pop-rock-punk-metal-alternatives

Coldplay est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1998 qui comprend le chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. Coldplay a été nominé trois fois pour le Mercury Prize : en 2000, 2003 et enfin en 2005. Coldplay est un des succès commerciaux du nouveau millénaire, avec plus de 30 millions d'albums vendus. Le groupe est également connu pour ses titres single, tels que Speed of Sound, Clocks qui remporta un Grammy Award, Violet Hill et Viva la Vida, les deux premiers extraits de leur album Viva la Vida or Death and All His Friends.

Coldplay est engagé dans des causes sociales, comme le commerce équitable, et soutient également des groupes de pression comme Amnesty International. Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu'il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s'avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe allait faire une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album. Leur dernier album intitulé Viva la Vida or Death and All His Friends est sorti en France le 16 juin 2008.

En août 2008, Coldplay annonce un nouvel album pour 2009, les sessions avec Brian Eno ayant été très fructueuses. Le contrat avec leur maison de disque Parlophone EMI pourrait être ainsi plus rapidement clôturé.

Même si leur dernier album Viva la Vida or Death and All His Friends s'est écoulé à plus de 6 millions d'exemplaires à travers le monde, le groupe, par la voix de son leader Chris Martin, a annoncé sa séparation probablement après la sortie de leur prochain album (prévu pour décembre 2009), Chris Martin pensant qu'il ne faut pas qu'un groupe continue après 33 ans (il en a actuellement 31). Cette hypothétique séparation a été annoncée le 21 novembre 2008. A posteriori, Chris Martin a démenti cette allégation douteuse, il se veut rassurant pour les fans: "les médias ont toujours eu le chic de dire la vérité de façon irréelle et travestie".

Le groupe se forme entre septembre 1996 et janvier 1997 à l'University College London. Will Champion est le dernier à rejoindre le groupe le 8 janvier 1998 (alors qu'il n'avait jamais touché une batterie de sa vie) tandis que Chris Martin et Jon Buckland se rencontrent dès septembre 1996.

Le nom Coldplay a été donné par Tim Crompton, un ami commun de la fac qui possédait lui aussi un groupe. Il voulait appeler son groupe Coldplay mais trouvait ce nom trop déprimant. Les membres du futur groupe Coldplay ont adoré ce nom et ont choisi de le garder.

Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque 3 titres : Safety. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter 3000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare...

Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers & Sisters, à 2500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio sur la BBC et de signer un contrat avec le label Parlophone.

Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un disque cinq titres de Coldplay à 5 000 exemplaires : The Blue Room.

Coldplay se met à travailler sur son premier album en novembre 1999. Sorti en mars 2000, le single Shiver rentre dans les 40 meilleures ventes anglaises (à la place 35) et le titre bénéficie de quelques diffusions sur MTV.

Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le public découvre le groupe. L'album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place numéro 1 des ventes d'albums anglais dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d'exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l'année. L'album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il y rencontre aussi un certain succès. Parachutes est récompensé par un Grammy Award en 2002 comme meilleur album de musique alternative.

L'album a été interdit en Chine, le gouvernement chinois ayant pris trop au sérieux les paroles de la chanson Spies.

L'album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d'octobre 2001, et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l'album est salué par la critique.

Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD.

L'album A Rush of Blood to the Head est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Award en 2003.

En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre fut mis en vente via internet par téléchargement. Les fonds récoltés furent reversés à deux associations : « Future Forests » et « Stop Handgun Violence ».

A Rush of Blood to the Head rappelle, par les instruments, l'été (Daylight, Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique, pour le grand bonheur des fans. D'ailleurs, le début de la chanson Warning Sign a été utilisé pour la série américaine Summerland, pour leur générique de fin.

Ian McCulloch, le leader d' Echo & The Bunnymen, a assisté et conseillé les membres de Coldplay lors des séances d'enregistrement de l'album dans le studio BigBlackBadBichon rec.

Le troisième album de Coldplay, X&Y, sort le 6 juin 2005 et s'installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C'est l'album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d'exemplaires écoulés dans le monde. Le premier single était Speed of Sound qui passait à la radio depuis le mois d'avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. Une tournée mondiale Twisted Logic Tour suit la sortie de l'album ; elle commence en juin 2005 pour se finir en juillet 2006.

Le groupe gagne un Grammy Awards pour la meilleure chanson de l'année : Speed of Sound.

Malgré le succès de l'album, les critiques le trouvent moins réussi que le précédent A Rush of Blood to the Head.

Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix.

Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.

Le premier single Violet Hill a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600 000 fois.

Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace.

La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, a débuté le 16 juin 2008.

COLDPLAY: SPEED OF SOUND

Cypress Hill est un groupe de rap formé en 1988, qui a vendu plus de 15 millions d'albums dans le monde. Ses membres sont B-Real (Louis Freese, ou Freeze, mexicain/cubain), Sen Dog (Senen Reyes, cubain), DJ Muggs (Lawrence Muggerud, italo-américain) et, depuis 1994, le percussionniste Eric Bobo (Afro-américain).

Les membres de Cypress Hill proviennent de South Gate en Californie. Les trois membres originaux forment le groupe DVX en 1986 avec le frère de Sen Dog, Mellow Man Ace. Après le départ de celui-ci en 1988 ils décident de se renommer Cypress Hill du nom d'une rue de leur voisinage.

Le groupe joue principalement devant le public latino de Los Angeles et enregistre des démos de chansons comme « Phuncky Feel One » et « Trigga Happy Nigga ». Ils signent en 1991 sur le label Ruffhouse de Philadelphie distribué par Columbia Records.

On peut ajouter que si la majorité des albums ont comme support aux voies des instrus mixés sur platine les lives disponibles sont nettement plus orientés fusion avec la présence quasi systématique de guitare, basse, batterie en plus des samples. Ils ont en outre fait beaucoup de duos avec des groupes de gros rock : Biohazard ; Rage against the machine ; Deftones (B-Real en featuring sur le morceau hip hop Black Moon apparut sur l'album B-Sides & Rarities ainsi que sur la bof de Judgment Night avec Sonic Youth et Pearl Jam, mais aussi avec d'autres groupes de Rap comme "The psycho realm" avec B-REAL ou encore "Deliquents Habits" avec Sen Dog, sans oublier House of Pain et Beastie Boys.

Leur premier album sort en novembre 1991. Le single est « Phuncky Feel One » mais c'est sa face B « How I Could Just Kill a Man », anciennement « Trigga Happy Nigga » qui intéresse les radios locales. Grâce à l'appui de singles et d'autres chansons comme la bilingue « Latin Lingo » et la chanson X « Tres equis », l'album se vend à deux millions d'exemplaires. Parallèlement, DJ Muggs produit le premier de House of Pain puis travaille avec les Beastie Boys et Funkdoobiest. Le premier groupe fait sa première scène à Lollapalooza en 1992.

Le second album Black Sunday débute premier du Billboard en 1993. « Insane in the Brain » devient un tube et l'album se vend à 3,25 millions d'exemplaires.

Pronant la légalisation du cannabis, Cypress Hill est interdit de jouer au Saturday Night Live après que Muggs ait allumé un joint et que les autres membres aient détruit leurs instruments alors qu'ils jouaient « I Ain't Goin' Out Like That ». Le groupe fait la tournée « Soul Assassins » avec House of Pain et Funkdoobiest, puis jouent avec Rage Against the Machine and 7 Year Bitch. En 1993, Cypress Hill a deux chansons sur le bande originale de Judgment Night, associés avec Pearl Jam et Sonic Youth.

Le groupe joue en 1994 au Festival de Woodstock et introduit le nouveau membre Eric Bobo, ancien percussionniste des Beastie Boys et fils du célèbre musicien de salsa Willie Bobo. Muggs a dit à ce propos : « en tant que latinos nous avons pensé que ça serait une bonne idée d'avoir un son marqué par le parfum du Jazz latin. » Le magazine Rolling Stone a nommé Cypress Hill comme le meilleur groupe de rap d'après un vote des critiques et des lecteurs. Ils sont apparus dans un épisode des Simpsons (Saison 7, Episode 24 nommé "Homer Le Rocker").

Leur troisième album Temples of Boom sort en 1995 et se vend à 1,5 millions d'exemplaires sans avoir pourtant de single porteur.

Sen quitte le Cypress Hill pour former le groupe de punk-rap SX-10. À la même époque, Cypress Hill apparaît sur le premier Smokin' Grooves tour avec notamment Ziggy Marley, The Fugees, Busta Rhymes et A Tribe Called Quest. Le groupe sort également un Maxi de neuf chansons composé d'inédits et de remix rares.

En 1997, les membres du groupe se concentrent sur leurs carrières solo. Muggs sort Muggs Presents ... the Soul Assassins avec des contributions de membres du Wu-Tang Clan, de Dr. Dre, KRS-One, Wyclef Jean et Mobb Deep. B-Real fait une apparition avec Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J et Method Man sur "Hit Em High" de la bande originale de Space Jam. Il rappe également avec Dr. Dre, Nas et KRS-One sur East Coast Killer, West Coast Killer sur l'album de Dre. Il intègre aussi le groupe Psycho Realm le temps de l'album The Psycho Realm (il quitera ensuite le groupe qui continuera en duo). Enfin le groupe au complet joue pour Smokin' Grooves avec George Clinton et Erykah Badu.

En 1998, Cypress Hill sort IV avec les singles « Tequila Sunrise » et « Dr. Greenthumb » sur la Marijuana. Sen Dog sort Get Wood sampler comme projet de SX-10.

En 1999, le groupe participe au jeu vidéo Kingpin: Life Of Crime. Trois de leur chanson sont dans le jeu et B-Real joue certaines voix de personnages du jeu.

Le groupe sort la même année un best-of en espagnol Los grandes éxitos en español.

En 2000, Cypress Hill fusionne les genres avec le double album Skull & Bones. Le premier disque Skull est orienté vers le rap alors que Bones approche le rock. L'album atteint le top 5 du Billboard 200. L'album comprend les singles « Rock Superstar » et « Rap Superstar » pour les radios des deux genres.

Le groupe sort la même année un live, Live at the Fillmore.

En 2001, Cypress Hill continue de se rapprocher du rock avec l'album The Stoned Raiders dont les ventes sont très décevantes.

En 2004, le groupe sort Till Death Do Us Part qui est orienté reggae notamment sur le single « What's Your Number » qui est une reprise du classique « Guns of Brixton » du groupe punk The Clash. Tim Armstrong de Rancid à la guitare et Rob Aston des The Transplants jouent sur le titre.
L'album comporte également des participations du fils de Bob Marley, Damian Marley, de Prodigy ainsi que de The Alchemist. Cependant le public qui attendait un son plus proche des premiers albums de Cypress Hill est déçu.

Cette même année, la chanson How I Could Just Kill A Man figurait dans la bande-son du célébre jeux vidéo Grand Theft Auto: San Andreas. (voir Musiques de Grand Theft Auto: San Andreas)

En 2006, B-Real participe a une chanson avec Snoop Dogg intitulée "Vato". Cette chanson parle de la guerre entre les latinos et les noirs. Elle est présente sur le dernier album en date de Snoop Dogg : Tha Blue Carpet Treatment.

CLIP: ROCK SUPERSTAR
CLIP: CAN'T GET THE BEST OF ME
CLIP: TROUBLE
LIVE: HOW I COULD JUST KILL A MAN?
CLIP: WHAT'S YOUR NUMBER?

Da Silva de son prénom Emmanuel est un chanteur français âgé de 31 ans.

Da Silva est né en 1976. Dès son adolescence, ses goûts musicaux le portent vers un groupe de Punk Mad Coakroches. Il se tourne ensuite vers un son plus brut en formant Punishment Park en compagnie d'anciens des Tambours du bronx. À 21 ans, il se concentre sur une musique plus acoustique avec son nouveau groupe Venus Coma. Il a aussi touché à la Musique électronique sous le pseudonyme de Mitsu. Da Silva a pendant longtemps résidé à Dinan dans les Côtes d'Armor. Cette ville, connue pour son patrimoine exceptionnel partout en Europe, a été pour lui une source d'inspiration très importante. Il y avait ses habitudes comme par exemple ses footings réguliers en bord de Rance. Manu Da Silva, amoureux de cette cité, aimait répéter "Dinan n'est pas en Bretagne, c'est la Bretagne qui entoure Dinan"...

Avec le soutien de Cali qui l'invite à jouer en première partie de ses concerts, il sort en 2005 l'album Décembre en été dont le single extrait L'Indécision est un succès.

Da Silva se sent musicalement proche de Miossec et Daniel Darc.

Françoiz Breut et Bastien Lallemant font partie des artistes ayant déjà eu l'occasion de rencontrer et de collaborer avec Emmanuel Da Silva, dit Da Silva. Mais le grand public retient le nom de ce Breton trentenaire grâce à son premier album, Décembre en été, écrit par petits morceaux alors qu'il exerçait le métier de... représentant de commerce ! Après plusieurs dizaines de concerts en France et dans d'autres pays francophones, l'artiste reprend les mêmes collaborateurs et revient avec De Beaux jours à venir, élaboré en grande partie à la maison, près de Dinan.

"je t'aperçois encore marcher sur la plage / tu ne représentes déjà presque plus rien...", entonne Da Silva pour ouvrir son album. Les 12 chansons qu'il délivre sont en effet teintées de sentiments en tous genres : sentiments amoureux bien sûr (Au moment des amours), sentiments d'enfermement et du temps qui passe (La Muraille) ou encore sentiments lumineux (L'Arc-en-ciel). Son timbre de voix un brin éraillé se marie à merveille avec une instrumentation impeccable, où la guitare et le violon tiennent une place prépondérante. Armé de ses deux albums, Da Silva semble n'avoir déjà plus rien à prouver à la scène musicale française.

CLIP: L'INDECISION
CLIP: L'AVERSE
CLIP: DE LA HAUT
CLIP: AU MOMENT DES AMOURS

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Versailles. Actifs depuis 1993, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, les deux membres, ont allié à leurs sons electro et techno des tonalités rock, disco, groove ou encore house. Une des originalités des Daft Punk est la culture de leur notoriété d'artistes indépendants anonymes, à l'aide de casques et de costumes.

La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo se fait en 1987 au lycée Carnot à Paris.

En 1992, les deux hommes fondent un groupe de rock, Darlin', avec lequel ils enregistrent leur premier single, "The New Wave" sur le label indépendant anglais Duophonic. Cependant le succès n'est pas au rendez-vous, le titre se vend à environ 1 500 exemplaires et le groupe n'a quasiment aucun impact sur la scène française. Une critique du magazine britannique Melody Maker ira même jusqu'à qualifier la musique du groupe de « daft punk », que l'on pourrait traduire par « punk débile » ou « punk timbré ».

En 1993, lors d'une rave party au parc Eurodisney, les Darlin' rencontrent les responsables du label écossais Soma. Entre temps, Thomas et Guy-Manuel ont commencé à travailler sur des machines électroniques telles que le sampleur. Le duo enregistrera une année plus tard sous le nom Daft Punk le mega 3 titres The New Wave / Assault / Alive. À défaut de succès retentissant, la « techno adolescente française » des Daft Punk retient l'attention de quelques journalistes et critiques anglais. L'année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock Da Funk / Rollin' & Scratchin' . Le succès est immédiat, et le titre se répand petit à petit dans les clubs d'Europe.

Thomas crée son propre label, Roulé, sur lequel il sort le très remarqué Trax On Da Rocks. Tout s'enchaîne pour les Daft Punk qui font la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, ils sont repérés par la maison de disques Virgin ; c'est ainsi qu'ils font une apparition sur la compilation Sourcelab vol.2 du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre Musique, en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser les Daft Punk en France.

Le 13 janvier 1997, suite à la sortie du single Da Funk, les Daft Punk sortent le 20 janvier 1997 leur 1er album Homework. Le succès est extrêmement rapide : 2 millions d'exemplaires se vendent dans 35 pays différents en l'espace de 2 mois. On y retrouve ce qui fait le succès des Daft Punk, un mélange de sons d'origines diverses et variées, de la House aux rythmes Techno directement inspirés de la scène de Chicago. La presse généraliste et spécialisée fait l'éloge de l'album, qui conquiert rapidement la jeunesse internationale. Le titre Around the World (dont le clip est signé par le réalisateur Michel Gondry), reprend une ligne de basse rappelant le tube électronique des années 1970 Popcorn, fait un tabac dans les charts européens et nord-américains.

Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de quarante dates d'octobre à décembre 1997. Le spectacle y est totalement aléatoire, le concert durant parfois jusqu'à cinq heures.

Plus qu'un simple album de musique électronique, Homework révèle une multitude de facettes. Emblématique de la french touch, il démocratisa la « house filtrée », et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le « son Daft Punk ». Le succès de cet album constitua un excellent tremplin qui permit à d'autres groupes de se révéler, insufflant un vent nouveau à la scène électronique française et mondiale.

En 2001, Daft Punk sort son 1er album live intitulé Alive 1997 enregistré à Birmingham en Angleterre, contenant une seule piste longue de 45 minutes sans pause, on y retrouve quelques tubes ainsi qu'un remix de l'intro de Homework.

En 2001, quatre ans après le phénomène Homework, ils reviennent avec un 2e album intitulé Discovery. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Très orienté Pop voire Disco, l'album s'inspire grandement de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place importante aux voix vocodées : Thomas et Guy-Manuel s'essayent eux-mêmes au chant sur plusieurs titres (tels que Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger). Le succès commercial est là encore particulièrement au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Award en 2001.

Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation Interstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem réalisé au Japon par Leiji Matsumoto, créateur du célèbre Albator. Le public découvre, par delà les images, une bande son imaginative et ludique, qui n'est autre que l'album Discovery.

En 2003 sort Daft Club, un album composé uniquement de remixes du groupe par divers artistes comme Basement Jaxx ou Slum Village ou par Daft Punk eux-mêmes, il compile Homework et Discovery. Au début l'idée du Daft Club est venue après la sortie de Discovery, les fans se voyaient distribuer des cartes de membres du Daft Club contenant un code personnel permettant de retirer des goodies sur l'ancien site des Daft Punk.

Le 14 mars 2005 sort le 3e album des Daft Punk, Human After All. Celui-ci marque un tournant dans la carrière des deux androïdes. Alors que le duo revendique par le titre de l'album (Humains après tout en français) son « humanité », l'album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres comme The Prime Time of Your Life, Television Rules the Nation ou encore Technologic, dégagent quelques clés du concept de Human After All, que les deux musiciens refusent de commenter : « Notre album parle de lui-même » est leur seule déclaration à ce propos.

Cependant, l'album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d'une partie des fans qui regrettent Homework. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (Robot Rock est ainsi une simple reprise du thème de la chanson Release the Beast de Breakwater) et sans vie (ce qui contraste curieusement avec le titre de l'album) alors que d'autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur.

À noter qu'un album intitulé Human After All: Remixes est sorti au Japon en 2005 et présente des remixes uniques de Human After All.

En 2006, le groupe sort son 1er best of de ses trois précédents albums studios. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Coachella Festival le samedi 29 avril 2006, devant 35 000 personnes), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi 19 août 2006), au Japon, au Portugal (Festival Sudoeste) le 5 août 2006, mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement neuf dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, entouré d'un jeu de lumières dantesque.

Le best of est disponible en deux versions : Standard et Deluxe.

-Le CD est constitué de onze titres extraits des trois albums studio, de trois remixes réalisés par les Daft Punk à l'époque de Homework, ainsi qu'un morceau daté des débuts mais inédit en album : Musique.
-L'édition Deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont deux inédits : Robot Rock (Maximum Overdrive), et The Prime Time of Your Life dans un seul coffret.

À l'occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur 1er long métrage (1h14), Daft Punk's Electroma, qui raconte la quête d'humanité de deux robots.

La particularité commerciale de ce film est de n'être diffusé que dans un seul cinéma en France, le Cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des Midnight movies où des films experimentaux étaient diffusés à minuit aux États-Unis dans les années 1970.

Scénario : Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter, Cedric Hervet, Paul Hahn.

Interprétation : Peter Hurteau, Michael Reich.

En 2007 sort l'album Alive 2007, qui leur vaudra une nomination dans la catégorie Spectacle Musical de l'année aux Victoires de la musique. Il reporte le live à Paris-Bercy le 14 juin 2007 et comporte 12 titres remixes des 3 albums studios. L'album est présenté en 2 éditions :

-Normale avec un CD douze titres.
-De luxe avec un CD douze titres + 1 CD comprenant le titre Human After All/Together/One More Time/Music Sounds Better With You ainsi que 50 photos officielles prises au live + la vidéo d'Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007) où les fans se sont vu remettre 250 caméras pour filmer la performance des Daft Punk au Brooklyn Palace à New York le 10 août 2007 sur un begin de Television Rules the Nation, clip dirigé par Olivier Gondry, le frère de Michel Gondry.

Cependant si la majorité des titres mixés pendant le live sont cités dans les titres des morceaux, certains ne le sont pas:

-Sur la piste 03 Touch it/ Technologic et sur la piste 06 Burnin'/ Too Long, on peut entendre un même sample de Voyager.
-Sur la piste 07 Aerodynamic Beats / Forget About the World, on peut entendre les percussions de Phoenix.
-Au début de la piste 11 Da Funk / Daftendirekt, on peut entendre Steam Machine.
-Sur la piste Human After All/Together/One More Time/Music Sounds Better With You, on peut entendre les percussions de Revolution 909 et le final de Aerodynamic.

En 2008, ils sont nommés dans la catégorie Meilleur Spectacle Musical aux Victoires de la musique pour Alive 2007, devancés de peu par Ze Tour de Michel Polnareff.

En revanche, ils ont remporté deux Grammy Award en 2009 : l'un pour Alive 2007 dans la catégorie "Meilleur album électronique ou dance" et l'autre pour le single "Harder Better Faster Stronger" issu de ce même album dans la catégorie "Meilleur single électronique ou dance".

Le 4 mars 2009, il est annoncé que le groupe a été sélectionné pour composer la bande son de Tron: Legacy, la suite du film-culte, de science-fiction, Tron sorti en 1982. Selon l'actrice Olivia Wilde , (jouant dans le film), les Daft Punk y feraient même une rapide apparition: «Ils sont venus sur le plateau», explique-t-elle, «et ils vont sans doute participer à la promotion du film, en particulier au Comic-Con.»

Au Comic-Con 2009, il fut annoncé que le duo avait composé vingt-quatre titres pour la musique de ce film.

Fin juillet 2009, Pitchfork, website anglais traitant de l'actualité de la musique indépendante, affirme que les Daft Punk seraient tellement satisfaits de leur musique produite pour Tron: Legacy qu'ils en envisageraient une tournée. Toujours, fin juillet 2009, un extrait de cette bande son, ce qui s'apparenterait à un thème principal, est mise en ligne (de façon légale ?) par plusieurs sites de partage de musique et ainsi disponible à l'écoute gratuitement, ainsi qu'un autre titre, début octobre, intitulé Fragile.

Suite à une escroquerie, montée semble-t-il par un Français et un Suisse, au sujet d'une tournée secrète en 2009 notamment en Chine (à Shangri), le groupe présente un démenti publié sur leur site officiel à la fin duquel est annoncé une prochaine tournée pour 2010 ou 2011.

DAFT PUNK: AERODYNAMIC

Dagoba est un groupe français de power metal/metal industriel avec des éléments de death metal.

Le groupe Dagoba naît fin 1997 à Marseille. Ses influences musicales sont plutôt neo-metal : KoЯn, Incubus ou Deftones. Ils sont alors 5 : Shawter au chant, Izakar et Stephan (allias ST) aux guitares, Werther à la basse et Franky à la batterie. Le nom du groupe est un hommage à Star Wars : il évoque le nom de la planète Dagobah où vit le sage Yoda.

Vers la mi-1998, avec l'arrivée au sein du groupe de Franky Costanza, la nouvelle section rythmique apporte aux compositions du groupe des éléments beaucoup plus metal (une double grosse caisse plus présente et un accordage de guitare bien plus grave), ce qui leur permet de privilégier la puissance des gros sons. Le groupe enregistre alors 2 démos très bien accueillies par la presse et enchaîne un bon nombre de dates dans la région PACA, se forgeant ainsi une sérieuse notoriété dans le metal underground.

Début 2001, Dagoba signe sur le label Enternote et enregistre son premier EP Release The Fury au digipack et au clip impressionnant pour une première production. Distribué par Edel / Sony, Release The Fury reçoit un accueil plus qu'encourageant.

En mars 2003, après le départ du deuxième guitariste, Stephan, ils continuent à quatre et sont désormais distribués par EMI, signés sur Enternote. C'est à ce moment qu'ils sortent leur premier album intitulé Dagoba. L'album est très bien reçu par la presse et le public français et Dagoba enchaine les concerts dans toute la France et à l'étranger. En février 2006 sort What Hell is About lui aussi bien accueilli par la presse. En aout 2007, Dagoba tourne un clip pour la chanson The Things Within.

En mars 2008, le groupe a annoncé sur leur forum l'approche d'un nouvel album nommé Face The Colossus, encore enregistré avec Tue Madsen, qui sortira le 29 septembre 2008 en Europe et le 14 octobre 2008 aux USA. La pochette de ce nouvel album a été réalisée par Cecil Kim, concepteur du jeux "God Of War". En avril 2008, Shawter (chanteur) a travaillé avec Pierre Rodriguez (coach vocal et musical) dans le cadre d'une toute première méthode de chant sur le metal.

Le 10 octobre 2008 sort Face the Colossus, album qui a été très attendu.

DAGOBA: THINGS WITHIN

Damien Saez est un auteur-compositeur-interprète français, de style rock.

Damien Saez est né à Saint-Jean-de-Maurienne, ville de Savoie, le 1er août 1977, où il a vécu jusqu'à l'âge de 3-4 ans avant de partir pour Marseille. Son père est espagnol et sa mère algérienne. Il a passé son enfance à Marseille, puis vers 8 ans est parti à Dijon.

Dès l'âge de 8 ans, il entre en piano dans la classe de Boris Nedeltchev au Conservatoire National de Région de Dijon pour en sortir avec son diplôme 9 ans plus tard. Il commence alors à s'intéresser à la guitare. Sa carrière de chanteur commence en 1995 lorsqu'il commence à laisser s'exprimer son goût pour l'écriture et cesse de jouer avec des groupes dont les seules chansons sont des reprises de groupes célèbres comme Pink Floyd : il veut faire connaître les titres qu'il a composés, pensant qu'ils peuvent intéresser un public nouveau.

Ses premières compositions intéressent une maison de disque, et en 1999, il signe un contrat chez Island et commence l'enregistrement de son premier album, Jours étranges, qui sera certifié double disque d'or. Son premier single, "Jeune et con", est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public (ce qui lui vaudra une nomination en tant que "Révélation de l'année" aux Victoires de la Musique en 2001).

En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, À ton nom. En mars 2002, il publie son deuxième album, God Blesse. Entre-temps, il offre sur Internet (par le biais de sites non-officiels) une œuvre instrumentale d'environ une heure en libre-téléchargement, intitulée Katagena.

Il a également été contacté par Brian de Palma pour participer à la création de la bande originale du film Femme fatale, sorti en salles en avril 2003. La chanson qui a été choisie pour l'occasion, Sexe, fait alors beaucoup de bruit: du fait de ses paroles crues, certaines radios refusent de diffuser la chanson, et le clip n'est pas diffusé à la télévision.

Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour des élections présidentielles, il publie gratuitement sur le site web de sa maison de disque, Universal Music, une chanson composée et enregistrée en environ dix heures, « Fils de France ».

En 2004, il a sorti un troisième album, plus orienté rock que le précédent, intitulé Debbie.

En 2005, il a quitté Universal Music et entamé une tournée intitulée « Damien Saez : Piano & Voix » où il se produit accompagné de 3 guitares et d'un piano. Selon le magazine Rock Mag de juin 2006, Saez serait en plein enregistrement d'un nouvel album, qui, puisqu'il n'est plus lié à Barclay, devrait sortir sous un label indépendant (Cinq7) en 2008. Trois mixs provisoires extraits du nouvel album (Killing the lambs, Numb et Yellow Tricycle) sont d'ores et déjà disponibles sur le myspace de l'artiste.

Après trois concerts en juin dernier au Bataclan, Saez revient avec un nouvel album au premier trimestre 2008.

CLIP: JEUNE ET CON
CLIP: SAUVER CETTE ETOILE
CLIP: J'VEUX DU NUCLEAIRE
CLIP: SOLUTION
CLIP: SEXE
LIVE: J'VEUX QU'ON BAISE SUR MA TOMBE
CLIP: FILS DE FRANCE
CLIP: DEBBIE
CLIP: MARIE OU MARILYN
CLIP: JEUNESSE LEVE TOI
CLIP: ON A PAS LA THUNE

Danko Jones est un groupe de hard rock canadien originaire de Toronto, en Ontario. Il est composé de trois membres, le chanteur et guitariste Danko Jones, le bassiste John Calabrese et le batteur Dan Cornelius (qui a remplacé Damon Richardson).

Formé en 1996, le groupe joue en première partie de concerts pour de nombreux groupes, surtout au Canada et au Nord-Est des États-Unis. Il acquiert rapidement la réputation d'être un "groupe de scène".

Le trio enregistre ses premiers maxis (EP) en 1998, l'un intitulé Sugar Chocolate, l'autre éponyme.

Ils enregistrent un nouveau maxi auto-produit en 1999, intitulé My Bold Is Love, qui renforce leur popularité, notamment grâce au single "Bounce".

Après une compilation de leurs premières démos et enregistrements réalisés en 2001 par Bad Taste Records et intitulée I'm Alive and On Fire, le groupe réalise son premier album, Born a Lion, en 2002.

Ils sortent ensuite : We Sweat Blood en 2003, Sleep Is the Enemy en 2006 et Never Too Loud en 2008.

Le trio a notamment joué en première partie du concert des Rolling Stones à Toronto en août 2006 et comme première partie de la tournée européenne de Motörhead en 2008.

Danko Jones revendique l'influence de groupes tels que Kiss, Thin Lizzy, The Ramones, Slayer, AC/DC ou Motörhead. Leur musique est un mélange de hard rock, de blues et de punk.

Danko Jones joue essentiellement aujourd'hui sur une guitare Gibson Explorer. Il a également beaucoup utilisé de Fender Telecaster. John Calabrese utilise des basses Fender et des amplis EBS. Dan Cornelius joue sur une batterie Taye.

Le leader Danko Jones a enregistré un album de spoken word en 2004, intitulé The Magical World Of Rock.

Danko Jones anime une émission de radio, intitulée The Magical World Of Rock with Danko Jones, sur Rocket FM, à Stockholm, en Suède. L'émission est également diffusée sur Power 97 à Winnipeg dans le Manitoba au Canada, Pure Rock Radio à Saskatoon en Saskatchewan au Canada, CT Das Radio à Bochum en Allemagne et sur Radio Tango à Oslo en Norvège.

DANKO JONES: BABY HATES ME

Dark Tranquillity est un groupe de death mélodique suédois formé à Göteborg. C'est l'un des groupes phare de la scène metal de Göteborg et l'un des pionniers du death metal mélodique.

Créé sous le nom de Septic Broiler en 1989 et jouant initialement du thrash metal, le groupe prend son nom actuel après sa première démo Enfeebled Earth (1990), et se tourne vers le death metal non linéaire.

En 1993, le chanteur principal, Anders Friden, quitte le groupe pour rejoindre In Flames. Il est remplacé par Mikael Stanne, qui jusqu'alors était à la guitare rythmique et au second chant. Dans le même temps, Fredrik Johansson est recruté en tant que guitariste rythmique.

Après la sortie de l'album Projector (1999) nominé aux Grammy Award suédois, de nouveaux changements dans la composition du groupe interviennent. Le guitariste Fredrik Johansson décide de quitter le groupe par manque de motivation. Martin Henriksson passe de la basse à la guitare et le bassiste Michael Nicklasson est intégré au groupe, en même temps que Martin Brändström au clavier et aux sons électroniques. Dark Tranquillity signe alors sur le label Century Media Records. A partir de cette époque, la direction musicale et la formation du groupe n'évoluera plus.

De 1995 à 2002, le groupe étais produit par Fredrik Nordström, devenu l'un des producteurs leaders du death metal mélodique. Après 2002, le groupe décide de s'autoproduire, mais choisit cependant la coproduction avec Tue Madsen pour leur album Fiction sorti en avril 2007.

Dark Tranquillity a actuellement 8 albums à son actif, ainsi qu'un DVD live. Ils ont débuté une tournée en Amérique du Nord avec The Haunted et Into Eternity (Metal for the Masses Tour).

DARK TRANQUILLITY: FOCUS SHIFT

Darkest Hour est un groupe de metalcore formé en 1995 en Virginie.

A l'origine, il est composé de quatre membres. Ils enregistrent rapidement leur premier CD The Misanthrope pour Death Truck Records en 1996. Ils passent ensuite la plus grande partie de leur temps en tournée. En 1998, la bande s'agrandit avec l'arrivée d'un second guitariste et un changement de batteur également. Après un premier EP The Prophecy Fulfilled en 1999 sur le 'modeste' label Art Monk Construction, c'est sous le label MIA Records que Darkest Hour signent leur premier vrai album : The Mark Of The Judas en 2000. Leur relation avec MIA Records se termine brutalement avec la disparition du label fin 2000. Plusieurs labels font alors des propositions au groupe. C'est finalement vers Victory Records que se tourne Darkest Hour. Ce choix leur permet de se situer à mi-chemin entre le hardcore et le métal. Le groupe a énormément progressé depuis leur premier EP. On peut même dire qu'il s'agit d'un groupe radicalement différent. Dans leurs deux premiers EP, ils nous proposent un métal et une mixture rock/death métal. Le line up a donc changé et le groupe est nettement meilleur, il a gagné en maturité.

Dans So Sedated, So Secure (2001), ils nous proposent un mélange détonnant de trash moderne européen et de hardcore américain à la Victory Records. Puis en 2003, Hidden Hands Of A Sadist Nation (toujours chez Victory Records) marque un autre pas vers une maturité encore plus accrue en s'entourant de pointures de la scène death mélodique suédoise, aussi bien en guests qu'à la production. S'en suivent pas mal de tournées (USA, Europe, 2 dates au Japon...).

Après une promotion, plus maladroite que prétentieuse, annonçant un album historique pour le métal aux côtés de Metallica ou Slayer, Darkest Hour revient au mois de juin 2005 avec Undoing Ruin.

Le dernier album, Deliver Us est sorti en 2007.

DARKEST HOUR: DEMON(S)

Deathstars est un groupe de metal industriel suédois fondé à Göteborg en 2000 par Whiplasher Bernadotte et Nightmare Industries. À l'origine, le groupe s'appelait Swordmaster et jouait du heavy metal. De la rencontre avec les membres de Dissection et Ophthalamia naitra Deathstars.

Leurs influences sont l'indus, l'électro, et le gothique.

Depuis la création du groupe ils ont essayé plusieurs looks, d'abord le latex et le vinyle pour le premier album. Ils arborent ensuite des tenues gothiques et militaires pour le deuxième. Sur scène, les membres du groupe portent soit des chemises kakis, soit leurs vêtements personnels, plus rock'n roll que gothique.

Deathstars est en 2006 un groupe peu reconnu dans nos contrées. La sortie de Termination Bliss a fait l'effet d'une bombe, ayant surpris plus d'un, dans le bon sens comme dans le mauvais. Mais là où Deathstars a gagné son pari, c'est qu'il ne laisse en aucun cas indifférent! Et la signature chez Nuclear Blast ne me fera pas mentir, ces suédois ont du potentiel et de l'inspiration! Avec des membres de Swordmaster et l'ex-batteur de feu Dissection, Deathstars a sorti en 2003 son premier opus dans le plus grand anonymat, Synthetic Generation. Mais ceux qui ont posé une oreille sur celui-ci savent que le potentiel était déjà présent ("Semi-Automatic"...) et c'est ainsi qu'est débarqué Termination Bliss, le second album de ces goth-indus de Deathstars.

Déjà, l'artwork met dans le bain. Une pochette blanche contrebalançée par une tâche de sang, on sent le côté malsain et dangereux dès le premier coup d'oeil. L'intérieur du livret n'y va pas de main morte non plus, seringues et autres sacs mortuaires dignes de la série "Les Experts" renforcent le côté glauque et chirurgical du combo. Et cette sensation se retrouve bel et bien à l'écoute de ce Termination Bliss. Un déluge de bombes d'indus aux riffs tranchants comme des lames de rasoir, une voix tantôt (très) grave, tantôt caverneuse ("The Greatest Fight On Earth"), une rythmique pachydermique où le mid-tempo est quand même bien présent, et surtout, d'excellents claviers créant de sacrées atmosphères dangereuses mais pourtant si classes!

La nouveauté par rapport à Synthetic Generation vient principalement de la rythmique et des claviers. Plus lente pour la première, bien plus présents pour les seconds, Deathstars a trouvé le parfait mélange entre violence et émotions, entre rage et passion. Mais cet opus voit également les suédois passer un cran au-dessus en matière de mélodies. Des refrains imparables et accrocheurs ("Tongues", "Cyanide", "Play God", "Trinity Fields"...) couplés à une section rythmique des plus solides, voilà un parfait album de dark-indus!

Dans l'ensemble, les compositions sont inspirées, les nappes de claviers présentes dans les intros, refrains ou ponts sont très travaillées et la réussite de cet opus en résulte grandement. Les atmosphères sombres, glauques se retrouvent secondées par une ambiance militariste du plus bel effet, rendant Termination Bliss encore plus "Evil".

La deuxième partie de cet opus est absolument énorme, chaque morceau se voyant affubler de la "patte Deathstars", la succession de titres comme "The Last Ammunition", "Virtue To Vice", "Death In Vogue" et "Termination Bliss" s'empare de l'auditeur pour le forcer à s'agenouiller devant tant de maîtrise et de puissance!

L'effet de surprise aidant, difficile de ne pas accrocher à cette petite bombe! Deathstars sort des carcans classiques du style pour apporter une touche bien plus dark, vraiment très réussie grâce à l'omniprésence de claviers particulièrement bien inspirés. Une voix grave (proche de Moonspell-Rammstein-The 69 Eyes) vient, comme sur le précédent opus, contribuer à l'atmosphère dangereuse du combo.

Une vraie réussite qui confirme le talent de Deathstars, aperçu sur Synthetic Generation, Termination Bliss a et devrait encore à l'avenir convaincre beaucoup d'adeptes!

DEATHSTARS: BLITZKRIEG