel you ne marche pas autant aux États-Unis que sur le continent européen, le groupe décide de promouvoir la face B du maxi-single, One caress, sans résultat. C'est surtout en Europe que l'album connaît ses meilleures ventes.

La tournée qui suit, « Devotional Tour » puis « Exotic Tour », qui dure quatorze mois s'avère très éprouvante : énièmes tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et Fletcher, victime d'une dépression, est remplacé pour quelques dates.

Le bilan au milieu des années 1990 n'est guère réjouissant malgré leur grande popularité : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, et Fletcher essaie de maintenir la cohésion d'un groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure. Estimant que son travail n'est pas reconnu à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu'il ressent au sein du groupe, Alan Wilder décide de le quitter en 1995. Il décide de se consacrer à plein temps à son projet solo Recoil. Le groupe perd son pilier technique et créatif.

La même année, Dave Gahan est hospitalisé à la suite d'une tentative de suicide. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais, victime d'une overdose peu de temps après et condamné par la justice californienne à un an de mise à l'épreuve, il entreprend une nouvelle cure de désintoxication.

En 1997, Depeche Mode réapparaît avec le single Barrel Of a Gun, qui annonce la sortie d'Ultra, un album du « retour sur certains acquis, un pont solide entre les recettes du passé et les opportunités du présent ». Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité. Pour mener à bien la production, il a fait appel en renfort toute son équipe studio (ses acolytes de Bomb The Bass) pour pallier l'absence d'Alan Wilder qui occupait une place essentielle lors des précédents enregistrements studio.

En 1998, le groupe sort une compilation The Singles 86-98, assortie d'un single inédit (Only when I lose myself), ainsi qu'une réédition de The Singles 81-85. « Le disque réaffirme (si besoin est) l'importance "historique" acquise par le groupe au cours de la dernière décennie tout en lui offrant la légitimité d'un retour sur scène ». Une tournée de soixante-cinq dates, baptisée « Singles Tour », est organisée.

En 2001, Depeche Mode revient avec l'album Exciter, qui se classe très rapidement en tête des ventes dans différents pays et hormis « quelques commentaires sévères, la majorité des critiques rock saluent la sortie d'Exciter avec le respect traditionnellement alloué aux intouchables de la pop ». Une tournée de quatre-vingt dates, baptisée « Exciter Tour », est organisée.

En 2003, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos (Counterfeit et Paper Monsters) avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer Playing The Angel, pour lequel Dave Gahan, enhardi par son succès solo, signe ses premières chansons pour le groupe. En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge.

Quelques mois après la sortie de l'album, Depeche Mode se lance dans une nouvelle tournée mondiale, la plus grande de leur carrière : « Touring the Angel ». La tournée comporte 123 concerts dans 33 pays différents.

En 2006 sort une compilation intitulée Best Of : volume 1 (sur laquelle figure l'inédit Martyr, issu des chutes de Playing The Angel) puis en 2007 un nouvel album solo de Gahan, Hourglass, qui n'est pas suivi d'une tournée.

En mai 2008, Depeche Mode entre en studio pour enregistrer un douzième album, intitulé Sounds of the Universe qui sort le 20 avril 2009. Ben Hillier (qui était déjà aux manettes du précédent album) et Sie Medway-Smith en ont assuré la production.

Une tournée, baptisée « Tour of the Universe 2009 », est également prévue en 2009 et débutera par un concert à la Rockhal de Esch-sur-Alzette (Luxembourg) le 6 mai. Un concert au Stade de France est prévu le 27 juin 2009, un autre au Zénith de Nancy le 28 juin 2009 et un dernier en France à Carcassonne le 6 juillet. Pour la Belgique, Depeche Mode sera la tête d'affiche de l'édition 2009 du festival TW Classic Werchter se déroulant le 20 juin. La conférence annonçant cette tournée a eu lieu le lundi 6 octobre 2008 dans un stade à Berlin. Pour la Suisse, 2 concerts sont prévus, l'un à Zürich et l'autre à Genève le 10 Novembre 2009.

À l'issue de l'enregistrement, le groupe disposait de 18 nouveaux titres : 13 d'entre eux figurent sur l'album et les autres servent de bonus, comme support téléchargeable sur internet ou pour constituer un EP.

Wrong, le premier single de cet album est diffusé pour la première fois sur les ondes le 23 février 2009.

DEPECHE MODE: PERSONAL JESUS

# Posté le vendredi 08 mai 2009 09:49

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:53

DIR EN GREY

DIR EN GREY
Dir en grey est un groupe japonais de visual kei, à l'origine nommé La:Sadie's, qui, à la suite du départ du bassiste, Kisaki, est reformé grâce à un nouveau bassiste, Toshiya, et prend son nom actuel en 1997.

En 1997, alors que le groupe est toujours indies, sort leur premier mini-album Missa, qui montre déjà que le groupe, malgré une inspiration certaine tirée des grands du moment (Kuroyume en tête) a déjà un style propre un peu déjanté et sombre, et des titres forts comme Garden ou Byo Shin dans sa discographie. Cependant, ce n'est qu'avec le single I'll et son million de ventes que le groupe décolle vraiment.

En 1999, Dir en grey va devenir un groupe major avec l'arrivée aux manettes de leur nouveau producteur Yoshiki (ex-batteur de X Japan), ce qui constituera un tremplin pour le futur du groupe. Cette même année sort leur premier album, Gauze, déjà très évolué par rapport à Missa, par une meilleure production et des arrangements plus travaillés.

En 2000, le groupe décide de s'auto-produire et c'est avec l'album Macabre qu'on retrouve les cinq musiciens, le disque étant toujours très travaillé et marquant une évolution avec des titres comme 【KR】cube, audrey ou encore des ballades comme Macabre ~sanagi no yume wa ageha no hane~ et zakuro.

Les singles puis les albums se succèdent : Le maxi-single ain't afraid to die, sort en 2001 mais n'apparaîtra sur aucun album. L'album Kisou en 2002 tranche avec ce qu'ils ont fait auparavant et déroute beaucoup de fans, en effet, le style du groupe ne cesse d'évoluer et le son offert par ce nouvel album est plus lourd, moins évident, plus rock. Cependant, et grâce à ses expérimentations avec les sons, le groupe parvient à nous étonner avec des titres comme gyakujou tannou keloid milk, karasu ou encore Pink Killer, mais aussi des titres « plus simples » comme Bottom of the death valley ou les sublimes ballades embryo et mushi.

Au mois de juillet de la même année sortent le maxi-single Child prey et surtout le mini-album six Ugly, qui marque l'apparition d'une influence nouvelle dans la musique du groupe, le néo-metal, ce qui est très perceptible à l'écoute des titres tels que Mr.Newsman, children et surtout la reprise de l'un de leurs premiers titres, Byo Shin.

2003 : les singles Drain Away et Kasumi présagent un nouvel album avec un style encore différent, et ceci se confirme avec la sortie de l'album Vulgar en septembre 2003. Le style est à la fois plus sombre et plus violent que Kisou.

Le maxi-single saku sort en 2004 et contient deux titres nouveaux (Machiavellism étant le deuxième), la troisième piste étant le morceau d'intro explosif utilisé jusqu'à présent en ouverture de leurs concerts, G.D.S.. Et enfin, en mars 2005, après l'ouverture en juillet 2004 de l'antenne européenne de leur label, sort le cinquième album Withering to death., qui sera leur passeport à leur entrée sur la scène des grands. Un album qui montre que le groupe cherche toujours à progresser, mais qui marque peut-être un certain rélâchement dans leur quête d'originalité, malgré des titres tels que Jesus Christ R'n R, dead tree, The Final ou encore C.

Leur popularité ne cesse d'augmenter en France et en Europe, si bien qu'en mai 2005 le groupe faisait leur premier concert à l'étranger, devant 3500 personnes à Berlin, avant d'enchaîner sur l'Olympia à Paris.

Ce nouvel univers musical s'affirme dans leur single de la fin d'année 2005, Clever Sleazoid, possédant un style unique, sorte de néométal torturé et désespéré, où les paroles sont « vomies » et incompréhensibles, sans pour autant tomber dans le ridicule.

Deux singles sortent en 2006, en prévision de l'album à venir. Dans le premier, sorti en juillet, Ryoujoku no ame, littéralement « Pluie d'insultes », le groupe affirme sa maturité et se tourne vers le marché americain tout en gardant les particularités qui ont fait son succès. Puis vient à l'automne le controversé Agitated Screams of Maggots, de part la chanson, beaucoup plus violente que les précédents sorties du groupe, mais surtout son clip, réalisé en image d'animation, pouvant facilement choquer.

En août 2006, Dir en grey se lance dans leur première tournée aux USA à l'occasion du Family Values Tour avec Korn en tête d'affiche. Le buzz ne cesse de croître au États-Unis et l'annonce d'un nouveau single ne le fait pas diminuer.

Le nouvel album The Marrow of a Bone sort début février 2007. Leur son se fait plus lourd, moins sophistiqué et surtout bien occidental. Le tournant musical emprunté ces dernières années s'accentue encore un peu plus, fonçant en plein dans la tendance metalo-hardcore américanisante. S'enchaine une tournée en stand alone aux État-Unis en février, et encore une autre plus tard en juin, en première partie de Deftones, ainsi qu'un détour par l'Europe au mois d'août 2007.

Leur tournée en Europe s'étant achevée avec succès, Dir en grey retourne au Japon et enchaîne sur une tournée de 19 dates nommée Dozing Green, qui débute début septembre et se termine le 20 octobre. Leur dernier single, sorti le 24 octobre, s'intitule aussi Dozing Green.

Dir en grey a effectué une courte tournée européenne en novembre 2007, et a donné son plus grand concert oneman en dehors du Japon le 10 novembre au Zénith de Paris.

Dir en grey sortira deux albums best-of pour Noël, le 19 décembre 2007, intitulés Decade [1998-2002] et Decade [2003-2007], comprenant une sélection des chansons depuis leurs débuts en Major.

LIVE: UMBRELLA
CLIP: CHILD PREY
CLIP: DRAIN AWAY
CLIP: KASUMI
CLIP: THE FINAL
CLIP: OBSCURE
CLIP: SAKU
CLIP: MERCILESS CULT
CLIP: KODOU
CLIP: CLIVER SLEAZOID
CLIP: RYOUJOKU NO AME
CLIP: AGITED SCREAMS OF MAGGOTS
CLIP: GRIEF
LIVE: LIE BURIED WITH A VENGEANCE
CLIP: DOZING GREEN

# Posté le mardi 15 janvier 2008 11:30

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:53

DISARMONIA MUNDI

DISARMONIA MUNDI
Disarmonia Mundi est un groupe de Death Metal Mélodique italien.

La particularité principale du groupe est qu'il est composé de deux chanteurs, et d'une seule personne qui s'occupent de faire seul tous les instruments. Le groupe ne peut donc donner aucun concert.

Ettore Rigotti fonde Disarmonia Mundi le premier mois de l'année 2000. Après plusieurs essais, le groupe sort son premier album : Nebularium produit par Ettore dans son propre studio. A l'époque le groupe était composé de : Benny Bianco Chinto, Ettore Rigotti, Simone Palermiti et Mirco Andreis. Le groupe réussit à signer un contrat avec Self et CD-Maximum pour le marché italien et russe. Malheureusement, suite à plusieurs problèmes avec certains membres, le groupe est très ralentit pour enregistrer leur prochain album.

Les seuls "survivants" sont Ettore Rigotti et Mirco Andreis. Ils sont rejoins par un nouveau chanteur, Claudio Ravinale et ensemble ils commencent à travailler sur de nouvelles bases. L'ex-chanteur Benny Bianco Chinto, écrit de nouvelles chansons. Au final, Disarmonia Mundi signent un contrat avec Scarlet Records.

Déterminés à vouloir sortir un nouvel album auto-produit, le groupe commence à réenregistrer avec du nouveau matériel dans le studio de Ettore. Peu après ils entrent en contact avec Bjorn "Speed" Strid (Soilwork/Terror 2000) qui est très interessé par leur musique. L'idée d'une collaboration était d'abord une farce mais devient réelle quand Speed rejoint le groupe pour enregistrer le chant sur un nouvel album "Fragment of D-Generation". Après l'enregistrement et le mixage, Goran Finnberg de Mastering Room s'occupe de la masterisation en Suisse. La sortie de Fragment Of D-Generation leurs donne l'opportunité d'être un groupe connu et apprécié ainsi que la possibilité de tourner un clip vidéo de la chanson Red Clouds.

Malheureusement le fait de ne pas pouvoir trouver des musiciens dignes de confiance a empêché le groupe de faire des concerts et donc ils "s'enferment" dans le studio de Ettore afin de composer un nouvel album qui sortira fin 2005.

While, Ettore et Claudio travaillent sur un nouvel enregistrement mais Mirco décide de quitter le groupe pour se concentrer sur sa carrière de directeur vidéo. Les membres restants ont composé le noyau de leur nouvel album en trois semaines tandis que plus de temps fut consacré aux recherches d'amélioration des nouvelles chansons.

Le groupe préfere rester en duo pour l'enregistrement et en collaboration avec Speed. Durant l'enregistrement, Mirco filme la vidéo "Celestial Furnace" et après un délais du au problèmes de mixage et de masterisation, la maquette finale est envoyée Alessandro Vanara de The Metal House en Italie. Le nouvel album Mindtricks est sorti été 2006.

CLIP: RED CLOUDS
CLIP: CELESTIAL FURNACE

# Posté le mercredi 09 juillet 2008 15:30

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:53

DISTURBED

DISTURBED
Disturbed est un groupe de nu metal, fondé en 1997 par les musiciens Dan Donegan, Steve "Fuzz" Kmak, Mike Wengren et David Draiman.

Après avoir enregistré deux EPs, le groupe de Chicago s'échina pour trouver une maison de disque, contactant plusieurs compagnies avant de finalement signer avec Giant, une filiale du label Warner Bros. Records, puis avec la maison mère.

Le premier album, sorti en 2000, s'appelle The Sickness, accompagné du single "Stupify". Le groupe participa ensuite à l'Ozzfest de 2001, puis participa au premier "Music as a weapon tour", une tournée organisée par le groupe, regroupant différents groupes de nu metal et de hard rock. La première tournée réunit Stereomud, Systematic, Adema, Drowning Pool et bien sûr Disturbed. Une deuxième tournée donnera lieu à un album live, sorti en 2004.

Leur second album, Believe, sort en octobre 2002. En 2003, ils participent une seconde fois à l'Ozzfest.

Steve "Fuzz" Kmak est remplacé par John Moyer comme bassiste apres la sortie de l'album Believe.

Leur troisième album, Ten Thousand Fists est sorti le 21 novembre 2005 aux États-Unis. C'est, en quelque sorte, un mélange entre la musicalité de Believe et le côté hard de The Sickness.

Leur quatrième album est sorti le 3 juin 2008 et s'appelle "Indestructible".

La chanson Down With The Sickness apparaît dans le film The One de James Wong, le film La Reine des damnés de Michael Rymer ainsi que dans le film L'Armée des morts de Zack Snyder. Elle sert aussi de musique d'ambiance lors d'un épisode de la série d'animation South Park ("Avec nos excuses à Jesse Jackson", entre la 18ème et la 19ème minute, lors du combat opposant Cartman et le Dr. David Nelson)

La chanson Prayer apparaît dans le film La Maison de cire de Jaume Serra.

La chanson This Moment apparaît dans le film Transformers de Michael Bay.

La chanson " Glass Shatters " qui a été remixé par Disturbed apparait dans l'entrée de Stone Cold Steve Austin ( Célébre Catcheur de la WWE ) .

CLIP: DOWN WITH THE SICKNESS
CLIP: STUPIFY
CLIP: VOICES
CLIP: PRAYER
CLIP: LIBERATE
CLIP: REMEMBER
CLIP: STRICKEN
CLIP: JUST STOP
CLIP: DECADENCE
CLIP: LAND OF CONFUSION
CLIP: INSIDE IN THE FIRE
CLIP: THE NIGHT

# Posté le samedi 08 décembre 2007 04:28

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:53

DIVINE HERESY

DIVINE HERESY
Divine Heresy est un groupe américain de death metal Mélodique.

Le groupe a été formé en 2006 par l'ex - Fear Factory Dino Cazares, aidé à la batterie par Tim Yeung.

Après 8 mois consacrés à l'écriture des premiers morceaux, Dino Cazares recrute le chanteur Tommy Vext, qu'il rencontra à l'occasion d'un concert donné avec le Road Runner United.

L'album Bleed The Fifth sort en 2007 et est distribué par Century Media. Le groupe part en tournée fin 2007 pour promouvoir son album avec à la basse le jeune prodige Joe Payne, ex- Nile.

Faisant feu de tout bois, le trio nous délivre un album hargneux et heavy en diable. Il faut dire que les compagnons choisis par le guitariste sont loin d'être des novices : Tim Yeung (ex-Vital Remains et Hate Eternal) qui est un batteur ultra véloce et technique, quant à Tommy Vext il assure à la perfection ses parties de chants plus souvent hurlées que chantées. Même si cet album est un monstre de brutalité, les parties chantées ne sont pas exclues et sont assez percutantes du fait de leur rareté. Ils ont d'ailleurs eu la bonne idée de poser un chant clair sur des parties violentes et de ne pas forcément accompagnés ces parties de riffs mélodiques au contraire. C'est d'ailleurs agréables d'écouter un album qui ne se plis pas à la règle du couplet violent/refrain mélodique, non ici tout est violent ! Et à ce jeu là ils excellent tout particulièrement.

Autant dire que chez Divine Heresy, ça joue lourd, vite et carré ! Les compos ne souffrent d'aucune faille, et sont des exemples d'efficacité. L'album en lui-même est très dense et opaque, mais ils ont pensé à placé ici et là des moments moins tendus pour permettre de respirer comme par exemple lors de l'intro hispanisante de Rise Of The Scorned ou encore avec le morceau de fin Closure qui est en grande partie chanté et qui permet de terminer en douceur un album qui ne l'est pas. On pourra être surpris par la courte durée de l'album qui atteint à peine les 40 minutes, mais quelles 40 minutes !

Bleed The Fifth est un de ces albums dans lequel on rentre sans aucun problème dès la première écoute si l'on n'est pas allergiques aux grosses charges métalliques rageuses comme nous offre les trois compères. Tous les amateurs de métal hurlant en manque de sensations fortes trouveront ici un parfois défouloir qui risque de hanter quelque temps leurs platines. Sans conteste voici une réelle réussite, méchamment bon ce nouveau méfait de Cazares est un des meilleurs représentants du Metal US actuel. Accrochez-vous ça va faire mal, très mal...

La groupe se compose actuellement du guitariste Cazares, du batteur Tim Yeung , et de l'ancien bassiste de Nile, Joe Payne . Tommy « Vext » Cummings a été viré du groupe après une altercation sur scène le 26 avril 2008. Après des auditions pour un nouvel homme de premier plan pour la bande, il a été annoncé le 14 août que le fondateur et chanteur de The Bereaved, Travis Neal, était son remplaçant.

CLIP: FAILED CREATION
CLIP: BLEED THE FIFTH
CLIP: FACEBREAKER

# Posté le mercredi 09 juillet 2008 15:17

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:54

DOLLY

DOLLY
Dolly est un groupe de rock français originaire de Nantes, connu pour ses nombreuses prestations scéniques, dissous depuis le décès de son bassiste Mickaël Chamberlain.

En 1989 à Nantes, Emmanuelle Monet dite "Manu" et Thierry Lacroix forment avec deux autres musiciens un groupe acoustique nommé "Dolly Bird". Après six mois, insatisfaits du style proche de la country, la chanteuse Emmanuelle Monet et le batteur Thierry Lacroix congédient les deux autres musiciens.

Les deux compères engagèrent donc un bassiste et deux guitaristes dont Mickaël Chamberlain pour former un nouveau groupe baptisé "Dolly & Co". Sous cette nouvelle formation, le groupe joue dans un style plus rock des compositions anglophones et commence à sortir de la Bretagne et Vendée pour se produire à travers la France dans des cafés concert et petits festivals. En 1992, ils sortent un premier EP de six titres No one no feeeling ; puis en 1994 un album de onze titres Amours lynchées. Mais en 1995, le groupe change encore pour cause de divergence musicale. Deux musiciens le quittent et ne reste plus qu'Emmanuelle Monet, Thierry Lacroix et Mickael Chamberlain.

Réduit à trois musiciens, le groupe cherche alors un guitariste supplémentaire. Et c'est en répondant à une petite annonce que Nicolas Bonnière qui connaissait déjà le groupe l'intégra. Mickael Chamberlain passant à la basse, le groupe trouva son line-up définitif.

Continuant à tourner dans les cafés concerts et festivals, le groupe se crée un nouveau répertoire musical comportant cette fois principalement des composition de langue française. Au début de l'année 1996, alors qu'ils jouent lors d'un café-concert, ils sont remarqués par le label du producteur indépendant écossais Peter Murray. Ce dernier leur permet alors d'enregistrer des maquettes avec le réalisateur anglais Clive Martin.

Dans la foulée, en 1997, sort leur premier album, album éponyme toujours réalisé par Clive Martin. Enregistré en trois semaines, et ayant un son proche du grunge, il se vendit aussitôt grâce aux single Je n'veux pas rester sage ("reprise" de No one no feeling) puis Partir seule diffusés en radio. Contenant des titres tels que Love and money ou Quand l'herbe nous dévore, cet album est réputé comme l'un des meilleurs du groupe. S'écoulant finalement à plus de 170 000 exemplaires et se classant 34e dans les charts français, il permet au groupe de tourner en salle à travers toute la France et dans les plus grands festivals nationaux tels que les Eurockéennes de Belfort. En août 1998, Nicolas Bonnière se cassant le poignet, le groupe stoppe sa tournée et commence à travailler pour sortir son second album.

Fin 1998, sort Sometimes, un EP de quatre titres comprenant notamment un duo avec Kelly Jones, le leader du groupe Stereophonics.

Leur second album paraît fin 1999 et se classe 33e dans les charts français. Nommé Un jour de rêves et réalisé par Al Clain, qui avait notamment travaillé avec les Pixies, il comporte douze titres dont Parti pour une heure ou Angel. Certains titres étaient déjà joués sur scène depuis plusieurs mois par le groupe qui ne voulait pas resservir le même set à son public lors de ses concerts. Cet album marque l'apparition des claviers et un enrichissement des arrangements avec par exemple une sitar ou des instruments à cordes frottées. Suite à sa sortie, le groupe repart en tournée.

En avril 2002 sort l'album Plein air qui se classe 16e dans les charts français. Réalisé une nouvelle fois par Clive Martin, cet album mèle titres rock et ballades plus 'pop'. Considéré par beaucoup de fans comme le chef-d'œuvre du groupe, cet album introduit les sons électroniques dans la musique de Dolly. Il contient le titre Comment taire qui bénéficie de nombreuses diffusions radio, et des titres tels que Matins d'encre ou C'est pour toi. Un titre dissimulé au début de l'album nécessite de « rembobiner » la piste 1 pour pouvoir être écouté. Après la sortie de cet album, le groupe reprend la route.

Le dernier album du groupe, Tous des stars, sort en 2004 et se classe 16e dans les charts français. Encore produit par Clive Martin avec cette fois l'aide de Nikko, cet album confirme l'évolution du son du groupe. Cette fois l'électronique occupe une place majeure dans le son de Dolly, ce qui vaut au groupe quelques critiques de la part des fans de toujours. Les titres les plus connus de cet album sont Au paradis et Tous des stars qui ont bénéficié de diffusions radios. Repartant en tournée, le groupe participe en tant que tête d'affiche au premier Europe 2 Campus Tour pour lequel il sera accompagné par de jeunes groupes commençant à faire parler d'eux tel que Luke.

Le 25 mai 2005, le bassiste du groupe, Mickaël Chamberlain, décède dans un accident de voiture près de Pornic. Peu de temps après, le groupe décide d'arrêter sa tournée et quitte la scène française.

Après un an, les membres du groupes sortirent du silence. Pour la première fois, Thierry Lacroix et Emmanuelle Monet ne remontèrent pas un projet musical commun. En effet, le premier s'éloigna de la vie de musicien pour réaliser l'album L'Intranquille du groupe Subway. En parallèle, Emmanuelle Monet et Nicolas Bonnière donnèrent les premiers signes d'un come-back en jouant en première partie de Dionysos à Meisenthal, annoncés sous le nom « Manu ». Le 18 août 2007, Manu a assuré la première partie du groupe Indochine lors de la foire aux vins de Colmar (Alsace), et durant une heure a joué des titres dont « Rendez-vous » en hommage à Mika. Manu annonçait sur scène que leur nouvel opus était en studio ; il est sorti en septembre 2008.

CLIP: JE NE VEUX PAS RESTER SAGE
CLIP: QUAND L'HERBE NOUS DEVORE
CLIP: PARTI POUR UNE HEURE
CLIP: UN JOUR DE REVES
CLIP: C'EST POUR TOI
CLIP: FAUT Y CROIRE

# Posté le jeudi 06 décembre 2007 23:08

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:54

DOWN

DOWN
Down est un groupe de heavy metal américain à tendance stoner rock, créé en 1992 à La Nouvelle-Orléans, aux États-Unis.

Le groupe comprend des membres de Pantera, Corrosion of Conformity, Crowbar et Eyehategod. Le groupe a vendu plus d'un demi-million de copies de son premier album en 1995. Tout d'abord considéré comme un projet parallèle, Down est désormais un groupe à part entière. Down était en tournée en Europe au printemps 2006 quand il a annoncé la sortie d'un album, III : Over the Under, paru en septembre 2007.

Down se forma en 1991 avec comme chanteur et parolier Phil Anselmo (Pantera), comme guitariste Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), en second guitariste Kirk Windstein (Crowbar), le bassiste de Crowbar Todd Strange, et le batteur du groupe Eyehategod Jimmy Bower. Tous amis de longue date, les groupes respectifs de chacun donna le nom de "supergoupe" dut à leur renomées.

Down réalise son premier album NOLA en 1995 chez Elektra, s'en suit une tournée de seulement 13 dates avant que le groupe ne se mette en hiatus pour que les membres rejoignent leurs groupes respectifs.

En 1999, après le départ de Strange, Rex Brown (Pantera) remplaça ce dernier en temps que bassiste. En 2002, le groupe écrira et enregistrera "Down II : A Bustle in your Hedgerow" (tiré des paroles de la chanson de Led Zeppelin "Stairway to heaven") en 28 jours de "beuverie et de drogues en tout genre" dans un bar appelé "Nödferatu's lair". L'album n'eut que très peu d'écho dans la presse mais fut bien accueilli par les fans, s'en suit une tournée sur l'Ozzfest 2002. S'en suit encore un hiatus de 4 ans, avant qu'en 2006, Down se reforme pour sortir l'album "Down III : Over the Under" les paroles de Anselmo étant beaucoup plus sombres, parlant notamment de la mort de Dimebag Darrell, le cyclone Katrina qui toucha le groupe et leur maisons, ainsi que l'addiction de Anselmo pour la drogue et ses problèmes de dos.

Le groupe partit en tournée en 2007 avec Megadeth puis en 2008 avec Metallica en Europe.

En été 2008, les rumeurs selon lesquelles Down serait en train d'enregistrer "Down IV" se font de plus en plus grandes. Selon les médias, "Down IV" devrait sortir courant 2009.

Début 2009, Down part en tournée aux États-Unis avec Hank Williams III.

DOWN: STONE THE CROW
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# Posté le samedi 29 août 2009 22:09

Modifié le samedi 24 octobre 2009 21:55