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Blink-182 est un groupe de pop-punk californien formé en 1992.
Le groupe s'est séparé en 2005. Il en est resté néanmoins deux nouveaux groupes (Angels And Airwaves et +44).

Après avoir été renvoyé de son école secondaire, Poway High School, pour avoir été surpris ivre lors d'une partie de basket-ball, Tom Delonge, premier membre du groupe, a commencé à se consacrer au punk (après avoir découvert The Descendents lors d'un séjour en camping) et à se passionner pour le skate-board.

Tom Delonge fut alors placé dans une autre école dans laquelle il fit la connaissance d'une certaine Anne Hoppus, petite amie d'un de ses proches, qui présenta ce dernier à son frère Mark Hoppus, se disant qu'ils pourraient former un groupe ensemble. C'est ainsi que, très rapidement et probablement dès le premier soir, ils écrivirent leur première chanson : Carrousel.

Malheureusement, ils s'aperçurent vite qu'il leur manquait encore un batteur pour compléter leur groupe. Tom Delonge fit alors appel à un ami, âgé de 14 ans, Scott Raynor pour jouer de la batterie au sein du groupe.

Le groupe enfin complet peut commencer à enchaîner des répétitions, à créer les premières chansons de leur répertoire. Le groupe va tout d'abord s'appeler "Duck Tape", et prendre un canard pour mascotte. Puis très vite le groupe abandonne son nom et sa mascotte au profit d'un nom plus sérieux, "blink", et d'une autre mascotte, un lapin.

En mai 1993, ils sortirent leur premier démo, nommé Flyswatter, enregistré dans la chambre du batteur du groupe. Cette démo fut enregistrée avec un matériel basique impliquant ainsi un enregistrement de mauvaise qualité. Très peu de copies de cette démo furent vendues (d'après Mark Hoppus, une cinquantaine seulement).

Après des débuts difficiles (pas de spectateurs, bannissement des bars et des cafés), ils réussirent tout de même à jouer leurs premiers spectacles dans de quelques clubs de San Diego. A cette époque, le nom du groupe se résumait à Blink. Le groupe décrocha son premier contrat avec le label Kung Fu Records et enregistra sa deuxième démo : Buddha à la fin de cette même année 1993. Environ 1000 copies de cette démo furent produites par Filter Records.

En 1995, leur premier et complet album, Cheshire Cat, sortit des bacs et fut rapidement l'album révélation du groupe. Produit par Grilled Cheese Records, l'album contient d'anciennes chansons apparues dans l'album démo Buddha.

Cette même année, et peu après la sortie de l'album un groupe de techno irlandais du même nom porta plainte. Il fut donc convenu d'ajouter le 182. D'après les rumeurs, 182 provient du nombre de fois qu'Al Pacino prononce le mot Fuck dans le film "Scarface". C'est durant les années 90, années qui connurent l'explosion du style pop punk, que blink-182 furent signés par MCA (en 1996 exactement) qui devint plus tard Geffen Records.

Après un déménagement à Encinitas, toujours en Californie, Blink-182 enregistra en 1997 leur deuxième album Dude Ranch, produit par Mark Trombino. L'album, et en particulier les singles "Josie" and "Dammit (Growing Up)", connut très vite un grand succès commercial.

Le groupe connut l'année suivante ses premières difficultés. Scott Raynor, pour qui le groupe n'était qu'un divertissement passager, connut de sérieux problèmes d'alcoolisme et fut contraint de quitter le groupe pour entrer dans une maison de réhabilitation. D'autres sources prétendent que Scott Raynor abandonna simplement le groupe pour se concentrer sur ses études. Toujours est-il que son départ intervient pendant la tournée américaine poussant Mark Hoppus et Tom Delonge à engager rapidement Travis Barker en remplacement pour la tournée. Quand Scott Raynor voulut revenir au sein du groupe, les deux leaders préférèrent refuser pour conserver définitivement Travis Barker batteur du groupe.

En 1999, Enema Of The State, leur troisième album produit par Jerry Finn, eut un tel succès qu'il propulsa le groupe aux sommets des charts américains. Le groupe devint même très populaire dans l'industrie de la pop en général. L'album doit principalement son succès commercial aux chansons "What's My Age Again?", "Adam's Song" et "All the Small Things". Enema of the State fut vendu à près de 16 millions de copies à travers le monde (dont 300 000 en France), devenant ainsi leur album le plus vendu. Musicalement, ce quatrième album est construit sur des mélodies classiques des groupes de cet époque (Nofx, Green Day, The Offspring...) en ayant toutefois pris soin de clarifier les sons et de simplifier les distorsions. Ce choix musical permit d'ouvrir le groupe à un plus large public mais fut par la même occasion la source de nombreuses critiques des premiers fans.

L'année suivante, en 2000, sortit leur premier et unique album live The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back. L'album contient les principaux succès des trois albums Cheshire Cat, Dude Ranch et Enema of the State ainsi qu'une chanson inédite enregistrée en studio : "Man Overboard". L'album, tiré en édition limitée, est, depuis, devenu un collector particulièrement recherché. Pour parachever l'énorme succès de leur compilation, le trio californien participa à "The Honda Civic Tour" en 2001.

Puis le 12 juin 2001, Take Off Your Pants And Jacket prit d'assaut les disquaires et s'installa dans la continuité musicale et commerciale du groupe (il se vendit a plus de 8 millions) . Les premiers albums furent sortis en différentes versions incluant des bonus différents sur chaque version. Ces chansons, "Fuck a Dog", "Mother's Day" et "When You Fucked Grandpa" sont considérés comme des chansons humoristiques sans grandes valeurs musicales. L'album contient toutefois des chansons plus sérieuses à l'instar de "Time to Break Up", "Don't Tell Me That It's Over" and "What Went Wrong". Pour la sortie de cet album, une tournée européenne fut organisée en hiver 2001 mais finalement annulée suite aux attentats du 11 septembre. Repoussée en 2002, la tournée fut finalement abandonnée quand survinrent les problèmes de dos de Tom Delonge.

L'été 2002, Blink-182 et Green Day organisèrent conjointement la tournée "Pop Disaster" avec la participation de Jimmy Eat World, Saves The Day et Kut u up. Durant cette tournée, par ses douleurs récurrentes au dos et en raison du choc provoqué par les attaques du 11 septembre, Tom Delonge commença ses premières réalisations en solo.

Poussé par des réalisations finalement intéressantes et nombreuses, il s'associa à Barker, à la batterie, et à un ancien ami David Kennedy, à la guitare, pour former le projet Box Car Racer. Ce n'est qu'après la sortie de l'album qu'ils se décidèrent à engager un bassiste, c'est donc Anthony Celestino qui fut choisit. Le nom du projet provient du bombardier Bockscar, responsable du largage de la seconde bombe atomique au Japon durant la Seconde Guerre Mondiale. Les deux singles extraits de l'album éponyme furent "I Feel So" et "There Is". L'enregistrement inclus également des invités prestigieux comme Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy, Transplants), Jordan Pundik (New Found Glory) dans "Cat Like Thief" et évidemment Mark Hoppus dans "Elevator". La réalisation de ce projet fut, selon Tom DeLonge, la raison principale de la séparation définitive du groupe en 2005 puisque l'album résulta en effet en de nombreuses frictions et en une pesante tension au sein du groupe.

Peu après Box Car Racer, Barker fut invité à participer à un autre projet connu sous le nom de Transplants. Le groupe sortit deux albums : Transplants en 2002, et Haunted Cities en 2005.

Finalement, après un an de repos et de séparation, un album plus mature et réfléchi voit le jour le 18 novembre 2003. Conçu comme une méditation intérieure du déclin romantique ("a self-meditation on romantic decay"), l'album inclut quatre succès : "Feeling This", "I Miss You", "Down" et "Always". Selon Travis Barker, ne pas nommer l'album était un moyen d'y symboliser le renouveau du groupe.

Loin des sonorités habituelles, les critiques fustigèrent un son trop emprunté aux groupes The Police ou U2, et ce malgré d'incessantes mises au point des membres du groupe qui y voient une influence plus forte du groupe The Cure, argument soutenu par l'apparition de Robert Smith dans le titre "All of This". Néanmoins, les puristes du groupe peuvent y retrouver des sonorités plus habituelles à l'instar des titres "Go" ou "Feeling This".

Vers la fin 2003, le groupe s'embarqua pour la tournée "Dollar Bill" qui connut un grand succès notamment en raison des prix relativement bas des places pour les concerts (1$). Trois ans après sa sortie, l'album s'est vendu à près de 10 millions de copies à travers le monde.

C'est durant cette dernière tournée, et malgré cet album de la réconciliation, que la séparation du groupe devint de plus en plus évidente, la tension devenant trop pesante et les rancœurs entre Tom et Mark trop fortes. En outre, Tom commençait à se lasser des tournées et souhaitait se rapprocher plus souvent de sa famille. La tension fut telle que le dernier concert, consacré aux victimes du Tsunami, fut définitivement annulé au grand regret de leurs managers. Malgré quelques concerts et tournées avortées en Californie sans Tom Delonge, la séparation (indéfinie donc peut être non définitive) devint effective et officielle le 22 février 2005, laissant les fans dans une grande déception.

Cette déception est d'autant plus grande que, mise à part Travis Barker, les membres du groupe furent, jusqu'en septembre de la même année, particulièrement avare en commentaires et explications de cette séparation. C'est ainsi que, pendant une longue période, il n'exista aucune raison officielle de leur séparation et que les rumeurs de tension entre Mark et Tom furent sans cesse réfutées par Tom Delonge. Cependant, dans un interview de Mark Hoppus donné à B182.com en septembre 2006, celui met une nouvelle fois en cause Tom Delonge sur la séparation du groupe, mettant en avant son mutisme nécessitant l'intervention de son manager pour expliquer la situation aux autres membres du groupe. Dans ce même interview, Mark va plus loin en déplorant la qualité du premier album de Angels & Airwaves, le nouveau groupe de Tom Delonge, qu'il juge lent, répétitif et déjà-vu et affirmant que "Tom veut montrer qu'il est un artiste" et que "Tom sait mieux parler de bonne musique que d'en faire". Cette interview confirme donc la rupture dure et soudaine du groupe mais il insinue également les raisons pour lesquelles Tom Delonge nie la responsabilité de la séparation afin de ne pas mettre en perdition la valeur commerciale de son album.

Suite à cette séparation, Geffen Records sortit en octobre 2005 un album regroupant les meilleurs titres du groupe ainsi que quelques anciennes chansons qui n'avaient jamais été sorties. L'album, Greatest Hits, a très vite atteint les sommets des ventes aux États-Unis.

Aujourd'hui chaque membre du groupe travaille respectivement sur leur propre projet. Tom Delonge travaille actuellement avec le groupe Angels And Airwaves qui a sorti son premier album We Don't Need To Whisper le 23 mai 2006. Travis Barker, quant à lui, travaille toujours avec Skinhead Rob malgré l'arrêt du groupe Transplants. Leur dernière collaboration a abouti à un nouveau projet dénommé Expensive Tastes, projet qui intègre la star du rap Paul Wall. Mark Hoppus et Travis Barker continuent également de leur côté à travailler sur +44, groupe créé durant la dernière tournée Européenne (qui fut également la dernière tournée du groupe) et plus précisément en Angleterre (+44 étant l'indice téléphonique pour appeler vers l'Angleterre quand on est à l'étranger), et qui a sorti son premier album When Your Heart Stops Beating le 14 novembre 2006.

CLIP: DAMMIT
CLIP: JOSIE
CLIP: WHAT'S MY AGE AGAIN?
CLIP: ALL THE SMALL THINGS
CLIP: ADAM'S SONG
CLIP: THE ROCK SHOW
CLIP: FIRST DATE
CLIP: STAY TOGETHER FOR THE KIDS
CLIP: FEELING THIS
CLIP: I MISS YOU
CLIP: ALWAYS

Bloc Party est un groupe de rock anglais qui s'est formé en 2002.

Le groupe se fait connaître fin 2004 par deux EPs successifs (Bloc Party EP et Little Thoughts EP) qui font fureur dans les boîtes britanniques et européennes grâce à un punk rock d'un nouveau genre.

Le groupe sort son premier album Silent Alarm en février 2005, qui est aussitôt acclamé par la critique. Beaucoup diront que la chanson "Helicopter" qui est anti-américaine a été complètement plagiée sur la chanson des Jam "Set the house ablaze", ce qui n'est pas le cas tant les chansons se différencient au niveau de la musique. La façon dont Kele Okereke (qui est d'origine nigériane) chante fait penser certains à Robert Smith de The Cure, alors que d'autres ne voient aucune similitude entre les deux chanteurs.

Le groupe appartient à la mouvance musicale nostalgique de la New wave britannique des années 80 qui émerge en ce milieu des années 2000 avec des groupes comme Franz Ferdinand, Maxïmo Park, ou The Bravery.

En juillet 2005 le groupe enregistre pour le projet caritatif Help-A day in the life une chanson inédite, The Present. D'autres chansons inédites sont enregistrés par le groupe : Tulips, American Kids, Storm & Stress, This is not a competition, Always New Depths, 2 more years, Cavaliers and roundheads, Staying fat, Hero, The answer, Every time is the last time et Skeleton.

En janvier 2007 sort le nouveau single intitulé The Prayer disponible sur l'album A Weekend in The City. Ce dernier entre directement 10e des charts françaises.

Le single Flux qui a un son nettement plus électro est sorti fin décembre 2007.

Le single Mercury du troisième album du groupe est sorti le 11 août. Leur troisième album Intimacy est, lui, sorti le 21 aout 2008. L'album fut disponible uniquement en téléchargement sur le site du groupe dans un premier temps. La version CD, quant à elle, est sortie le 27 octobre 2008.

CLIP: BANQUET
CLIP: LITTLE THOUGHTS
CLIP: HELICOPTER
CLIP: SO HERE WE ARE
CLIP: THE PIONEERS
CLIP: TWO MORE YEARS
CLIP: THE PRAYER
CLIP: I STILL REMEMBER
CLIP: HUNTING FOR WITCHES
CLIP: FLUX
CLIP: MERCURY
CLIP: TALONS
CLIP: ONE MONTH OFF

Blur est un groupe de rock anglais, premier groupe du chanteur Damon Albarn (Gorillaz et The Good, the Bad and the Queen).

Damon Albarn a rencontré Graham Coxon à Colchester, Essex, Angleterre, dans la Stanway Comprehensive School alors qu'ils n'étaient âgés que de 15 ans. Ils ne se sont plus quittés depuis. Graham a rencontré Alex James à Londres (Goldsmith Art School), qui, entre temps a rencontré Dave Rowntree. Et tout ça donne Seymour, qui répète pour la première fois She's So High autour de décembre 1989. Ensuite tout se déroule assez vite, ils signent chez Food Records qui leur demande de changer le nom du groupe. Comme Damon Albarn avait une perception relativement floue de l'Angleterre des années 1990, il a l'idée de proposer « Blur » (brouillé en anglais). Ce nouveau nom est adopté et She's So High sort fin 1990. L'album Leisure arrive début 1991 et leur deuxième single There's No Other Way atteint une honorable huitième place dans les charts. Le troisième single, Bang, Blur préfère l'oublier.

En 1993, Blur sort son deuxième LP, Modern Life Is Rubbish qui connait un succès assez relatif face à la mode grunge que Blur combat avec véhémence.

Mais la reconnaissance arrive avec Parklife, qui sort en 1994, se posant en leader de la vague Britpop. C'est la consécration: quatre Brit Awards (Best Single: Parklife, Best Video: Parklife, Best Album, et Best British Band), record qui fera date.

En 1995, The Great Escape se trouve au cœur d'une guerre cinglante avec Oasis où les rivaux se battent à coup de déclarations de plus en plus sulfureuses dans la presse. Blur ne sortira pas indemne de cette période, où le groupe faillit se séparer... Il est encore bien difficile de dire, même aujourd'hui, à qui il faut attribuer la victoire; car si à l'époque, Country House écrasa Roll With It, Wonderwall est encore sur toutes les lèvres, et les ventes de (What's the Story) Morning Glory? surpassent largement celles de The Great Escape . Mais alors qu'Oasis sort son nouvel album, au festival de Reading (08/1999) Beetlebum était scandé par la foule en même temps que Damon, avec une intensité qui surpassait celle des PA systems (enceintes).

Beetlebum donc sort en premier single de Blur, album qui marque le renouveau de Blur, qui s'éloigne de la Britpop pour se rapprocher d'un son plus alternatif dans un style un peu plus américain. Les États-Unis adoptent ensuite Song 2 comme nouvel hymne de la jeunesse et Blur reussit enfin à percer le marché d'Amérique du Nord. Au sortir de la tournée mondiale, le groupe publie le 25 février 1998 Bustin' + Dronin', un disque hybride constitué de remixes technoïdes de morceaux du précédent album et d'un condensé live du groupe.

En 1999, 13 continue de transformer Blur, qui, pour la circonstance, a changé de producteur en remplaçant Stephen Street par le très polyvalent William Orbit. Si l'on écoute successivement Bang et Caramel, on peut comprendre ce fantastique renouveau de Blur à qui il aura fallu dix ans pour explorer avec brio plusieurs genres de musique et ce à différents niveaux. On peut donc dire que Blur a su constamment se renouveler, tout en restant fidèle à son public et à ses fans. 13 ne compte que trois singles: Tender, Coffee & TV (chantée par Graham), et No Distance Left To Run.

Et même si Blur a arrêté les tournées « interminables », Damon, Graham, Alex et Dave continuent les concerts, ce qui leur a d'ailleurs valu un « Q Award » pour « Best Live Act in the World ».

Très concerné par l'image, Blur a toujours accordé beaucoup d'importance à l'aspect visuel de son œuvre. Le caractère expérimental du groupe l'a incité à collaborer avec des artistes tels que Damien Hirst, Tomas Vinterburg, Sophie Muller ou Julian Opie, dont les portraits des musiciens ont illustré Blur: The Best of en 2000.

Tous les membres du groupe ont également pu s'exprimer via d'autres projets : Alex est redevenu une pop star avec Fat Les tandis que Dave s'est consacré à l'animation sur ordinateur. Ils sont également devenus pilotes et soutiennent le projet British Unmanned Probe. Quant à Damon, il a publié « Mali Music », en collaboration avec des musiciens africains, et connu une nouvelle fois le succès avec le groupe virtuel Gorillaz. Quant au guitariste Graham Coxon, il a préféré continuer sa carrière de son côté et former son groupe où il pourra chanter tout à son aise.

En 2003, les musiciens ont hâte de tester leur nouvelle configuration (le groupe sera augmenté d'un saxophoniste, d'un percussionniste, de choriste et d'autres surprises). Résultat ? Think Tank, septième album et premier en trio. Il s'impose comme le disque le plus groovy de la carrière du groupe, caractérisé par un éclectisme de rythmes, de textures et de mélodies. En 2007, Damon Albarn s'implique dans la création d'un nouveau projet : The Good, the Bad and the Queen.

Le groupe au complet (y compris Graham Coxon) a annoncé sa reformation lors d'une conférence de presse le 9 décembre 2008. Ils ont également fait part de leur participation au festival de Glastonbury 2009 en tant que tête d'affiche, et à un concert à Hyde Park le 3 juillet 2009, pour le plus gros concert (hors festival) du groupe, qui fêtera son 20ème anniversaire cette même année. Le groupe a annoncé une date supplémentaire pour cet événement, le 2 juillet 2009, du fait que la première affichait "complet" le jour même de la mise en vente des places. Plusieurs autres dates en Angleterre seraient prévues. Une unique date en France, au Festival des Nuits de Fourvière, le 5 Juillet a aussi été annoncée par le groupe. Pour cette unique date dans l'hexagone toute les places ont été vendus en moins d'une heure et demis.

BLUR: SONG 2

Bring Me The Horizon (qu'on peut abréger 'BMTH'), est un groupe de deathcore originaire de Sheffield, dans le Yorkshire. Le groupe s'est formé en 2004 de membres d'autres groupes de la scène locale. Ils ont incorporé dans leur musique des éléments du death metal et du metalcore, ayant pour résultat le genre plus connu sous le nom de deathcore.

Le groupe signe actuellement sur le label Visible Noise Records, mais ont à l'origine signé avec Thirty Days of Night Records. Ils étaient alors le premier groupe à signer sur ce label. Le groupe a notamment tourné par le passé avec des groupe tels que Lostprophets, The Blackouts, Killswitch Engage et The Haunted. Ils ont fait une tournée au Royaume-Uni durant mars et avril 2007 avec le défunt groupe de metalcore I Killed The Prom Queen.

Le groupe est souvent associé à tort au mouvement Screamo ce qui n'a rien a voir et Oliver Sykes est qualifié d'Emo ce qui exaspère certains fans qui trouvent le groupe devenu trop commercial.

Ils ont joué au Download Festival 2007 en juin avec Iron Maiden et d'autres.

En novembre 2007, ils jouent sur trois dates au Gigantour d'Australie. En mai/juin 2008, ils retournent en Australie et apparaissent lors de la dernière tournée de I Killed The Prom Queen.

Ils sont également apparus au Warped Tour aux États-Unis.

Bring Me the Horizon a écrit et enregistré un second album studio début 2008. Ils sont allés en Suède pour enregistrer l'album en avril et mai avec Fredrik Nordstrom, qui a notamment travaillé avec des groupes tels que At The Gates, Arch Enemy, I Killed The Prom Queen, et Dimmu Borgir. Il est programmé pour sortir le 29 Septembre 2008. Ils ont fait un concert le 02 octobre au Trabendo, à Paris.

Ils ont ouvert la scène principale le dimanche du Reading Festival 2008. Il a été noté sur le Myspace des groupes que c'était leur plus grand concert qu'ils avaient joué alors.

Durant octobre de cette année, ils se sont embarqués dans une tournée européenne avec The Red Shore, Deez Nuts and Ignominious Incarceration, suivie par une tournée aux Etats-Unis avec Misery Signals, The Ghost Inside et Johnny Truant.

Le Jeudi 19 mars on a annoncé sur leur Mysapce Officiel que Curtis Ward leur guitariste depuis 5 ans quittais le groupe pour leur bien car il ne supportait plus le rythme des tournées, être trop souvent éloigné de sa famille et surtout qu'il ne s'éclatait plus autant que les quatre autres. Il serait remplacé temporairement par Dean Rowbotham de The Mirimar Disaster.

Ils seront présent le 17 avril au Groezrock 2009 en compagnie de groupe de groupe tel que Bullet For My Valentine, Escape the Fate, Underoath...

BRING ME THE HORIZON: THE COMEDOWN

Buckcherry est un groupe de Hard Rock de Los Angeles (Californie) formé en 1995. Le groupe avait sorti deux albums (Éponyme en 1999 et Time Bomb en 2001) avant de se dissoudre durant l'été de 2002. En 2005, Josh Todd (Chanteur) et Keith Nelson (Guitare) ont décidé de reformer un groupe utilisant l'ancien nom de leur formation Buckcherry. En avril 2006, la formation a sorti un nouvel album nommé "15" dont les succès "Crazy Bitch" et leur première position en top 10 dans le Hot 100, "Sorry".

Buckcherry, dont le nom provient d'un jeu de lettre avec le nom de l'artiste Chuck Berry, s'est formé lorsque le chanteur Josh Todd a rencontré le guitariste Keith Nelson via un tatoueur commun. Ils ont décidé de faire un groupe de musique après avoir découvert une passion en commun, la musique de la formation AC/DC. Le duo a fait quelques demos avant que le bassiste Jonathan Brightman et le batteur Devon Glenn les rejoingnent. Buckcherry commença à faire des prestations sur la scène des clubs d'Hollywood. Leur côté "Old School Rock n' Roll" leur a permis de recevoir un bon accueil des fans de musique rock.

Buckcherry signa avec Dreamworks Records quelque temps plus tard. Le groupe sorti son premier album Épononyme en 1999, album qui fut bien accueillit par la critique et certifiés Or aux États-Unis. Trois succès firent les chartes de Rock Moderne : "Lit Up", "Check Your Head" et "For the Movie".

Après avoir rajouté un second guitariste nommé Yogi à la formation, Buckcherry s'est mit à tourner sans arrêt afin de promouvoir leur album. En 2000, Buckcherry rentre en studio afin d'enregistrer leur second album sorti en 2001, Time Bomb. Cet album ne fût pas autant acclamé par la critique que le premier et aucune des chansons n'atteignit les chartes. Cependant, les fans de la formation apprécièrent l'album dont les chansons combinaient la rage du début mais avec une meilleure production et une meilleure écriture, en particulier sur le single "Ridin'", la ballade "You" et la chanson "Porno Star".

Au printemps 2000, Buckcherry fait les premières parties pour la formation AC/DC. Au mois d'août 2001, Brightman quitte la formation. Yogi et Glenn quittent également dans le même mois. Todd et Nelson planifient toutefois de poursuivre l'aventure Buckcherry et continuent l'écriture du troisième album. En juillet 2002, Todd quitte le groupe annonçant ainsi la fin pour Buckcherry.

Josh Todd et Keith Nelson perfomeront ensemble avec les anciens membres de Guns N' Roses, Slash, Duff McKagan, et Matt Sorum (Également de The Cult) au concert hommage à Randy Castillo. Il y eut par la suite des spéculations que Josh Todd serait le chanteur du "Projet" qu'était entrain de monter Slash, McKagan et Sorum. Todd passa plusieurs mois en studio et compléta quelques 10 chansons avant d'être mit à l'écart du "Projet" par Slash. Le "Projet" devint par la suite Velvet Revolver et le chanteur était Scott Weiland. Nelson se fit attribuer un crédit d'écriture de la chanson de Velvet Revolver, "Dirty Little Thing".

En 2003, Josh Todd en partenariat avec Todd Meagher, créa TODD Entertainment, LLC et sorti l'album You made Me. Ce partenariat fût à l'origine de ce qui est appelé un "360 Deal", c'est-à-dire dans l'industrie de la musique lorsque les artistes possèdent une partie de l'entreprise qui développent, produit et distribue leurs musiques.

En juin 2007, selon blabbermouth.net, un nouvel album serait en préparation. En décembre 2007, l'album "15" a été déclaré Platine.

BUCKCHERRY: CRAZY BITCH

Bullet for My Valentine (aussi appelé B4MV ou BFMV) est un groupe de metalcore mélodique formé à Bridgend, au Pays de Galles, en 1997.

Au départ, le groupe avait pour nom "Jeff Killed John" avec Nik Cradle à la basse, qui reprend des classiques du rock tel que Nirvana mais l'arrivée du bassiste Jason James change l'orientation musicale et le groupe se renomme "Opportunity in Chicago" pour finalement à nouveau changer de nom et s'appeler "Bullet for My Valentine". Leur style de musique est un mélange de Heavy Metal des années 80-90, aux sonorités s'apparentant à Pantera ou Metallica, et d'hardcore punk, un tout nouveau style émergeant. En Octobre 2004, le groupe signe un contrat chez Sony BMG via le label anglais Visible Noise Records.

Le groupe sort un premier EP intitulé "Bullet for My Valentine" chez Visible Noise le 15 Novembre 2004 en Grande-Bretagne, et le 30 Novembre 2004 aux États-Unis chez Truskill Records. Un second EP "Hand Of Blood" sort le 22 Août chez Truskill Records seulement aux États-Unis.

En Octobre 2005 sort leur vrai premier album "The Poison" qui les fait connaitre à travers le monde entier, particulièrement grâce à des hits comme "Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)" dont le clip a été tourné dans les grottes de Postojna en Slovénie, "All These Things I Hate (Revolve Around Me)" qui les propulse en haut des charts en Grande Bretagne et aux États-Unis. Le nom de l'album leur est venu à l'esprit lorsque qu'ils ont réalisé que leur style se propagerait partout tel un poison auquel il serait difficile d'y remédier. Quelque temps après, au mois de Mai-Juin 2006, sort leur nouveau single "Tears Don't Fall" qui, une fois de plus est un véritable carton partout dans le monde.

Le groupe entamera sa tournée européenne cette année en passant par la capitale française, Paris, pour la première date de cette tournée européenne le 31 Octobre à l'Elysée Montmartre (reporté au 12 novembre, Matt Tuck étant malade). Ce n'est évidemment pas leur premier passage dans la capitale puisque Bullet For My Valentine a déjà joué à la Boule Noire le 8 Mars 2006. Peu de temps après, le groupe a assuré la première partie des Guns N' Roses pour leur tournée mais également celle de Metallica pour le "Europe Escape from the studio tour" en Europe ainsi que celle d'Iron Maiden pour leur tournée américaine.

Bullet For My Valentine sortira également leur tout premier DVD intitulé "Live At Brixton" la veille du concert en France. Ce DVD est comme son nom l'indique le concert filmé à la salle mythique de la Carling Brixton Academy le 28 Janvier 2006 avec en plus pleins de bonus comme par exemple toute la vidéographie du groupe, des photos ou encore la "Bullet TV", une série de mini-films humoristiques, filmés par des membres du groupe.

Le deuxieme album intitulé "Scream Aim Fire" sortira le 28 Janvier 2008 dans le monde entier et le 29 aux Etats-Unis. "Scream Aim Fire" a été produit par Colin Richardson (Machine Head, Funeral For A Friend) qui a aussi produit "The Poison", et a été enregistré à Sonic Ranch, près de El Paso, en 2007. D'après le frontman Matt Tuck, les onze chansons sont "dans un registre heavy métal très mélodique avec des refrains et des passages chantés accrocheurs et une musique de fond très intense et heavy c'est beaucoup plus rapide que The Poison, et aussi beaucoup plus agressif."

CLIP: FOUR WORDS
CLIP: HAND OF BLOOD
CLIP: SUFFOCATING UNDER WORDS OF SORROW
CLIP: ALL THESE THINGS I HATE
CLIP: TEARS DON'T FALL
LIVE: VOICE RESIDES
CLIP: SCREAM AIM FIRE
CLIP: WAKING THE DEMON

Caliban est un groupe de metalcore originaire d'Allemagne. Le nom du groupe provient de l'esclave sauvage et défiguré dans la Tempête de Shakespeare.

Formé en 1997 (sous le nom Never Again), Caliban signe sur Lifeforce Records après avoir enregistré une cassette promo 2 titres. La sortie de leur EP Caliban pendant l'été 1998 est le point de départ d'une coopération qui allait établir les bases de Caliban.

De nombreuses tournées en Europe, y compris des premières parties de groupes tels que Morning Again, Earth Crisis et Cro-Mags, renforcent leur réputation. C'est leur premier album, intitulé A Small Boy And A Grey Heaven (1999), qui leur ouvre finalement les portes du metalcore européen. Initialement considéré comme un mélange de Slayer, Poison the Well et Hatebreed par les critiques, Caliban n'en a pas pour autant profité pour sauter sur le train du metalcore mais a préféré mener la barque pour s'imposer.

Le split EP avec leurs potes de Heaven Shall Burn marque les esprits et quand le deuxième album du groupe, Vent, sort en avril 2001, il est distribué par Imperium/Howling-Bull Records au Japon, ce qui les amène à jouer au Beast-Feast 2001 à Yokohama avec Slayer, Pantera, Machine Head, Biohazard et Morbid Angel.

De retour du Japon, Caliban part en tournée aux États-Unis pour la première fois avec Bloodjinn, puis repart avec A Life Once Lost, Dead To Fall et The Red Chord pendant l'été 2002, terminant par une participation remarquée au Hellfest à New York.

En août 2002, Caliban entre en studio au Woodhouse en Allemagne pour enregistrer son troisième album, Shadow Hearts. Les attentes concernant cet album sont très élevées, étant donné qu'un troisième album est souvent décisif pour la carrière d'un groupe.

Ils font une tournée au Japon avec Killswitch Engage et Shadows Fall. Mike D (le bassiste de Killswitch Engage) fait maintenant le design des T-shirts de Caliban.

En janvier 2004, Caliban entre au studio The Room à Göteborg en Suède afin d'enregistrer le quatrième album du groupe, The Opposite From Within, produit par le frontman du groupe In Flames, Anders Fridén, mixé et masterisé par Andy Sneap (Machine Head, Killswitch Engage, Arch Enemy) au Backstage Studio en Angleterre.

En 2007, le groupe effectue une tournée européenne avec All shall perish, I killed the prom queen et Bleeding through.

CALIBAN: THE BELOVED AND THE HATRED

Children of Bodom est un groupe de metal finlandais mêlant le power metal, au speed metal avec une voix agressive venant du death metal.

Les cinq membres du groupe sont originaires d'Espoo, une ville finlandaise voisine d'Helsinki. Le groupe ne s'appelle ainsi que depuis 1997, avant quoi il s'appelait Inearthed. La mascotte du groupe est affectueusement appelée Roy et représente l'image folklorique de la mort, la faucheuse. Il est présent sur toutes les couvertures d'albums.

Depuis 2003, Children of Bodom se compose d'Alexi Laiho au chant et à la guitare lead, Roope Latvala à la guitare rythmique, Janne Wirman aux claviers, Henkka Seppälä à la basse, et Jaska Raatikainen à la batterie.

Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le seul autre membre du groupe était alors le bassiste Samuli Miettinen, également auteur principal des paroles. Samuli dû quitter le groupe en 1995, il fut remplacé par le jeune Henkka "Blacksmith" Seppälä. Mais c'est Alexi Laiho, déjà compositeur de la musique, qui prit le relais pour l'écriture des paroles. Après l'enregistrement de sa deuxième démo, le groupe recruta le guitariste rythmique Alexander Kuoppala et le claviériste Jani Pirisjoki. Celui-ci fut rapidement remplacé par Janne Wirman. Les principales influences du groupe étaient Carcass, At the Gates, Dissection et Iron Maiden.

C'est avec cette formation que le groupe adopta un style qui a inspire plus tard des groupes comme Norther et Made Of Hate. C'est alors seulement que les maisons d'éditions ont commencé à s'intéresser à eux. En 1997, ils signèrent avec un petit label belge pour un premier album, Something Wild. Mais Spinefarm Records leur proposa un contrat beaucoup plus intéressant, avec une sortie nationale. C'est sous ce label qu'est finalement sorti l'album, mais le groupe a dû changer de nom à cette occasion. Inearthed est alors devenu Children of Bodom. Ce nom fait référence au lac Bodom en Finlande, sur les berges duquel à eu lieu un célèbre triple meurtre en 1960.

La même année, avant la sortie et l'énorme succès de son premier album, Children of Bodom se fait repérer par Nuclear Blast en faisant l'ouverture d'un concert de Dimmu Borgir. Ils signent avec eux l'année suivante.

En 1999 sort leur deuxième album, Hatebreeder, qui les révèle au monde entier et lance leur carrière commerciale définitivement. Cet album est considéré comme étant le sommet du groupe de part ses rythmes de guitare variés, mélodiques et pop, le clavier de Janne Wirman de plus en plus utilisé, et ses solos, bien que relativement peu développés, impressionnants pour le public. De nombreuses chansons de Hatebreeder sont connues comme les chansons fétiches de Children of Bodom. Leur style reste proche de celui de Something Wild, bien que le clavier y soit plus présent, et que le style médiéval y prenne une place un peu plus importante, comme dans le morceau Bed Of Razors.

Children of Bodom effectue également cette année là une tournée au Japon avec In Flames et Sinergy (le deuxième groupe d'Alexi Laiho), où le groupe enregistre son album live, Tokyo Warhearts. Selon Alexi, l'enregistrement de cet album live a été la meilleure façon pour tous les membres du groupes de se surpasser et de s'améliorer. Le groupe repart donc du Japon gonflé à bloc.

L'année suivante, en 2001, le groupe sort Follow the Reaper qui connaît également un franc succès notamment avec le désormais célèbre morceau Hate Me!. La quantité de fan augmente incroyablement et pendant les deux années suivantes, Children of Bodom fait de grandes tournées en Europe et aux États-Unis.

Début 2003 sort Hate Crew Deathroll, le quatrième album, marqué par une approche plus moderne accentuant son côté Thrash Metal et une mise en retrait du clavier. A l'inverse, la basse est plus mise en avant, comme dans Angels Don't Kill ou Sixpounder. C'est également avec ce 4ème album que le groupe prend le surnom de "Hate Crew" (l'équipage de la Haine) d'où les fréquentes initiales COBHC, signifiant Children of Bodom Hate Crew. Le groupe embarque alors dans une nouvelle tournée mondiale. Mais durant cette fébrile tournée, Alexander Kuoppala quitte le groupe. Le choc est grand pour le groupe et surtout pour Alexi, qui était un ami personnel d'Alexander. Ce dernier est remplacé par Roope Latvala, le guitariste de Waltari et Sinergy. Pionnier du métal en Finlande et idole d'Alexi, il a joué dans un plusieurs autres groupes, notamment Stone dans les années 1980.

En 2004 sort l'EP Trashed, Lost And Strungout, avec Roope à la guitare rythmique. Le style musical continue sur la lancée de Hate Crew Deathroll, à savoir une musique orientée Speed Metal/Power Metal. En 2005, le groupe sort au mois d'août une démo uniquement en Finlande contenant la chanson In your face, diffusée prématurément à travers internet et une reprise en version metal (parodique) du titre Oops!... I Did It Again de la chanteuse pop américaine Britney Spears.

En septembre 2005 sort le 5e album du groupe, Are You Dead Yet ?, contenant 9 morceaux. Cet album pousse encore plus loin le changement amorcé par Children of Bodom entre Follow the Reaper et Hate Crew Deathroll. Le côté technique est moins présent et les mélodies ont partiellement cédé la place à des riffs plus pesants. Le clavier fait moins de mélodies mais s'affirme toujours au travers de l'ambiance. Le lancement est suivi d'une tournée mondiale vers la fin 2005 et une autre en 2006 avec notamment Slayer, In Flames et Lamb of God. Un DVD Live sort à la fin de la tournée, réalisant un résumé de leur carrière.

En 2007, la chanson Tie My Rope fait partie de la compilation Viva La Bands, regroupant les groupes préférés de Bam Margera, ce qui témoigne de la popularité du groupe en dehors du milieu du heavy metal.

Enregistré à partir d'octobre 2007, leur sixième album, intitulé Blooddrunk, est sorti le 9 avril 2008. Le groupe fera la première partie de Slipknot lors de leur passage à Paris le 21 novembre 2008.

CHILDREN OF BODOM: IN YOUR FACE

Chimaira est un groupe de metalcore influencé par le thrash metal formé en 1998 à Cleveland. Le nom du groupe fait référence à la Chimère (Chimera en anglais), animal de la mythologie grecque composé de parties d'animaux divers.

Le chanteur Mark Hunter et le guitariste Jason Hager décident en 1998 de créer le groupe Chimaira après avoir quitté leur ancien groupe, Skipline. Ils recrutent alors le batteur Jason Genaro - ami de Hager - ainsi qu' Andrew Ermlick à la basse. Après quelques essais peu concluants, Mark décide d'engager Rob Arnold (ex-Sanctum) comme second guitariste. Dès fin 1998 - début 1999, Chimaira enregistre plusieurs démos. Sur les conseils de Rob Arnold, le groupe renvoie Jason Genaro et recrute Andols Herrick (qui jouait lui aussi chez Sanctum) à la place.

Andrew Ermlick, voulant poursuivre ses études, quitte à son tour Chimaira et est remplacé par Rob Lesniack à la basse. Chimaira enregistre alors une démo éponyme composée de trois titres : This Present Darkness, Empty et Refuse To See, qui leur permet de signer un contrat avec la maison de disque East Coast Empire Records.

En novembre 1999, Chimaira publie son premier EP : This Present Darkness qui connaît un franc succès localement. Une semaine après la sortie du disque, Chimaira recrute Chris Spicuzza aux samples. Durant l'année 2000, Rob Lesniack se fait renvoyer pour être remplacé par Jim LaMarca (ami de Mark) et deux démos sont enregistrées. L'une d'elle attire Kevin Estrada, qui rapproche le groupe de Roadrunner Records. Mais Chimaira continue de tourner, au total 22 dates entre début mars et le 2 juillet 2000, et c'est lors d'un de ces concerts (à New York, pour Roadrunner et Farmclub) qu'ils se font remarquer par Roadrunner et obtiennent un contrat pour le prochain album.

Chimaira sort Pass Out Of Existence, premier "vrai" album, en 2001. Apprenant que sa femme est enceinte, Jason Hager quitte le groupe juste après l'enregistrement de Pass Out Of Existence et est remplacé par son meilleur ami, Matt DeVries. L'album connaît un succès mondial grâce à de grandes tournées aux côtés de Soulfly, Fear Factory ou Machine Head notamment.

En 2003 sort The Impossibility Of Reason, suite logique de Pass Out Of Existence, qui assoit un peu plus la notoriété de Chimaira dans le monde entier. Le groupe participe alors à l'Ozzfest puis tourne en Europe, et passe notamment au Furyfest.

Andols Herrick, lassé de plusieurs années de tournées, quitte Chimaira début 2004 pour, lui aussi, reprendre ses études. Richard Eversand (alors batteur de Soilwork) rejoint le groupe quelques semaines avant la tournée européenne de 2004, mais de nombreux problèmes de visa, d'hébergement mais aussi d'affinités ont vite lassé le groupe qui au bout de quelques mois s'est séparé de lui pour recruter Kevin Talley (qui a été batteur de Dying Fetus).

Et c'est ainsi qu'en 2005 voit le jour Chimaira, avec lequel ils affirment définitivement leur style : lourd, sombre et complexe. Le groupe continue de tourner intensivement.

Début 2006, Andols Herrick réintègre le groupe. En avril 2006, le groupe annonce sa séparation avec le label Roadrunner. Les membres de Chimaira consacrent leur été 2006 à l'écriture de leur quatrième album. Celui-ci s'intitule Resurrection et son enregistrement a commencé le 2 octobre avec à la production Jason Suecof and Andy Sneap. L'album est sorti le 6 mars 2007 chez Ferret Records aux États-Unis et la veille chez Nuclear Blast Records dans le reste du monde. Le groupe a joué au Hellfest en France en 2007.

Un nouvel album de Chimaira est prévu pour le 21 Avril 2009, intitulé "The Infection".

CHIMAIRA: DOWN AGAIN

Clutch est un groupe de stoner rock américain formé à Germantown dans le Maryland en 1990. Le groupe mélange stoner rock, funk et heavy metal.

Clutch se forma en 1991, se faisant une certaine renommée après de bonne prestations en concert, le groupe signa leur premier contrat avec EastWest Reecord. En 1993 sort leur premier LP intitulé "Transnational Speedway League", deux ans plus tard sortira leur premier album intitulé sobrement "Clutch" qui marqua le succès commerciale du groupe. En 1998, Clutch signe avec une major, Columbia Records pour sortir l'album "Elephant Riders".

Le groupe changea de label pour partir ensuite chez Atlantic Records, sur lequel ils sortiront "Pure Rock Fury" sortit en 2001. L'album eut un succès certain avec les singles "Immortal" et "Open Up the border" qui passa en boucle sur les stations de radio rock américaines.

Trois ans plus tard, Clutch sort l'album "Blast Tyrans" sur un nouveau label, DTR Records. Le groupe reconnu un succès au près des radios et du public, avec le single "The Mob goes wild" dont ils tourneront un clip dirigé par Bam Margera, ami du groupe , et dont Ryan Dunn et Brandon DiCamillo apparaîtront dedans.

A l'automne 2006, le groupe rentre en studio avec le producteur en autres de Kyuss, The Melvins ou Tool, Joe Barresi. L'album s'intitulera "From Beale Street to Oblivion" sortit en mars 2007.

Le groupe a sorti le 7 juillet 2009 leur nouvel album intitulé "Strange Cousins From The West".

Chaque album de Clutch est marqué par un son commun qui transparait tout au long de l'album. Le groupe passa du heavy metal, au punk hardcore jusqu'au Hard rock, ajoutant souvent une touche de funk et de Blues caractéristique du groupe.

Les paroles du groupe font références à l'histoire, la religion, la culture populaire, ou encore la mythologie.

CLUTCH: ELECTIC WORRY