pop-rock-punk-metal-alternatives

Je suis Eddy alias la_hyène.

J'aime boire, fumer, le ciné, les jeux vidéo, la bonne zik (du moins celle que j'écoute même si j'avoue aimer parfois de la merde mais bon on en aime tous). J'apprécie particulièrement les gens unique, ceux qui se foute de tout et de tout le monde et qui ne cherchent pas a copier quelqu'un d'autre, donc j'aime les gens vrais.

Je ne supporte pas les gens qui ne connaissent rien a la vie a part un hall d'entrée et qui écoute du rap a 2 balles en croyant entendre la vérité alors qu'en faite ils s'enferment seulement un peu plus dans leur merde, je ne supporte pas non plus les étiquettes et ceux qui en collent ou qui se prétendent quelque chose et qui se croivent obligés d'être sectaire a cause de ça (notament les "emos, les "punks" et les "metalleux") allez vous faire foutre si vous vous croyez mieux que certains a vous formater vous même. Le pire du pire je dois bien l'admettre ce sont les fashions pouffes et bouffons "Very Important Pigeons" et les tecktoniks (killing the hype on the dancefloor) que je classe avec Sarko et les Le Pen parmit ceux qui me rebute le plus donc si t'es un de ceux que j'ai cité casse toi vite d'ici tu sers a rien!!!

BLOG EN CONSTRUCTION

SOMMAIRE:

PAGE 1:
3 DOORS DOWN
30 SECONDS TO MARS
AFI
ACDC
AEROSMITH
AIR
ALANIS MORISETTE
ALICE IN CHAINS
ALL THAT REMAINS

PAGE 2:
AMBERIAN DAWN
AMON AMARTH
AMORPHIS
ANATHEMA
ANTI-FLAG
APOCALYPTICA
AQME
ARCH ENEMY
ARCHITECTS
ARCTIC MONKEYS

PAGE 3:
AS I LAY DYING
ATREYU
AVENGED SEVENFOLD
BAD RELIGION
BREAKING BENJAMIN
BERURIER NOIR
BIFFY CLYRO
BILLY TALENT
BLACK BOMB A
BLINDED COLONY

PAGE 4:
BLINK 182
BLOC PARTY
BLUR
BRING ME THE HORIZON
BUCKCHERRY
BULLET FOR MY VALENTINE
CALIBAN
CHILDREN OF BODOM
CHIMAIRA
CLUTCH

PAGE 5:
COLDPLAY
CYPRESS HILL
DA SILVA
DAFT PUNK
DAGOBA
DAMIEN SAEZ
DANKO JONES
DARK TRANQUILLITY
DARKEST HOUR
DEATHSTARS

PAGE 6:
DEFTONES
DELAIN
DEMON HUNTER
DEPECHE MODE
DIR EN GREY
DISARMONIA MUNDI
DISTURBED
DIVINE HERESY
DOLLY
DOWN

PAGE 7:
DRAGONFORCE
EKTOMORF
ELUVEITIE
ENHANCER
ENSLAVED
EPICA
ESCAPE THE FATE
ETHS
EVANESCENCE
EVERGREY

PAGE 8:
FALL OUT BOY
FEAR FACTORY
FINCH
FLYLEAF
FOO FIGHTERS
FRANZ FERDINAND
GARBAGE
GOD FORBID
GOJIRA
GOOD CHARLOTTE

PAGE 9:
GORILLAZ
GOSSIP
GREEN DAY
GUANO APES
GUERILLA POUBELLE
HATEBREED
HEAVEN SHALL BURN
HIM
HOOBASTANK
HYPOCRISY

PAGE 10:
IGGY POP & THE STOOGES
ILL NINO
IN EXTREMO
IN FLAMES
INCUBUS
INDOCHINE
IRON MAIDEN
JIMMY EAT WORLD
JUSTICE
KAMELOT

PAGE 11:
KASABIAN
KILL THE YOUNG
KILLSWITCH ENGAGE
KINGS OF LEON
KISS
KORN
KORPIKLAANI
K'S CHOICE
LACUNA COIL
LAMB OF GOD

PAGE 12:
LEAVES' EYES
LED ZEPPELIN
LENNY KRAVITZ
LES WAMPAS
LIMP BIZKIT
LINKIN PARK
LOSTPROPHETS
LOUISE ATTAQUE
LUKE
MACHINE HEAD

PAGE 13:
MARILYN MANSON
MAROON 5
MASS HYSTERIA
MATMATAH
MEGADETH
MERCENARY
METALLICA
MOBY
MOTORHEAD
MUDVAYNE

PAGE 14:
MUSE
MY CHEMICAL ROMANCE
MYPOLLUX
NADA SURF
NEUROSIS
NICKELBACK
NIGHTWISH
NINE INCH NAILS
NIRVANA
NO DOUBT

PAGE 15:
NO ONE IS INNOCENT
NOFX
NOIR DESIR
OASIS
OOMPH!
OPETH
ORGY
OTEP
POD
PAIN

PAGE 16:
PAIN OF SALVATION
PAPA ROACH
PARADISE LOST
PARAMORE
PEARL JAM
PENNYWISE
PINK FLOYD
PLACEBO
PLEYMO
QUEEN

PAGE 17:
QUEEN OF THE STONE AGE
REM
RADIOHEAD
RAGE AGAINST THE MACHINE
RAMMSTEIN
RANCID
RED HOT CHILI PEPPERS
RISE AGAINST
ROTTING CHRIST
SALIVA

PAGE 18:
SAMAEL
SCAR SYMMETRY
SCORPIONS
SEETHER
SEPULTURA
SHADOWS FALL
SHINEDOWN
SIRENIA
SLAYER
SLIPKNOT

PAGE 19:
SNOW PATROL
SOILWORK
SONATA ARCTICA
SONIC SYNDICATE
SOULFLY
SOUNDGARDEN
SPINESHANK
STAIND
STATIC-X
STONE SOUR

PAGE 20:
STREAM OF PASSION
SUICIDAL TENDENCIES
SUM 41
SUPERBUS
SYMPHONY X
SYSTEME OF A DOWN
TAGADA JONES
TAPROOT
TARJA TURUNEN
TELEPHONE

PAGE 21:
TESTAMENT
TEXAS
THE CARDIGANS
THE CHEMICAL BROTHERS
THE CLASH
THE CRANBERRIES
THE DISTILLERS
THE EXPLOITED
THE GATHERING
THE HAUNTED

PAGE 22:
THE HIVES
THE KILLERS
THE MARS VOLTA
THE OFFSPRING
THE PRODIGY
THE RAMONES
THE ROLLING STONES
THE SEX PISTOLS
THE SMASHING PUMPKINS
THE STROKES

PAGE 23:
THE UNSEEN
THE VERVE
THE WHITE STRIPES
THEATRE OF TRAGEDY
THERION
THREE DAYS GRACE
TOOL
TRIVIUM
TURISAS
TYPE O NEGATIVE

PAGE 24:
U2
UNDEROATH
UNEARTH
UNSWABBED
WATCHA
WEDNESDAY 13
WEEZER
WITHIN TEMPTATION
ZONARIA
ZZ TOP

CLIQUE ICI SI T'AIMES RIEN

3 Doors Down est un groupe de rock américain.

C'est au milieu des années 90 dans la petite ville d'Escatawpa, dans le Mississippi que 3 Doors Down voit le jour. Le groupe est formé du chanteur et batteur Brad Arnold, des guitaristes Matt Roberts et Chris Henderson et du bassiste Todd Harrell.

Peu de temps après sa formation, le groupe s'établit comme l'une des meilleures formations live de la région et lance un premier démo en 1997 qui s'envole aux mains d'un auditoire sans cesse grandissant. C'est lors d'une apparition au célèbre CBGB de New York, en 1997, que le groupe attire l'attention de le label Republic, filiale du géant Universal.

Après avoir signé une entente avec Republic, le groupe entre en studio pour travailler sur son premier album. Au cours des sessions d'enregistrement, 3 Doors Down accueille le batteur Richard Liles qui vient remplacer Brad Arnold qui peut désormais se concentrer sur le chant à temps plein. Dès sa sortie, en 2000, « The Better Life » entraîne des comparaisons avec Matchbox Twenty. Par contre, le disque se déroule en deux temps. Si les trois premières pièces, les succès « Kryptonite », « Loser » et « Duck And Run » flirtent avec le post-grunge, le reste s'inscrit plutôt dans la lignée du rock mélodique des années 70.

Peu importe, « The Better Life » devient l'un des succès surprises de l'été 2000, se frayant un chemin dans le top 10 du Billboard, en plus d'être certifié double platine grâce notamment au méga-hit « Kryptonite » qui est l'une des chansons les plus diffusées à la radio au cours de l'année et qui se classe dans le top 5 du Hot 100.

Décidant de battre le fer pendant qu'il est chaud, 3 Doors Down revient en 2002 avec un second album. « Away From the Sun » qui vient confir­mer l'éten­due de leur ta­lent et ne nous dé­çoit pas, sauf peut-être ceux qui s'at­tendent à écou­ter onze titres si­mi­laires à l'an­cien krip­to­nite ou au nou­veau When I m gone. En effet, en plus de ces titres éner­giques et to­ni­truants avec éga­le­ment Going Down in Flames, Sarah Yel­lin' où les grosses gui­tares sont bien pré­sentes, on écoute avec plai­sir des mor­ceaux plus "calmes" comme The road I m on, mais les re­frains sont tou­jours là pour nous rap­pe­ler que l'on a af­faire à du bon rock ! Donc, ceux qui ont ap­pré­cié the bet­ter life ne pour­ront être déçus par ce nou­veau CD.

Le style des 3DD est tout de même par­ti­cu­lier, il est iden­tique à celui des Goo Goo Dolls (dont le best of Ego Opi­nion Art and Com­merce est ex­cellent). Ce style de mu­sique n'est pas bru­tal, comme du métal, ni aussi doux que du Tra­vis. Il s'agit en fait d'un agréable do­sage entre les deux, et quand ils sont réunis sur un même titre, cela donne des tubes re­mar­quables et bien réa­li­sés. Cette réa­li­sa­tion est peut-être en­core meilleure que celle de leur an­cien album. On peut dire, assez sim­ple­ment, qu'ils ont pris de la bou­teille.

Pour ré­su­mer, les pas­sages tran­quilles (par­fois chant et gui­tare seuls) s'en­chaînent de façon na­tu­relle avec des pas­sages plus ty­piques du rock lourd. Ce se­rait un peu comme du Mudvayne en sup­pri­mant l'as­pect mé­tal­lique et chant (cris) violent de ces der­niers.

CLIP: KRYPTONITE
CLIP: LOSER
CLIP: DUCK AND RUN
CLIP: BE LIKE THAT
CLIP: WHEN I'M GONE
CLIP: THE ROAD I'M ON
CLIP: HERE WITH YOU
CLIP: AWAY FROM THE SUN
CLIP: LET ME GO
LIVE: BEHIND THOSE EYES
CLIP: HERE BY ME
CLIP: LANDING IN LONDON
CLIP: IT'S NOT MY TIME
CLIP: LET ME BE MYSELF
CLIP: CITIZEN SOLDIER

30 Seconds to Mars est un groupe de rock alternatif américain, plus spécialement originaire de la Californie. Il est fondé en 1998 par l'acteur Jared Leto et son grand frère Shannon Leto. C'est en donnant quelques petits concerts dans des bars, que le groupe fait ses preuves. Arrive alors en 2001, leur premier single Welcome to the Universe grâce auquel ils se font rapidement remarquer, notamment par le groupe Puddle of Mudd qui les invite aussitôt à tourner avec eux aux États-Unis. C'est grâce à cette tournée que le groupe signe chez Immortal Records (Virgin).

Le groupe entraîne un véritable engouement et le nombre de fans croît à grande vitesse, formant ce que le groupe baptisera l'Echelon ou Mars Army. Véritable armée de rue, la Mars Army se charge de faire connaitre le groupe lors de missions propagandes auprès de radios, de chaînes de télévisions ou encore dans la rue ou dans les festivals. Elle étonne par son dévouement et par son caractère international. En effet, on compte des Divisions de l'Echelon aux États-Unis, en Europe, au Japon, en Russie ou encore en Australie.

En septembre 2002, le groupe sort son premier album intitulé : 30 Seconds to Mars et recommence à tourner aux Etats-Unis avec Incubus. Solon Bixler quitte pourtant le groupe en février 2003, lassé de la vie sur la route. Se retrouvant sans guitariste, le groupe monte un casting et recrute l'un de ses plus grand fan, Tomo Milicevic. La formation définitive est née.

En 2005, le deuxième allbum, nommé A Beautiful Lie arrive dans les bacs. Contrairement au premier que Jared Leto a réalisé presque seul, cet album s'écrit à quatre. Dans le livret du CD Jared Leto remercie entre autre, Jesus, Buddha,Ron Hubbard fondateur de la scientologie ....

En 2006, le groupe démarre sa première tournée en tant que tête d'affiche. Baptisée Forever Night, Never Day, la tournée s'étendra jusqu'en août, de nombreuses dates se rajoutant au fur et à mesure. 30 Seconds To Mars fait sa première tournée européenne début 2007, en Allemagne, Angleterre, France (le 2 février à Paris) et Pays-Bas.

Le 30 mai 2007, le groupe fait la première partie du concert de Linkin Park au Palais omnisports de Paris-Bercy. Il est le lendemain en tête d'affiche à l'Elysée Montmartre.

Deux singles sont déjà issus de l'album A Beautiful Lie : "Attack" puis "The Kill", dont le clip directement inspiré du film "Shining" est nominé aux MTV Video Music Awards. Un troisième est actuellement disponible : "From Yesterday" dont le clip a été tourné en Chine au mois de Novembre 2006, notamment sur le site de la Grande Muraille. Le 4e et dernier single sera "A beautiful Lie" dont le tournage du clip devrait commencer dans les prochaines semaines.

Matt Wachter, bassiste depuis 5 ans, a annoncé le 1 mars 2007 qu'il quittait le groupe pour se consacrer à sa famille. Il est remplacé par Tim Kelleher, qui l'avait déjà remplacé sur la tournée quand Matt avait fait une pause pour se marier. Matt vient d'être officialisé comme bassiste dans le groupe Angels & Airvawes. On ne sait toujours rien quant à l'officialisation de Tim dans le groupe.

CLIP: CAPRICORN
LIVE: EDGE OF THE EARTH
CLIP: ATTACK
CLIP: THE KILL
CLIP: FROM YESTERDAY
CLIP: A BEAUTIFUL LIE

AFI (A Fire Inside) est un groupe de punk rock à tendance rock gothique et rock alternatif formé à Ukiah en Californie en 1991. Asking For It est un jeu de mot des membres du groupe par rapport au courrier que leurs admirateurs pouvaient leur envoyer.

La composition actuelle du groupe est : Davey Havok au chant, Jade Puget à la guitare, Hunter à la basse et Adam Carson à la batterie.

Le son d'AFI est facilement reconnaissable par la voix de Davey Havok, une distorsion de guitare dont la douceur est inimitable (particulièrement dans Sing The Sorrow) servi par des accords barrés, un bon rythme de batterie donné par Adam Carson, ainsi que le travail discret mais implacable de Hunter à la basse; et par leurs influences old school non dissimulées et diverses, telles que Misfits, The Cure ou des groupes de hardcore tels que Minor Threat ou Sick of It All. Au niveau lyrique, la peine, le désespoir se remarquent aisément; le clip de Silver And Cold offre d'ailleurs une vue sur le suicide, ce qui témoigne du sens de leur musique. Un exemple flagrant de leur sensibilité émotionnelle serait Kiss And Control, de l'album Decemberunderground, chanson dans laquelle la tristesse est évidente.

La sensibilité lyrique du groupe s'est exprimée de différentes façons au cours des différentes phases de leur carrière. En effet, on pourrait diviser leur carrière en trois phases, c'est-à-dire la phase Hardcore-Punk, la phase Horror Punk et la phase «Mainstream».

La phase hardcore-punk est caractérisée par les débuts du groupe et par la sortie de maints E.P et de deux L.P., Answer That and Stay Fashionable ainsi que Very Proud of Ya. Dans ces albums, A Fire Inside livre un Punk Rock rapide et assez agressif. Le tout, accompagné des «miaulements» de Davey Havok et des solos de guitare de Mark Stopholese.

Suite aux deux premiers albums, les membres du groupe prennent un virage important dans leur carrière. Ils commencent à écrire des textes plus sérieux et plus sombres. En effet, et c'est Shut Your Mouth and Open Your Eyes qui marquera ce tournant. L'album sera marqué par un Hardcore plus agressif, des guitares plus présentes et des chants souvent criés. Les thèmes « adolescents » des premiers albums seront dès lors beaucoup moins présents et on assistera également à un changement dans l'image projetée par les membres du groupe. Ainsi, la formation sera plus souvent vêtue de noir. L'art illustré sur la pochette de l'album «Symaoye» est également lié à cette tendance axée sur le noir et le mystérieux.

Black Sails in the Sunset, cet album a assurément marqué de manière positive, en général, les fans du groupe. L'album est caractérisé par un son un peu plus lourd que les autres albums, mais aussi par un rapprochement explicite avec la sous-culture gothique. À ce moment, les thèmes abordés dans les paroles font souvent référence à la mort, à un monde mystique, à la religion et à la souffrance. On remarque également dans l'album, l'apparition de morceaux où Davey chante doucement, sans crier. Il ne faut pas oublier que c'est l'album où on voit pour la première fois la composition la plus stable du groupe, c'est-à-dire celle que l'on connait encore aujourd'hui avec Davey, Adam, Hunter et Jade.

All Hallows (E.P) et The Art of Drowning sont la suite logique de Black Sails in the sunset. On y retrouve une sonorité un peu plus allégée, des rythmes aussi rapide, des vocales similaires à celles de BSITS et des thématiques lyriques s'approchant de celles des groupes de Horror-Punk tel que Misfits. Cependant, AFI s'y prendra de façon plus romancé que les inventeurs du Horror-Punk. Ces derniers ayant abordé l'horreur de façon crue et amenée avec de l'humour noir, AFI, eux, aborderont des thématiques obscures de façon plus polie. Parmi ces thèmes, on peut parler de surnaturel, de la mort, de sorcellerie, etc.

Ainsi, ils livreront All Hallows E.P en 1999 (même année que BSITS). Ce E.P de quatre titres se distinguera des autres E.P du groupe. Sa thématique est, explicitement, la fête d'Halloween et de la Toussaint, d'où son nom «All Hallows» (traduction littérale de Toussaint). On y reprend même noblement la célèbre chanson Halloween de The Misfits. En 2001 paraîtra The Art of Drowning, un album qui reprend la sonorité de All Hallows E.P et qui continue sur le chemin du Horror-Punk. Au menu on retrouve, une citation tirée du film Beetlejuice de Tim Burton, la première chanson douce du groupe ainsi que la présence de l'«artwork» d'Alan Forbes représentant, de façon étonnante, les titres de l'album.

Suite au succès de The Art of Drowning, AFI se fait courtiser par des compagnies de disques commerciales. À l'époque, le groupe était sous l'étiquette du chanteur de The Offspring Dexter Holland, Nitro Records. Sous les conseils de ce dernier, AFI décident de signer avec DreamWorks. Ils justifieront leur décision en affirmant que la compagnie était prête à leur offrir une grande liberté artistique.

Le premier L.P à paraître sous l'étiquette DreamWorks fut Sing the Sorrow en 2003, qui est encore leur plus grand succès commercial à ce jour.

Ce nouvel album déstabilise les fans de la première heure. En effet, la musique du groupe tranche radicalement avec leurs productions beaucoup plus Punk hardcore d'auparavant, montrant un groupe plus calme avec un son plus élaboré, un Davey Havok qui chante vraiment et qui impressionne par son vaste registre vocal grandement ignoré sur les efforts précédents. Tout de même, l'album contient autant de piste très calmes qu'agressive.

Le videoclip Girl's Not Grey prend d'assaut les ondes de MTV2 aux États-Unis. Il se fait remarquer rapidement et fait même gagner un prix, aux MTV Video Music Awards en 2003, au groupe.

Les autres vidéoclips sont tout aussi éclatés. Ils sont théâtraux et excentriques. Le groupe avoue mettre tout son cœur dans leurs clips.

Le dernier album d'AFI est sorti le 6 juin 2006 et s'intitule Decemberunderground. Il s'agit du septième album du quatuor. C'est un opus plus pop, avec des sonorités électroniques et instrumentales. Le premier single tiré de cet album est Miss Murder. La chanson a été chantée en direct lors de la cérémonie des MTV Movie Awards 2006. Quelques mois plus tard, elle est en nomination aux MTV Video Music Awards 2006 dans la catégorie Meilleure Chanson Rock. Grâce à l'appui et à tous les votes de ses fans, les gars mettent la main sur le MoonMan en remerciant longuement leurs fidèles admirateurs. La chanson Miss Murder fait partie de la tracklist de Guitar Hero III : Legends of Rock.

Decemberunderground a d'ailleurs été récemment certifié platine (500 000 copies vendues).

Le second single du disque est Love Like Winter.

CLIP: THIRD SEASON
CLIP: TOTALIMMORTAL
CLIP: THE DAYS OF PHOENIX
CLIP: GIRL'S NOT GREY
CLIP: THE LEAVING SONG PT. 2
CLIP: SILVER AND COLD
CLIP: MISS MURDER
CLIP: LOVE LIKE WINTER
CLIP: MEDICATE

AC/DC est un groupe de hard rock australien.

Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et Rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisé en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d'AC/DC est donc encore à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much...) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip...).
Qualifier la musique d'AC/DC de Heavy Metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (Exemples: Thunderstruck, The Razor's Edge...) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi au niveau du style. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Nés en Écosse à Glasgow, les frères Young (George, Malcolm et Angus) arrivent en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney. C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm puis Angus. Dans les années 1960, George connaît le succès avec les Easybeats. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 le Velvet Underground de New Castle (à ne pas confondre avec celui de Lou Reed). En décembre 1973, Malcolm crée son propre groupe : AC/DC.

Le nom AC/DC vient d'une suggestion de Margaret Young, la sœur d'Angus et de Malcolm Young, qui a vu ce sigle au dos d'un aspirateur de marque Singer. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Cependant, les membres du groupe ne réalisent pas la connotation que le terme pouvait avoir : en argot, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel, une autre connotation satanique celle-ci: « AnteChrist Death to Christ » (ou bien, selon certains « AnteChrist Devil's Child » et aussi selon d'autre personnes, " Anti Christ Destroy Christ " ). Une autre idée de Margaret est l'utilisation de l'uniforme de collégien comme costume de scène (selon certaines sources, Angus Young travaillait déjà à cette époque, certaines rumeurs disaient alors qu'il ne prenait pas le temps d'enlever son costume d'écolier pour aller répéter, c'est ce qui aurait donné l'idée du costume). Cet uniforme est devenu partie intégrante de l'image du groupe.

En 1973, le groupe est composé de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, guitare basse et batterie). La sortie d'un single et la tournée des clubs qui s'ensuit amènent à se rencontrer AC/DC et Michael Browning qui devient le manager du groupe. Le line-up subit de nombreux changement de batteur (Ron Carpenter, Russell Coleman puis Peter Clack) et de bassiste (Rob Bailey). Ronald « Bon » Scott, le chauffeur du groupe, propose ses services de musicien au groupe et redevient chanteur, après ses débuts en 1967 avec the Spektors, puis The Valentines et Fraternity, sa place de chauffeur ayant été pour lui, avant tout, un moyen comme un autre de subvenir à ses besoins. Voilà des mois en effet que Bon Scott, depuis son dernier groupe Fraternity, était tenu éloigné du monde du rock à cause d'un grave accident de moto.

Le groupe enregistre son premier album High Voltage en 1975 avec Malcolm Young, Angus Young, Bon Scott, George Young, Tony Currenti (guitare, chant, guitare basse, batterie), produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. Sorti en mars 1975, cet album n'a pas le succès escompté. Le line-up se fixe après le recrutement de Mark Evans à la guitare basse et Phil Rudd à la batterie.

Le deuxième album du groupe T.N.T. sort en février 1976 et est un succès : il se vend à plus de 100 000 exemplaires.

La popularité du groupe est énorme en Australie. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, leur troisième album est enregistré en janvier 1976 et sort en septembre. Pour conquérir une reconnaissance internationale Micheal Browning décroche un contrat avec Atlantic Records.

En avril 1976, AC/DC s'installe à Londres. Pendant huit mois, le groupe enchaîne les concerts, aussi bien en première partie qu'en tête d'affiche. Parallèlement, les premiers albums d'AC/DC sortent en Europe. Le groupe rentre en Australie en decembre 1977.

Let There Be Rock sort en mars 1977.

En juin, Mark Evans quitte le groupe et est remplacé par Cliff Williams. AC/DC tourne désormais aux États-Unis principalement en ouverture (Reo Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath...) ou dans des petites salles. Pendant la tournée européenne, AC/DC fait néanmoins la tête d'affiche.

En 1978 sort Powerage et le premier album live du groupe, If You Want Blood. Tout deux sont de grands succès.

Les producteurs Harry Vanda et George Young sont écartés au profit de Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin) puis de Mutt Lange pour l'enregistrement de Highway to Hell. Mutt Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L'album de la consécration sort en juillet 1979. Le succès est phénoménal. AC/DC enchaîne les tournées avec des shows toujours aussi grandioses.

Le 19 février 1980, Bon Scott, après une soirée apparemment fort arrosée, se serait fait raccompagner par un certain Alisdair Kinear (sans doute un nom d'emprunt qui lui fut attribué par la police afin de protéger sa véritable identité), qui lui aurait proposé de le ramener chez lui. Bon, endormi dans une Renault 5, aurait été d'après les déclarations de Kinear à la police absolument impossible à réveiller. Kinear, plutôt que de ramener Bon chez lui, aurait décidé de l'emmener à son propre domicile, espérant qu'il se fut réveillé durant le trajet. Le chanteur dormant toujours une fois les deux hommes arrivés, Kinear l'aurait laissé dans la voiture, le couvrant d'une couverture et barrant le véhicule. Le lendemain, tard dans l'après-midi, Kinear se serait réveillé, se serait souvenu de son passager et serait descendu le chercher. Arrivé à la voiture et trouvant Bon encore endormi, il l'aurait emmené à l'hôpital où les médecins auraient constaté qu'il était déjà décédé, la mort étant due à une asphyxie causée par ses propres vomissements. Cette version des faits n'est pas totalement attestée, seules les causes de la mort de Bon sont certaines.

Alors que ce décès aurait pu être le coup d'arrêt de la carrière d'AC/DC, le groupe décide de continuer. C'est Brian Johnson qui prendra le poste du chanteur.

Les membres lui rendront alors hommage en jouant un morceau de guitare : « Bonny », lors d'un concert dans sa ville natale.

En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Mutt Lange. Cet album, qui débute par des sons de cloche (car celui-ci est nommé Hell's Bells), est évidemment un hommage à Bon Scott. Back in Black devient la seconde meilleure vente d'album, toutes catégories, juste après Thriller de Michael Jackson: l'album s'est vendu à 104 millions d'exemplaires à lui seul. AC/DC collectionne alors les prix, les récompenses, les titres honorifiques et les premières places. Désormais, AC/DC fait ses shows toujours et encore plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d'une tonne frappée d'un « AC/DC » et d'un « Hells Bells », en référence à la première piste de l'album.

L'engouement continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock, toujours avec Mutt Lange, et la tournée Cannon and Bell en 1982, qui se fera avec des canons de la guerre de Sécession.

En 1983, AC/DC enregistre un album très binaire : Flick of the Switch, où le groupe s'autoproduit pour la première fois. Il sort en juillet 1983 et est un relatif échec commercial. Phil Rudd est ensuite remplacé à cause de rapports tendus avec Malcolm Young.

Simon Wright prend la place du batteur au sein du groupe. En janvier, AC/DC est à l'affiche de la première édition du Rock in Rio au côté de Van Halen ou de Scorpions : 2 triomphes devant 260 000 spectateurs époustouflés par le phénomène Angus Young. Fly on the Wall, sorti en juin 1985, autoproduit lui aussi, est tant un échec commercial que musical, comme l'album précédent (Flick of the Switch), pour les fans en tout cas clairement un cran en dessous des autres. En revanche, la qualité des concerts est toujours élevée.

La carrière d'AC/DC est relancée en 1986 quand Stephen King leur propose de faire la bande originale de son film Maximum Overdrive. Il en découlera l'album Who Made Who (moitié compilation), produit par Harry Vanda et George Young pour la première fois depuis 1978.

En 1988, AC/DC sort Blow up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d'AC/DC. Retour triomphal du groupe en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988.

Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l'alcool, cède sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine.

Simon Wright quitte le groupe en 1989 (Malcolm lui reproche de ne jamais être totalement synchro avec les autres instruments du groupe) et est remplacé par Chris Slade. En 1990, retour de Malcolm Young. AC/DC sort The Razor's Edge, produit par Bruce Fairbairn. Les ventes sont énormes, et les tournées magistrales. Il sera enregistré pendant la tournée le second live d'AC/DC : Live. Il faut attendre 1995 pour le retour de Phil Rudd à la batterie et un nouvel album : Ballbreaker.

Puis en 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young.

AC/DC assura la première partie de The Rolling Stones le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés (près de Madrid en Espagne - Comunidad de Madrid) a été rebaptisée Rue AC/DC (Calle de AC/DC).

Puis le 1er octobre 2004 c'est la ville australienne de Melbourne qui inaugura la « rue AC/DC » (ACDC Lane).

LIVE: HIGH VOLTAGE
LIVE: TNT
CLIP: IT'S A LONG WAY TO THE TOP
CLIP: JAILBREAK
CLIP: DOG EAT DOG
CLIP: LET THERE BE ROCK
LIVE: ROCK'N'ROLL DAMNATION
LIVE: WHOLE LOTTA ROSIE
LIVE: GIRLS GOT RYTHM
LIVE: HIGHWAY TO HELL
CLIP: TOUCH TOO MUCH
CLIP: HELL BELLS
CLIP: BACK IN BLACK
CLIP: ROCK'N'ROLL AIN'T NOISE POLLUTION
LIVE: LET'S GET IT UP
LIVE: FOR THOSE ABOUT TO ROCK
LIVE: PUT THE FINGER ON YOU
CLIP: NERVOUS SHAKEDOWN
CLIP: FLICK OF THE SWITCH
CLIP: DANGER
CLIP: SINK THE PINK
CLIP: SHAKE YOUR FOUNDATION
CLIP: WHO MADE WHO
CLIP: YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
CLIP: HEATSEEKER
CLIP: THAT'S WANNA ROCK'N'ROLL
CLIP: THUNDERSTRUCK
CLIP: MONEYTALKS
CLIP: ARE YOU READY
CLIP: BIG GUN
CLIP: HARD AS ROCK
CLIP: STIFF UPPER LIP
CLIP: SAFE IN NEW YORK CITY
CLIP: SATELLITE BLUES
CLIP: ROCK'N'ROLL TRAIN

Aerosmith est un groupe de hard rock américain, créé à Boston au début des années 1970, et qui a connu un regain de popularité à partir de la fin des années 1980 et au début des années 1990. Leur musique est un hard rock typique des années 1970, mais qui reste tout de même proche de ses racines blues.

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler, qui fut aussi batteur, se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui comprend notamment Train Kept A Rollin', en son temps popularisé par les Yardbirds. Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.

"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques et d'alcool, sur et en dehors de scène ("Toxic Twins" étant également un clin d'oeil au "Glimmer Twins", pseudo du tandem Jagger/Richards dans les mêmes années 70). Même après leur desintoxication, ce surnom les suivra pendant près de 20 ans.

Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant, bien que Draw The line et Kings and Queens restent encore aujourd'hui 2 chevaux de bataille pendant les concerts, et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) [« Une nuit dans la rouille », contrepèterie de « right in the nuts : en plein dans les couilles »], produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les classements) puis chez MCA Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avec la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.

Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Comportant des ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.

En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.

En 2004, le groupe produit Honkin' On Bobo, un album de reprises : le répertoire blues joué avec toute la fougue retrouvée du meilleur Aerosmith !

Deux ans plus tard sort curieusement un album live de la tournée précédente, Rockin' the Joint, l'occasion d'entendre deux extraits de Just Push Play en public.

Le groupe va faire une tournée à partir de mars 2007, et passer notamment le 19 juin a Paris Bercy.

Aerosmith a prévu l'enregistrement de son nouvel album en mars 2008. Pour l'instant, le titre de l'album n'a pas été communiqué.

CLIP: SWEET EMOTION
CLIP: COME TOGETHER
CLIP: CHIP AWAY THE STONE
CLIP: LIGHTNING STRIKES
CLIP: LET THE MUSIC DO THE TALKING
CLIP: WALK THIS WAY
CLIP: DUDE
CLIP: ANGEL
CLIP: RAG DOLL
CLIP: LOVE IN AN ELEVATOR
CLIP: JANIE'S GOT A GUN
CLIP: WHAT IT TAKES
CLIP: THE OTHER SIDE
CLIP: EAT THE RICH
CLIP: LIVIN' ON THE EDGE
CLIP: CRYIN'
CLIP: AMAZING
CLIP: CRAZY
CLIP: BLIND MAN
CLIP: WALK ON THE WATER
CLIP: FALLING IN LOVE
CLIP: HOLE IN MY SOUL
CLIP: PINK
CLIP: FULL CIRCLE
CLIP: I DON'T WANT TO MISS A THING
CLIP: JADED
CLIP: FLY AWAY FROM HERE
CLIP: SUNSHINE
CLIP: GIRLS OF SUMMER
CLIP: BABY PLEASE DON'T GO

Air est un groupe de musique français formé à la fin des années 1990 composé de Jean-Benoît Dunckel et de Nicolas Godin. Clairement assimilés au mouvement musical french touch (musique électronique française) leur succès est international, particulièrement aux États-Unis et au Japon. En 10 ans de carrière, le groupe a acquis une forte notoriété dans le monde de la musique électronique de par son succès, la création d'un genre à part, et l'univers qui gravite autour du duo.

À la frontière de l'électronique, de la pop, du rock psychédélique, le groupe crée son propre style musical en offrant des mélodies cosmiques dans lesquelles de nombreux riffs de guitare accompagnent des sons électroniques et des voix vocodées. Malgré leur timidité apparente, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin ne boudent pas la scène et organisent régulièrement des tournées internationales connues pour leurs versions alternatives et leurs réinterprétations en direct de certains de leurs titres.

Air a notamment collaboré avec Beck Hansen, Charlotte Gainsbourg, Jarvis Cocker (Pulp), Neil Hannon (Divine Comedy) ou Nigel Godrich. Ils ont également signé plusieurs musiques de film pour la réalisatrice Sofia Coppola.

L'histoire de Air débute dans les années 1980 au lycée Jules-Ferry de Versailles, où étudient Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Aidés d'Alex Gopher et de Xavier Jamaux, ils forment Orange, « highschool band » éphémère qui ne laissera aucune trace discographique de son existence (ce qui ne l'empêchera pas de devenir culte, tant ses membres, via leurs carrières respectives, ont depuis connu une grande influence sur la scène pop française, voire internationale).

Le bac en poche, Nicolas Godin entreprend des études d'architecture et se voit obligé de délaisser un peu la musique. Pourtant, en 1995, alors qu'il travaille sur le premier album de Teri Moïse, Marc Tessier du Cros, un ami d'enfance qui travaille chez Source (un sous-label de Virgin music), le pousse à composer. Il écrit un titre instrumental en hommage à Le Corbusier, Modulor , qu'il présente, sous le pseudonyme de Air, au label Source. Le morceau est retenu pour la compilation Source Lab de cette même année et connaît un certain succès (le morceau sortira même sur le label anglais Mo'Wax). De son côté, Jean-Benoît Dunckel étudie les mathématiques (la légende veut qu'il en soit même devenu professeur), mais n'abandonne pas la musique, il joue alors dans un groupe Le Dynamo, tout en étant pianiste de bar dans le Quartier latin.

Suite au relatif succès de Modulor, Nicolas qui ne veut pas continuer seul, propose à Jean-Benoît de se joindre à lui. Les deux complices s'attaquent à la réalisation de quelques morceaux qui sortiront en singles (ces morceaux seront d'ailleurs, par la suite, regroupés dans le EP Premiers symptômes en 1997) : on y retrouve quelques classiques, tels que Casanova 70 ou J'ai dormi sous l'eau, qui préfigurent ce que sera le son de Air à ses débuts (influences pop années 1960, ambiances cinématographiques, obsession pour le Moog, accords évoluant autour de la même note de basse...). À l'époque, le groupe se fait connaître en multipliant les remixes, notamment pour Neneh Cherry, Depeche Mode ou Ollano (groupe de Marc Collin où on retrouve également Helena Noguerra et Xavier Jamaux).

Le nom Air est un acronyme pour Amour, Imagination, Rêve.

Leur premier album, Moon Safari, sort en 1998 et connaît un grand succès grâce à un son original et totalement nouveau pour l'époque. Comme le titre le sous-entend, le groupe cherche à marier la musique électronique futuriste ("Moon") avec le son doux des instruments traditionnels ("Safari"). En effet leurs sons électroniques mêlent voix (retravaillées par ordinateur), instruments et samples, mais restent doux et calmes. Le disque a d'abord été enregistré dans un studio près du golf de Saint-Nom-la-Bretèche (logiquement rebaptisé « Around the Golf » par le groupe), puis terminé au studio +XXX et au studio Gang à Paris. Pour le disque, le groupe a pu compter sur la participation d'un des pionniers de la musique électronique, Jean-Jacques Perrey mais aussi de l'orchestre d'Abbey Road. Mais le groupe aime surprendre et décide de défendre l'album par des concerts. Pour cela le groupe s'entoure de musiciens, et dans un premier temps par les membres du groupe Phoenix. Le succès du disque est tel que Premiers symptômes est réédité en 1999 avec deux morceaux rares en bonus.

En 1999, Sofia Coppola, contacte le groupe pour la musique de son premier long métrage Virgin Suicides, car elle voulait utiliser l'ensemble du disque Moon Safari, mais les deux musiciens lui proposent de composer une BO originale pour son film. Ils enregistrent la musique dans le même studio que pour Moon Safari, mais avec l'aide d'un batteur Brian Reitzell à qui Sofia Coppola a demandé de superviser l'enregistrement. Le disque reçoit de bonnes critiques et impose la reconnaissance, le disque recevra la victoire de la musique de l'album de musique originale de cinéma en 2001. Les membres du groupe sont depuis devenus d'étroits collaborateurs de Sofia Coppola, en étant présent sur chacun de ses trois films sortis : Virgin Suicides, Lost in Translation (par le morceau alors inédit Alone In Kyoto) et Marie-Antoinette (avec la version instrumentale du morceau Il Secondo Giorno issue de leur collaboration avec Alessandro Baricco).

En 2001, la sortie de l'album 10 000 Hz Legend marque une influence internationale grâce à une collaboration avec Beck (The Vagabond). Cette fois le groupe abandonne le style lisse et harmonieux pour essayer un son plus expérimental.

Le groupe sort l'album Talkie Walkie au début de l'année 2004 avec un son plus pop. Le nom de l'album a une connotation très frenchy. En effet, Talkie Walkie est typique à la langue française : dans les autres langues, c'est Walkie Talkie qui est utilisé.

En février 2005, le duo reçoit le titre de chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Le duo sort l'album Pocket Symphony en mars 2007. Cet album montre que le groupe évolue dans un style influencé par le Japon. Pour cela, Nicolas Godin apprit à jouer au koto et au shamisen chez un maître japonais résidant à Paris, qui apparaît dans le clip "Once Upon a Time" (rectification du maître d'"Okinawa", île appartenant au Japon mais dont la culture est complètement différente du reste de l'archipel).

Le nouvel album Love 2 est sorti le 6 octobre 2009.

Connu maintenant depuis longtemps dans l'électro française, Air travaille avec de nombreux musiciens comme Étienne de Crécy, Alex Gopher. Ils sont aussi proches d'autres artistes comme Fuzati, pour lequel ils produisent l'instrumental du morceau Sous Le Signe du V parlant de la ville de Versailles dont les membres de Air et Fuzati sont issus.

En 2003, City reading illustre les textes de l'écrivain italien Alessandro Baricco.

Ils participent à l'élaboration du nouvel album de Charlotte Gainsbourg en le produisant en 2005.

En 2005, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre français de la culture remet à Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel l'insigne de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Au-delà de la récompense matérielle pour le groupe français, ce geste marque la reconnaissance du mouvement french touch par la classe politique. Lors de cette même cérémonie les artistes Philippe Zdar (groupe Cassius) et Dimitri from Paris reçoivent cette même récompense. À noter que Daft Punk ne sera pas retenu à leurs côtés.

En 2008, paraît une édition anniversaire de Moon Safari. Ce coffret, en édition limitée, comprend le CD original de l'album de 1998, un deuxième CD de versions live et/ou inédites de certains morceaux, et enfin, le DVD documentaire réalisé par Mike Mills "Sleeping, Eating, Waiting, Playing" qui suit le groupe lors d'une tournée à ses débuts.

À noter qu'il n'existe à ce jour aucune édition officielle de leurs performances live. Les fans se contentent d'extraits d'émissions musicales ("Air Private Show" sur Canal+ en 2007, ou encore "One Shot Not" avec Manu Katché sur la chaîne Arte).

CLIP: SEXY BOY
CLIP: KELLY WATCH THE STARS
CLIP: ALL I NEED
CLIP: PLAYGROUND LOVE
CLIP: RADIO#1
CLIP: ALPHA BETA GAGA
CLIP: CHERRY BLOSSOM GIRL
CLIP: SURFING ON A ROCKET
CLIP: ONCE UPON A TIME
CLIP: MER DU JAPON
CLIP: SING SANG SONG

Alanis Morissette (Ottawa, 1er juin 1974) est une chanteuse canadienne de rock. Sa carrière internationale a commencé en 1995 avec l'album Jagged Little Pill, qui a connu un succès considérable (30 millions de disques vendus).

Alanis Morissette est née à Ottawa, en Ontario, au Canada. C'est la fille d'Alan et de Georgie Morissette. Son père est canadien-français et sa mère hongroise. Elle a un frère aîné, Chad, et un frère jumeau Wade. De 1977 à 1980, la famille a habité Lahr (en Forêt Noire, Allemagne).

À 9 ans, Alanis écrit sa première chanson. Ses parents l'encouragent à s'engager dans une carrière artistique et elle passe des auditions pour des émissions de télévision. L'argent qu'elle touche pour l'animation d'un show télévisé pour enfant (You can't do that on television) lui permet de sortir un CD 2 titres comprenant Fate Stay With Me et Find The Right Man alors qu'elle n'a que 11 ans. Elle joue également sur les planches avec une troupe de théâtre : the Orpheus Musical Theatre Society.

À New York, Alanis gagne le droit de participer à Star Search, une émission américaine de révélation de talents de la chanson. Elle utilise Alanis Nadine comme nom de scène. Elle part pour Los Angeles pour participer au concours télévisé, mais perd au premier tour.

En 1990, Alanis signe avec la maison de disque MCA Records Canada et sort son premier album, Alanis, en 1991 avec le producteur Leslie Howe. Elle laisse alors tomber son nom de scène et se fait seulement appeler Alanis. Cet album dance/pop seulement distribué au Canada, a été double disque de platine, et son premier simple, Too Hot, a atteint le Top10 des charts canadiens. Trois autres singles ont ensuite été extraits de l'album : Feel Your Love, Walk Away et Plastic.

En 1992, la chanteuse est nommée pour trois Juno Award (les Victoires de la Musique canadiennes) : Chanson de l'année, meilleur artiste féminin, et Meilleur Espoir Féminin qu'elle remporte. La même année, elle sort Now is the Time. Le style de ce nouvel album s'éloigne du précédent (dance/pop) et comporte le single An Emotion Away. Cependant, l'album se vend deux fois moins que le précédent. Son contrat avec MCA Records Canada ne portant que sur deux albums, elle se retrouve sans maison de disque.

En 1993, Alanis quitte sa ville natale d'Ottawa pour s'installer à Toronto. Elle y rencontre une bande de paroliers, mais les résultats ne sont pas satisfaisants. Elle ne trouve pas non plus ce qu'elle cherche après un séjour à Nashville quelques mois plus tard.

Alanis commence alors à faire des voyages à Los Angeles et à travailler avec le plus de musiciens possible, dans l'espoir de rencontrer un collaborateur. C'est là qu'elle rencontre le producteur et compositeur Glen Ballard.

Selon Glen Ballard, le coup de foudre musical a été instantané et en 30 minutes ils avaient commencé à tester différents sons dans le studio de la maison de Glen Ballard. Le premier résultat de leur rencontre est une chanson appelée The Bottom Line.

Le moment décisif de cette collaboration est la chanson Perfect qui a été écrite et enregistrée en 20 minutes. Alanis a improvisé les paroles alors que Glen Ballard jouait de la guitare. La version de la chanson qui apparaît sur l'album Jagged Little Pill est le résultat de la seule et unique prise son en studio.

Alanis et son producteur/collaborateur Glen Ballard ont enregistré les chansons de l'album Jagged Little Pill en même temps qu'ils en écrivaient et composaient les titres. Selon la chanteuse, Glen Ballard a été le premier collaborateur qui l'a encouragé à exprimer ses émotions. Au printemps 1995, Alanis signe un contrat avec le label crée par Madonna, Maverick Records.

En 1995, à l'âge de 21 ans, Alanis sort son premier album international, Jagged Little Pill. Les ventes espérées de l'album étaient basses puisque le directeur et futur ami d'Alanis, Scott Gallois, admettra plus tard qu'il ne s'était pas attendu à ce que l'album ne dépasse les 250.000 exemplaires. Le disque débute 118e au classement Billboard 200 (classement des 200 meilleures ventes d'albums au USA).

Les choses changent rapidement quand à Los Angeles, un DJ d'une station de radio populaire craque pour le morceau You Oughta Know et commence à le jouer en boucle. La chanson retient immédiatement l'attention des auditeurs et le clip vidéo entre en diffusion sur MTV.

Alors que You Oughta Know est un hit, l'album Jagged Little Pill monte à la cime des charts. Après Hand in my Pocket, le troisième single Ironic est devenu le plus gros succès d'Alanis (les critiques ont noté que plusieurs des situations décrites par la chanteuse n'étaient pas réellement ironiques.) You Learn et Head Over Feet, respectivement le quatrième et cinquième single, placent Jagged Little Pill dans le Top20 du Billboard pendant plus d'une année !

L'album continue à se vendre à 16 millions d'exemplaires aux États-Unis et totalise plus de 30 millions de copies dans le monde, faisant de Jagged Little Pill le premier album d'un artiste le plus vendu au monde. En Irlande, quand est sorti Under Rug Swept (le 3e album studio de la chanteuse) en 2002, Jagged Little Pill est rerentré dans les charts irlandais le 21 février 2002 à la 72e place et a atteint la 19e place le 7 mars. Cela a pris neuf semaines avant qu'il ne disparaisse du classement le 2 mai de la même année.

Alanis s'est vu reprochée d'avoir collaboré avec le producteur et le supposé créateur de stars Glen Ballard, bien qu'elle ait été l'auteur de toutes les paroles et d'une grande partie de la musique de l'album (en plus, une telle collaboration n'était pas rare pour beaucoup d'artistes solos à l'époque).

L'album a été nommé six fois aux Grammy Awards (les Victoires de la Musique américaines). À la cérémonie, en 1996, elle chante You Oughta Know. Durant la soirée, elle remporte les titres de Meilleur artiste féminine, Meilleur Chanson Rock, Meilleur Album Rock, et Meilleur Album.

En fin d'année 1995, Alanis entame une tournée de dix-huit mois dans le monde en commençant dans de petits clubs et finissant dans de grandes salles de concert. Elle sort une vidéo de sa tournée intitulée Jagged Little Pill, Live, qui plus tard gagnera le Grammy Award de Meilleure Vidéo Musicale.

En 1998, Alanis enregistre Uninvited, une chanson pour la bande originale du film La Cité des anges. Le titre n'a jamais été sorti en single mais a reçu un franc succès radio en Amérique du Nord.

Plus tard dans l'année, la chanteuse sort l'album Supposed Former Infatuation Junkie, collaborant de nouveau avec Glen Ballard. Les fans et les critiques n'étaient pas préparés à la nouvelle approche musicale d'Alanis : la plupart des chansons sur le disque, y compris The couch et Unsent, remettent en question les modèles traditionnelles d'écriture.

Sitôt sorti, l'album se vend extrêmement bien. Il débute numéro un dans les charts du Bilboard 200, empochant au passage le record de vente d'albums en une semaine pour un artiste féminin avec des ventes à 469.000 copies (par la suite éclipsées par Oops... I did it again de Britney Spears). Après 28 semaines passées au Bilboard 200, elle aura vendu 2,5 millions d'albums aux États-Unis. Dans le monde entier, il s'en vendra environ 7 millions de copies.

Supposed Former Infatuation Junkie a reçu des avis positifs, y compris un article élogieux (4 étoiles) dans le magazine américain Rolling Stone.

En 1999, la chanson Uninvited remporte deux récompenses aux Grammy Awards pour la Meilleure Chanson Rock et la Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Rock. Le premier single de l'album, Thank U est également nommé pour un Grammy pour le titre de Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Pop. Le clip de cette chanson, qui montre la chanteuse nue, fait beaucoup parler de lui.

La même année, Alanis sort un album acoustique extrait de la session enregistrée pour l'émission MTV Unplugged. L'album inclus une chanson appelée No Pressure over cappucino qu'elle a écrite avec son guitariste, Nick Lashley. Elle fait également les chœurs sur les chansons Don't Drink the Water et Spoon de l'album Before These Crowded Streets du groupe Dave Matthews Band.

En 1999, la chanteuse enrichit son CV en s'essayant au cinéma. Elle apparaît en tant que Dieu dans Dogma le film de Kevin Smith. Ce dernier, un fan d'Alanis Morissette, lui demande d'être dans le film à plusieurs reprises. À cause d'un emploi du temps très chargé, elle accepte le rôle de Dieu, qui n'implique pratiquement aucun dialogue et qui nécessite seulement une apparition à la fin du film.

Elle apparaît également dans les deux séries phare de la chaîne HBO Sex and the City et Curb Your Enthusiasm et joue dans la pièce de théâtre The Vagina Monologues (les Monologues du Vagin).

En 2002, après une absence de quatre ans, Alanis Morissette sort son troisième album studio Under Rug Swept, sur lequel Glen Ballard ne collabore pas. Pour la première fois, la chanteuse est auteur et producteur avec l'aide de ses musiciens (Joel Shearer, Nick Lashley, Chris Chaney, Gary Novak) qui ont joué la majorité des instruments. L'album est porté par le single Hands Clean et débute à la première place du Billboard 200, vendant 215 000 copies la première semaine. Under Rug Swept se vend à près d'un million d'exemplaires aux États-Unis, bien que seul le single Hands Clean reçoive une diffusion en radio. L'album n'est pas nommé au Grammy Awards mais Alanis gagne un Juno Award au Canada pour le titre de Producteur de l'année.

En décembre 2002, la chanteuse sort le CD/DVD, Feast on Scraps, qui inclut un concert et ses coulisses ainsi que huit titres enregistrés lors de la session studio de l'album Under Rug Swept. L'album a été nommé comme meilleur DVD musical au Juno Award. En novembre 2003, Alanis joue dans la pièce The Exonerated joué sur l'off-broadway (salles moins prestigieuses et importantes que sur Broadway).

En mai 2004, la chanteuse sort son quatrième album studio, So Called Chaos dont elle a écrit toutes les chansons, et qu'elle a coproduit avec Tim Thorney et John Shanks.

Se vendant à plus de 115.000 copies durant la première semaine de sa sortie, l'album débute numéro cinq au billboard 200 et recueille des critiques généralement favorables. Le premier single Everything sort en mars 2004 et remporte un certain succès sur les radios Adult Contemporary aux États Unis (type de radio américaines diffusant de la pop destiné aux adultes) et en Europe. Pour éviter une censure aux États-Unis dans la première ligne de la chanson Everything, sa version radio et celle du clip changent le mot asshole (abruti) en nightmare (cauchemar). Deux autres singles suivent : Out is Through et Eight Easy Steps. Un remix de Eight Easy Steps rentre quand même dans le top10 des chansons dance aux États-Unis.

En juin 2004, Alanis Morissette annonce ses fiançailles avec l'acteur canadien Ryan Reynolds. Elle participe également au film réalisé par Irwin Winkler en jouant la comédie et chantant le titre Let's Do it dans De-Lovely dont elle fait la promotion au Festival de Cannes.

La chanteuse présente aussi les Juno Award 2004 et part en tournée aux États Unis durant l'été avec ses amis canadiens de longue date le groupe des Barenaked Ladies.

Le 11 février 2005, Alanis Morissette est naturalisée américaine tout en maintenant sa citoyenneté canadienne. Elle se considère alors comme canado-américaine. Le même mois, elle apparaît comme guest dans le premier épisode de la série télévisée Degrassi: The Next Generation de Kevin Smith (avec qui elle avait travaillé sur le film Dogma).

Pour commémorer le dixième anniversaire de la sortie de Jagged Little Pill, Alanis en sort une version acoustique studio le 13 juin 2005 intitulée Jagged Little Pill: Accoustic. La chaîne de télévision CNN annonce que l'album sera exclusivement disponible auprès de la chaîne de café Starbucks pendant six semaines (concept Hear Music de Starbucks), tout comme pour le lancement succès de l'album Genius Loves Company de Ray Charles. Ce choix provoque beaucoup de polémiques, et des compagnies telles que HMV au Canada enlèvent de leur catalogue de ventes la totalité des albums de la chanteuse pendant la durée de l'opération Hear Music de Starbucks. Il s'en vend environ à 330 000 copies aux USA et un million dans le monde.

L'album sort finalement dans toutes les chaînes de magasins la dernière semaine de juillet. Cette version inclut des titres non présents sur la version Starbucks. Jagged Little Pill: Accoustic part en concert dans une tournée de deux mois durant l'été 2005, la chanteuse le jouant dans de petites et intimes salles de concert.

Le 14 octobre, Alanis Morissette sort la reprise d'un tube de Seal de 1991 Crazy en tant que single de son album best of Alanis Morissette : The collection. La chanson atteint le numéro 9 au Billboard Adult Top40. The Collection sort le 15 novembre 2005, et suit le 6 décembre 2005 une édition limitée de l'album comprenant un DVD contenant un documentaire ainsi que deux clips vidéo inédits King of Intimidation et Can't not. Le DVD inclut également 90 secondes du clip inédit de Joining You.

Alanis Morissette contribue à la BO du film Le Monde de Narnia : Le lion, la sorcière et l'armoire magique en composant le titre Wunderkind. La chanson est nommée aux Golden Globe comme Meilleure Chanson Originale.

En 2006, le site officiel de la chanteuse annonce qu'elle prend une pause d'une durée indéterminée dans sa carrière de chanteuse après l'enregistrement d'un album durant l'été. Elle se consacre en parallèle à l'écriture d'une biographie.

En avril, Alanis reprend son rôle dans la pièce The Exonerated à Londres du 23 au 28 mai 2006.

En juin, une source proche de la chanteuse annonce la séparation d'Alanis et Ryan Reynolds après deux années de fiançailles : « Je peux confirmer qu'ils ont mis fin à leur engagement, la séparation est amicale et ils ont accepté de rester amis ».

En juillet, la rumeur voulant qu'Alanis soit séparée de son fiancé Ryan Reynolds se révèle fausse. Des journalistes surprennent le couple main dans la main dans les rues de Los Angeles.

En octobre, Alanis fait jaser à nouveau avec un caméo remarqué. Elle campe le rôle d'une lesbienne dans la très populaire série américaine Nip/Tuck le temps de trois épisodes. La chanteuse confirme dans une entrevue accordée au TV Guide qu'elle devrait reprendre le chemin du studio au cours du mois de novembre. Elle affirme que l'album émergera de lui-même et qu'il se fera dans une ambiance dépourvue de pression.

Le 1er avril Alanis sort un titre parodique de la chanson des Black Eyed Peas My Humps, qu'elle transforme pour l'occasion en balade plaintive au piano. La vidéo du single, dans laquelle elle danse de manière provocante avec un groupe d'hommes, a reçu un accueil très favorable.

Egalement en Avril, elle interprete avec Tom Morello, au Hotel Café de Los Angeles, le titre inédit Not As We. Au mois de septembre, Alanis présente au Elevate Film Festival le videoclip de Underneath titre également inédit. La video, sur le thème de l'eau, a été écrite tournée et montée en 2 jours dans le cadre du festival.

Sa chanson Uninvited est reprise par le groupe dance Freemasons.

En janvier 2008, elle participe, avec Mutemath, à la tournée de concerts Exile in America du groupe de rock Matchbox Twenty.

L'album Flavors of Entanglement sera disponible partout 10 juin 2008. Underneath en est le premier single.

CLIP: YOU OUGHTA KNOW
CLIP: HAND IN MY POCKET
CLIP: IRONIC
CLIP: YOU LEARN
CLIP: HEAD OVER FEET
LIVE: ALL I REALLY WANT
LIVE: UNSENT
CLIP: THANK U
CLIP: SO PURE
LIVE: THAT I WOULD BE GOOD
LIVE: KING OF PAIN
LIVE: UNINVITED
CLIP: HANDS CLEAN
CLIP: EVERYTHING
CLIP: EIGHT EASY STEPS
CLIP: CRAZY
LIVE: UNDERNEATH

Alice in Chains est un groupe de rock américain formé à la fin des années 1980 à Seattle. À l'instar de Pearl Jam, Nirvana et Soundgarden, Alice in Chains fut l'un des groupes les plus influents sur la scène grunge de Seattle. Bien que leur style musical s'inspire plus du heavy metal que du punk rock, le groupe a été très vite apparenté au mouvement grunge, tant à cause de leurs origines que pour leur textes introspectifs voire morbides.

Au cours de l'année 1987, Layne Staley rencontre le guitariste et compositeur Jerry Cantrell lors d'une soirée. Les deux hommes sympathisent, et bientôt Cantrell invite Staley à se joindre à son groupe Diamond Lie. Staley y rencontre le bassiste Mike Starr, un ami de Cantrell. Le groupe recherche alors un batteur et Starr recrute Sean Kinney, le petit ami de sa sœur.

Le groupe compose très vite ses propres morceaux et commence à tourner dans les clubs de Seattle et se rebaptise Alice in Chains. Le nom s'inspire d'un des groupes précédents de Staley (Alice N' Chainz).

Le groupe parvient à décrocher un contrat avec Columbia Records en 1989. Après avoir enregistré une série de démos début 89, le groupe sort son premier maxi We Die Young en juillet 1990. La chanson du même nom connaît un succès modéré sur les radios métal, mais prépare le terrain pour le premier album du groupe Facelift. Le titre Man in the Box aura un succès inattendu et permet au groupe de faire ses premières apparitions sur MTV. Le groupe part en tournée faire les premières parties de Van Halen et Iggy Pop, à la fin de l'année Facelift est certifié disque d'or aux États-Unis.

La prochaine réalisation du groupe est un maxi de compositions acoustique Sap. Le disque bénéficie de la participation de quelques invités dont Ann Wilson (Heart) sur Brother et Am I Inside, Mark Arm (Mudhoney) ainsi que Chris Cornell (Soundgarden) sur Right Turn.

Le groupe refait parler de lui en 1992, lorsque la chanson Would? apparaît sur la bande originale du film Singles de Cameron Crowe.

L'album Dirt, qui paraît à l'automne 1992, permet au groupe d'approfondir ses partitions de guitares lourdes et distordues. L'album est applaudi par la critique et remporte un réel succès commercial en devenant disque de platine avant la fin de l'année. Dirt demeure l'album d'Alice in Chains à s'être le mieux vendu mais renferment aussi les germes de la tragédie qui va bientôt frapper le groupe. En effet, les textes très sombres décrivant l'isolement, la solitude et la dépendance font naître des craintes sur les rapports qu'entretient Staley avec l'héroïne. On sait aujourd'hui que ces craintes étaient fondées.

Durant la tournée promotionnelle de Dirt, Mike Starr quitte le groupe et rejoindra plus tard un groupe de hard rock Sun Red Sun. Starr est remplacé au pied levé par Mike Inez, ancien bassiste d'Ozzy Osbourne. Le groupe retourne en studio en 1993 pour enregistrer deux nouveaux titres : What the Hell Have I? et A Little Bitter pour la bande originale du film Last Action Hero.

Au cours de l'été 1993, Alice in Chains participe au festival de musique alternative Lollapalooza au côté de Primus, Tool, Fishbone, Rage Against the Machine et Babes in Toyland. Le groupe reçoit un très bon accueil pour ce qui restera sa dernière tournée d'importance.

Après leurs prestations explosives au Lollapalooza, la scène alternative attend avec impatience un nouvel opus enflammé du quartet de Seattle prévu pour janvier 1994. Pourtant, Alice in Chains prend tout le monde à contre-pied avec Jar of Flies, qui marque un retour vers des arrangements acoustiques plus subtils, des morceaux complexes, ponctués par la guitare de Cantrell et la voix de Staley.

Sorti sous forme de maxi malgré sa qualité et sa longueur, Jar of Flies se classe n°1 dans les charts américains, devenant le premier maxi à réaliser une telle performance. Naviguant entre son alternatif et ballades traditionnelles, l'album rend hommage aux racines musicales du groupe. Écrit et enregistré en une semaine, l'album fut salué par de nombreux critiques comme un mini-chef-d'œuvre.

Le groupe n'entreprend aucune tournée malgré le succès de l'album, ce qui alimente les rumeurs sur les problèmes de drogues de Staley. Néanmoins, Staley participe à quelques représentations pour Gacy Bunch, un projet parallèle qu'il a monté en 1995 avec le guitariste de Pearl Jam, Mike McCready et le batteur de Screaming Trees, Barrett Martin. Cette collaboration conduira à la sortie d'un album, Above, mais sous le nom de Mad Season.

En novembre 1995, Alice in Chains revient avec la sortie d'un album éponyme, souvent surnommé Tripode ou Three en raison de sa couverture illustrée par un chien à trois pattes et du fait qu'il s'agit du troisième album du groupe. Ce nouvel album abandonne les mélodies acoustiques de Jar of Flies pour un son beaucoup plus proche de ses deux premiers albums. Pour certains fans ce retour aux sources est bienvenu, pour d'autres il marque plus un pas en arrière qu'une réelle avancée pour la créativité du groupe. L'album se classe d'entrée numéro 1 aux États-Unis, mais l'incapacité du groupe à organiser une tournée promotionnelle relance les inquiétudes concernant la santé de Staley. Alice in Chains restera le dernier album studio officiellement produit par le groupe.

Le groupe refait surface en 1996, et donne son premier concert depuis trois années pour l'émission MTV Unplugged. Staley souffre visiblement de graves problèmes de santé et semble être sous l'influence de l'héroïne. Néanmoins, le groupe délivre une prestation exceptionnelle, dont une version bouleversante de Down in a Hole. Alice in Chains revisite ses principaux succès avec une instrumentation entièrement acoustique. Il reçoit le renfort de Scott Holsen (Heart) à la guitare rythmique. Le concert contient également un titre inédit The Killer Is Me. L'enregistrement du concert sort dans les bacs à la fin de l'année et se classe directement à la troisième place des charts.

Par la suite, le groupe fait la première partie de Kiss à quatre reprises. Alice in Chains délivre son ultime concert avec Staley au micro le 3 juin à Kansas City.

Cantrell est déterminé à continuer Alice in Chains et tente de rester en contact avec Staley, mais la santé de ce dernier rend désormais impossible un retour rapide. Cantrell réalise son premier album solo en 1998, Boggy Depot. Tous les membres du groupe, à l'exception de Staley, ainsi que le producteur Toby Wright participent significativement à l'album. Un certain nombre de fans considèrent ainsi Boggy Depot comme un album égaré d'Alice in Chains.

En 1998, le groupe se réunit au complet pour la dernière fois et enregistre quatre nouveaux titres Get Born Again, Fear The Voices, Lying Season et Died. Quatre titres qui apparaîtront à l'automne 1999 dans le coffret Music Bank qui retrace la carrière du groupe. Le coffret contient 48 titres, dont des raretés, d'anciennes démos et des extraits des différents albums. Le groupe sort son premier best-of, Nothing Safe: Best of the Box. Un album live (Live) ainsi qu'un autre best-of (Greatest Hits) viennent compléter la discographie du groupe.

Bien que le groupe ne se soit jamais officiellement séparé, Staley s'enfonce de plus en plus profondément dans la dépression lorsque sa compagne décède d'une endocardite infectieuse en 1996. Il vit désormais reclus dans son appartement de Seattle. Le 20 avril 2002, le corps de Layne Staley est retrouvé dans son appartement, victime d'une overdose d'héroïne et de cocaïne.

Jerry Cantrell, très affecté par la perte de son partenaire, lui dédie son deuxième album Degradation Trip en 2002. L'album, enregistré avant la mort de Staley, sort deux mois après son décès.

En 2005, Cantrell, Inez et Kinney se reforment à l'occasion d'un concert de charité au profit des victimes du tsunami asiatique. Lors du concert, c'est Pat Lachman (Damageplan) qui officie au micro. Les anciens d'Alice in Chains laissent entendre à cette occasion leur envie de reformer le groupe.

Le 10 mars 2006, le groupe se réunit une nouvelle fois, cette fois-ci avec Phil Anselmo (Pantera) au chant, lors du Decades Rock Live donné en l'honneur d'Ann et Nancy Wilson (Heart). Le groupe entame la tournée des festivals d'été européens avec au chant William DuVall, ancien de Comes With the Fall.

Alice In Chains enregistrent actuellement leur premier morceau depuis la mort de Layne Staley. Le groupe a commencé à travailler sur un nouvel album en octobre 2008 avec Nick Raskulinecz (Stone Sour/Foo Fighters). William DuVall de Comes With the Fall est le chanteur actuel, et figurera sur l'album et lors de leur tournée australienne pour le festival Soundwave.

Des vidéos de leurs sessions ont été postées sur leur site.

CLIP: WE DIE YOUNG
CLIP: MAN IN THE BOX
CLIP: BLEED THE FREAK
CLIP: WOULD
CLIP: THEM BONES
CLIP: ANGRY CHAIR
CLIP: ROOSTER
CLIP: DOWN IN A HOLE
CLIP: NO EXCUSES
CLIP: I STAY AWAY
CLIP: GRIND
CLIP: HEAVEN BESIDE YOU
CLIP: AGAIN
CLIP: GET BORN AGAIN
CLIP: A LOOKING IN VIEW

All That Remains est un groupe mélangeant metalcore et death metal mélodique avec des influences thrash metal. Il utilise toute une combinaison de gridding riffs et des rythmes qu'utilisent les légendes du death métal, mais c'est aussi la fluidité entre le son lourd des guitares et du chant metalcore de Labonte (chant).

Créé en 1998 dans le Massachusetts par le guitariste; Oli Hebert (guitare) et avec l'aide de Labonte (chant) , All That Remains à marqué la scène underground du métal avec leur premier album Behind Silence And Solitude en 2002.

Puis grâce à l'arrivée d'un deuxième guitariste dans le groupe; Mike Martin ils ont pu réaliser un second album This Darkened Heart en 2004.Depuis leur second album ils n'ont eu de cesse de monter sur scène aux côtés des plus prestigieux; tel que : Gwar; The Crown; Arch Enemy; Darkest Hour; Shadows Fall; Lamb Of God et Slipknot.

Ils ont fini par s'arrêter pour avoir le temps d' enregistrer leur dernier album. Finalement The Fall Of Ideals paraît en 2006. 2007 marque l'année de leur tout premier DVD Live enregistré à Baltimore ainsi qu'à Philadelphie. Il s'intitule ALL THAT REMAINS LIVE.

Leur chanson "Six" est parue dans le jeu vidéo "Guitar Hero 2" ainsi que "This Calling", "Two Weeks" et "Chiron" que l'on peut acheter pour le jeu "Rock Band".

En 2008 Ils sortent un nouvel album appelé "Overcome".

Les singles "Chiron et "Two Weeks" sont aussi sortis depuis.

CLIP: THE DEEPEST GRAY
CLIP: THIS DARKENED HEART
CLIP: TATTERED ON MY SLEEVE
CLIP: THIS CALLING
CLIP: THE AIR THAT I BREATH
LIVE: SIX
CLIP: NOT ALONE
CLIP: CHIRON
CLIP: TWO WEEKS