Pour commencer...

Pour commencer...
Je suis Eddy alias la_hyène.

J'aime boire, fumer, le ciné, les jeux vidéo, la bonne zik (du moins celle que j'écoute même si j'avoue aimer parfois de la merde mais bon on en aime tous). J'apprécie particulièrement les gens qui reste eux même, ceux qui se foute de tout et de tout le monde et qui ne cherchent pas a copier quelqu'un d'autre, donc j'aime les gens vrais.

"Choisir la vie, choisir un boulot, choisir une carrière, choisir une famille, choisir une putain de télé à la con, choisir des machines à laver, des bagnoles, des platines laser, des ouvres boites électroniques, choisir la santé, un faible taux de cholestérol et une bonne mutuelle, choisir les prêts à taux fixe, choisir son petit pavillon, choisir ses amis, choisir son survet' et le sac qui va avec, choisir son canapé avec les deux fauteuils, le tout à crédit avec un choix de tissu de merde, choisir de bricoler le dimanche matin en s'interrogeant sur le sens de sa vie, choisir de s'affaler sur ce putain de canapé, et se lobotomiser aux jeux télé en se bourrant de MacDo, choisir de pourrir à l'hospice et de finir en se pissant dessus dans la misère en réalisant qu'on fait honte aux enfants niqués de la tête qu'on a pondu pour qu'ils prennent le relais, choisir son avenir, choisir la vie.
Pourquoi je ferai une chose pareille ? J'ai choisi de ne pas choisir la vie.
J'ai choisi autre chose, les raisons... Y' a pas de raison. On n'a pas besoin de raison quand on a l'héroïne." Trainspotting

Sinon bienvenue dans mon bordel musical ici y'a de tout (enfin presque), il y'a surtout tout les groupes que j'ai appréciés depuis mon adoléscence par ordre alphabétique, donc dans le désordre.

Je suis pas ici pour éxposer ma vie ou pour parler de moi, mais si vous avez le temps pour une pause musicale, vous êtes au bon endroit.


BLOG EN CONSTRUCTION


SOMMAIRE:

PAGE 1:
3 DOORS DOWN
30 SECONDS TO MARS
36 CRAZYFISTS
ACDC
AEROSMITH
AFI
AGNOSTIC FRONT
AIR
AIRBOURNE

PAGE 2:
ALANIS MORISETTE
ALESTORM
ALEXISONFIRE
ALICE COOPER
ALICE IN CHAINS
ALL THAT REMAINS
AMBERIAN DAWN
AMON AMARTH
AMORPHIS
ANATHEMA

PAGE 3:
ANTI-FLAG
APOCALYPTICA
AQME
ARCH ENEMY
ARCHITECTS
ARCHIVE
ARCTIC MONKEYS
AS I LAY DYING
ATREYU
AVENGED SEVENFOLD

PAGE 4:
BAD RELIGION
BEASTIE BOYS
BERURIER NOIR
BIFFY CLYRO
BILLY TALENT
BLACK BOMB A
BLACK SABBATH
BLANKASS
BLINDED COLONY
BLINK 182

PAGE 5:
BLOC PARTY
BLUR
BOYSETSFIRE
BREAKING BENJAMIN
BRING ME THE HORIZON
BUCKCHERRY
BULLET FOR MY VALENTINE
CALIBAN
CHILDREN OF BODOM
CHIMAIRA

PAGE 6:
CLUTCH
COHEED AND CAMBRIA
COLDPLAY
CREED
CYPRESS HILL
DA SILVA
DAFT PUNK
DAGOBA
DAMIEN SAEZ
DANKO JONES

PAGE 7:
DARK TRANQUILLITY
DARKANE
DARKEST HOUR
DEAD CAN DANCE
DEATHSTARS
DEFTONES
DELAIN
DEMON HUNTER
DEPECHE MODE
DIONYSOS

PAGE 8:
DIR EN GREY
DISARMONIA MUNDI
DISTURBED
DIVINE HERESY
DOLLY
DOWN
DRAGONFORCE
EDGUY
EKTOMORF
ELUVEITIE

PAGE 9:
ENHANCER
ENSLAVED
EPICA
ESCAPE THE FATE
ETHS
EVANESCENCE
EVERGREY
FAITH NO MORE
FALL OUT BOY
FATBOY SLIM

PAGE 10:
FEAR FACTORY
FINCH
FLYLEAF
FOO FIGHTERS
FRANZ FERDINAND
FROM AUTUMN TO AHES
FUNERAL FOR A FRIEND
GAMMA RAY
GARBAGE
GOD FORBID

PAGE 11:
GODSMACK
GOJIRA
GOOD CHARLOTTE
GORILLAZ
GOSSIP
GREEN DAY
GUANO APES
GUERILLA POUBELLE
HATEBREED
HEAVEN SHALL BURN

PAGE 12:
HIM
HOOBASTANK
HYPOCRISY
IGGY POP & THE STOOGES
ILL NINO
IN EXTREMO
IN FLAMES
INACTIVE MESSIAH
INCUBUS
INDOCHINE

PAGE 13:
IRON MAIDEN
JIMMY EAT WORLD
JUSTICE
KAMELOT
KASABIAN
KILL THE YOUNG
KILLSWITCH ENGAGE
KINGS OF LEON
KISS
KORN

PAGE 14:
KORPIKLAANI
K'S CHOICE
LACUNA COIL
LAMB OF GOD
LEAVES' EYES
LED ZEPPELIN
LENNY KRAVITZ
LES WAMPAS
LIMP BIZKIT
LINKIN PARK

PAGE 15:
LOSTPROPHETS
LOUISE ATTAQUE
LUKE
LYZANXIA
-M-
MACHINE HEAD
MADBALL
MANOWAR
MARILYN MANSON
MAROON 5

PAGE 16:
MASS HYSTERIA
MATMATAH
MEGADETH
MERCENARY
METALLICA
MICKEY 3D
MOBY
MOONSPELL
MOTORHEAD
MUDVAYNE

PAGE 17:
MUSE
MY CHEMICAL ROMANCE
MYPOLLUX
NADA SURF
NEUROSIS
NICKELBACK
NIGHTWISH
NINE INCH NAILS
NIRVANA
NO DOUBT

PAGE 18:
NO ONE IS INNOCENT
NOFX
NOIR DESIR
OASIS
OOMPH!
OPETH
ORGY
OTEP
PAIN
PAIN OF SALVATION

PAGE 19:
PAPA ROACH
PARADISE LOST
PARAMORE
PEARL JAM
PENNYWISE
PINK FLOYD
PLACEBO
PLEYMO
POD
PRIMUS

PAGE 20:
QUEEN
QUEEN OF THE STONE AGE
REM
RADIOHEAD
RAGE AGAINST THE MACHINE
RAMMSTEIN
RANCID
RED HOT CHILI PEPPERS
RHAPSODY OF FIRE
RISE AGAINST

PAGE 21:
ROTTING CHRIST
SALIVA
SAMAEL
SAOSIN
SCAR SYMMETRY
SCORPIONS
SEETHER
SEPTICFLESH
SEPULTURA
SEVENDUST

PAGE 22:
SHADOWS FALL
SHINEDOWN
SICK OF IT ALL
SICK PUPPIES
SILVERCHAIR
SIRENIA
SKUNK ANANSIE
SLAYER
SLIPKNOT
SNOW PATROL

PAGE 23:
SOILWORK
SONATA ARCTICA
SONIC SYNDICATE
SOULFLY
SOULIDIUM
SOUNDGARDEN
SPINESHANK
STAIND
STATIC-X
STONE SOUR

PAGE 24:
STRAPPING YOUNG LAD
STRATOVARIUS
STREAM OF PASSION
SUICIDAL TENDENCIES
SUM 41
SUPERBUS
SWORN ENEMY
SYMPHONY X
SYSTEME OF A DOWN
TAGADA JONES

PAGE 25:
TAPROOT
TARJA TURUNEN
TELEPHONE
TERROR
TESTAMENT
TEXAS
THE CARDIGANS
THE CHEMICAL BROTHERS
THE CLASH
THE CRANBERRIES

PAGE 26:
THE DISTILLERS
THE EXPLOITED
THE GATHERING
THE HAUNTED
THE HIVES
THE KILLERS
THE MARS VOLTA
THE OFFSPRING
THE PRODIGY
THE RAMONES

PAGE 27:
THE ROLLING STONES
THE SEX PISTOLS
THE SMASHING PUMPKINS
THE STROKES
THE UNSEEN
THE VERVE
THE WHITE STRIPES
THEATRE OF TRAGEDY
THERION
THIN LIZZY

PAGE 28:
THREE DAYS GRACE
THRICE
THURSDAY
TOOL
TOTO
TRIVIUM
TRUST
TURISAS
TYPE O NEGATIVE
U2

PAGE 29:
UNDEROATH
UNEARTH
UNSWABBED
WALLS OF JERICHO
WATCHA
WEDNESDAY 13
WEEZER
WITHIN TEMPTATION
ZONARIA
ZZ TOP

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# Posté le lundi 30 avril 2007 19:44

Modifié le vendredi 29 janvier 2010 14:45

3 DOORS DOWN

3 DOORS DOWN
3 Doors Down est un groupe de rock américain.

C'est au milieu des années 90 dans la petite ville d'Escatawpa, dans le Mississippi que 3 Doors Down voit le jour. Le groupe est formé du chanteur et batteur Brad Arnold, des guitaristes Matt Roberts et Chris Henderson et du bassiste Todd Harrell.

Peu de temps après sa formation, le groupe s'établit comme l'une des meilleures formations live de la région et lance un premier démo en 1997 qui s'envole aux mains d'un auditoire sans cesse grandissant. C'est lors d'une apparition au célèbre CBGB de New York, en 1997, que le groupe attire l'attention de le label Republic, filiale du géant Universal.

Après avoir signé une entente avec Republic, le groupe entre en studio pour travailler sur son premier album. Au cours des sessions d'enregistrement, 3 Doors Down accueille le batteur Richard Liles qui vient remplacer Brad Arnold qui peut désormais se concentrer sur le chant à temps plein. Dès sa sortie, en 2000, « The Better Life » entraîne des comparaisons avec Matchbox Twenty. Par contre, le disque se déroule en deux temps. Si les trois premières pièces, les succès « Kryptonite », « Loser » et « Duck And Run » flirtent avec le post-grunge, le reste s'inscrit plutôt dans la lignée du rock mélodique des années 70.

Peu importe, « The Better Life » devient l'un des succès surprises de l'été 2000, se frayant un chemin dans le top 10 du Billboard, en plus d'être certifié double platine grâce notamment au méga-hit « Kryptonite » qui est l'une des chansons les plus diffusées à la radio au cours de l'année et qui se classe dans le top 5 du Hot 100.

Décidant de battre le fer pendant qu'il est chaud, 3 Doors Down revient en 2002 avec un second album. « Away From the Sun » qui vient confir­mer l'éten­due de leur ta­lent et ne nous dé­çoit pas, sauf peut-être ceux qui s'at­tendent à écou­ter onze titres si­mi­laires à l'an­cien krip­to­nite ou au nou­veau When I m gone. En effet, en plus de ces titres éner­giques et to­ni­truants avec éga­le­ment Going Down in Flames, Sarah Yel­lin' où les grosses gui­tares sont bien pré­sentes, on écoute avec plai­sir des mor­ceaux plus "calmes" comme The road I m on, mais les re­frains sont tou­jours là pour nous rap­pe­ler que l'on a af­faire à du bon rock ! Donc, ceux qui ont ap­pré­cié the bet­ter life ne pour­ront être déçus par ce nou­veau CD.

Le style des 3DD est tout de même par­ti­cu­lier, il est iden­tique à celui des Goo Goo Dolls. Ce style de mu­sique n'est pas bru­tal, comme du métal, ni aussi doux que du Tra­vis. Il s'agit en fait d'un agréable do­sage entre les deux, et quand ils sont réunis sur un même titre, cela donne des tubes re­mar­quables et bien réa­li­sés. Cette réa­li­sa­tion est peut-être en­core meilleure que celle de leur an­cien album. On peut dire, assez sim­ple­ment, qu'ils ont pris de la bou­teille.

Pour ré­su­mer, les pas­sages tran­quilles (par­fois chant et gui­tare seuls) s'en­chaînent de façon na­tu­relle avec des pas­sages plus ty­piques du rock lourd. Ce se­rait un peu comme du Mudvayne en sup­pri­mant l'as­pect mé­tal­lique et chant (cris) violent de ces der­niers.

CLIP: KRYPTONITE
CLIP: LOSER
CLIP: DUCK AND RUN
CLIP: BE LIKE THAT
CLIP: WHEN I'M GONE
CLIP: THE ROAD I'M ON
CLIP: HERE WITH YOU
CLIP: AWAY FROM THE SUN
CLIP: LET ME GO
LIVE: BEHIND THOSE EYES
CLIP: HERE BY ME
CLIP: LANDING IN LONDON
CLIP: IT'S NOT MY TIME
CLIP: LET ME BE MYSELF
CLIP: CITIZEN SOLDIER
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# Posté le dimanche 13 avril 2008 23:19

Modifié le samedi 05 décembre 2009 18:18

30 SECONDS TO MARS

30 SECONDS TO MARS
30 Seconds to Mars est un groupe de rock alternatif américain, plus spécialement originaire de la Californie. Il est fondé en 1998 par l'acteur Jared Leto et son grand frère Shannon Leto. C'est en donnant quelques petits concerts dans des bars, que le groupe fait ses preuves. Arrive alors en 2001, leur premier single Welcome to the Universe grâce auquel ils se font rapidement remarquer, notamment par le groupe Puddle of Mudd qui les invite aussitôt à tourner avec eux aux États-Unis. C'est grâce à cette tournée que le groupe signe chez Immortal Records (Virgin).

Le groupe entraîne un véritable engouement et le nombre de fans croît à grande vitesse, formant ce que le groupe baptisera l'Echelon ou Mars Army. Véritable armée de rue, la Mars Army se charge de faire connaitre le groupe lors de missions propagandes auprès de radios, de chaînes de télévisions ou encore dans la rue ou dans les festivals. Elle étonne par son dévouement et par son caractère international. En effet, on compte des Divisions de l'Echelon aux États-Unis, en Europe, au Japon, en Russie ou encore en Australie.

En septembre 2002, le groupe sort son premier album intitulé : 30 Seconds to Mars et recommence à tourner aux Etats-Unis avec Incubus. Solon Bixler quitte pourtant le groupe en février 2003, lassé de la vie sur la route. Se retrouvant sans guitariste, le groupe monte un casting et recrute l'un de ses plus grand fan, Tomo Milicevic. La formation définitive est née.

En 2005, le deuxième allbum, nommé A Beautiful Lie arrive dans les bacs. Contrairement au premier que Jared Leto a réalisé presque seul, cet album s'écrit à quatre. Dans le livret du CD Jared Leto remercie entre autre, Jesus, Buddha,Ron Hubbard fondateur de la scientologie ....

En 2006, le groupe démarre sa première tournée en tant que tête d'affiche. Baptisée Forever Night, Never Day, la tournée s'étendra jusqu'en août, de nombreuses dates se rajoutant au fur et à mesure. 30 Seconds To Mars fait sa première tournée européenne début 2007, en Allemagne, Angleterre, France (le 2 février à Paris) et Pays-Bas.

Le 30 mai 2007, le groupe fait la première partie du concert de Linkin Park au Palais omnisports de Paris-Bercy. Il est le lendemain en tête d'affiche à l'Elysée Montmartre.

Deux singles sont déjà issus de l'album A Beautiful Lie : "Attack" puis "The Kill", dont le clip directement inspiré du film "Shining" est nominé aux MTV Video Music Awards. Un troisième est actuellement disponible : "From Yesterday" dont le clip a été tourné en Chine au mois de Novembre 2006, notamment sur le site de la Grande Muraille. Le 4e et dernier single sera "A beautiful Lie" dont le tournage du clip devrait commencer dans les prochaines semaines.

Matt Wachter, bassiste depuis 5 ans, a annoncé le 1 mars 2007 qu'il quittait le groupe pour se consacrer à sa famille. Il est remplacé par Tim Kelleher, qui l'avait déjà remplacé sur la tournée quand Matt avait fait une pause pour se marier. Matt vient d'être officialisé comme bassiste dans le groupe Angels & Airvawes. On ne sait toujours rien quant à l'officialisation de Tim dans le groupe.

CLIP: CAPRICORN
LIVE: EDGE OF THE EARTH
CLIP: ATTACK
CLIP: THE KILL
CLIP: FROM YESTERDAY
CLIP: A BEAUTIFUL LIE
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# Posté le vendredi 07 décembre 2007 04:23

Modifié le mardi 27 octobre 2009 09:52

36 CRAZYFISTS

36 CRAZYFISTS
36 Crazyfists est un groupe de Post-hardcore/Metalcore formé en 1994 à Anchorage en Alaska. Ils vivent aujourd'hui à Portland dans l'Oregon, sur la côte Ouest des États-Unis.

Leur nom est inspiré du titre du film de Jackie Chan "The 36 Crazy Fists".

Le groupe a vu le jour en décembre 1994 dans la ville d'Anchorage en Alaska. Le premier line-up se constituait alors de Brock Lindow au chant, du guitariste Ryan Brownell, du bassiste JD Stuart et de Thomas Noonan aux commandes de la batterie.

Le groupe a donc sorti deux EP et un LP avant de signer leur premier contrat. Le premier EP "Boss Buckle" sorti en 1995, suivi deux ans plus tard par le second "Suffer Tree", sorti en 1997, la même année que le LP "In The Skin". Ils enregistrèrent également une démo en 1999. Le guitariste Ryan Brownell est remplacé en 1996 par Steve Holt. Afin de mieux s'intégrer dans le monde de l'industrie musicale, le groupe déménagea en Oregon, dans la ville de Portland après la mort tragique du bassiste JD Stuart dans un accident de voiture. Ce dernier se fera remplacer par la suite par Mick Whitney. Le groupe fait alors l'ouverture de groupes tels que System Of A Down, Primus, Blink 182 et NOFX.

Le groupe signe en 2000 chez Roadrunner Records et enregistrent alors leur premier album chez Roadrunner "Bitterness the Star" le 4 avril 2002. On peut noter par ailleurs que trois des chansons de cet album figuraient déjà parmi les quatre titres de leur démo de 1999 ). Afin de promouvoir leur production, les 36 Crazyfists partent en tournée à travers les Etats-Unis avec des poids lourds tels que God Forbid et Chimaira, mais aussi avec Candiria, Diecast et Hotwire. Le groupe prend ensuite la direction de l'Europe dans le but de participer au European Road Rage Tour avec Killswitch Engage et Five Pointe O. Les 36 Crazyfists récidivent deux ans plus tard avec leur deuxième album "A Snow Capped Romance" produit par James Paul Wisner. Le groupe part alors pour une vaste tournée jusqu'en décembre ( parfois aux côtés de Killswitch Engage ou de Poison the Well ). C'est en octobre 2005 que les 36 Crazyfists retournent en studio avec un nouveau producteur, Sal Villanueva, afin de commencer l'enregistrement de leur troisième album "Rest Inside The Flames" qui sortit en Europe le 12 juin 2006 mais au Roadrunner décida au dernier moment de ne pas distribuer l'album en Amérique du Nord. Un accord passé avec DRT Entertainment permit sa sortie retardée outre-Atlantique le 7 novembre 2006. Cet album fût un succès au Royaume-Uni et "Rest Inside The Flames" fût propulsé à la seconde place du BBC's Rock Album charts alors que seulement 1 858 disques furent vendus aux États-Unis durant la semaine suivant la sortie de l'album. Le groupe commença le 1er avril 2007 une tournée britannique soutenue par Twelve Tribes avec 26 destinations au programme.

Le chanteur Brock Lindow annonça la sortie de leur quatrième album "The Tide And Its Takers" pour mars 2008 mais la date fut repoussée et le disque sortit le 27 mai aux US et le 28 en Europe. Par ailleurs, le mixage de l'album est désormais assuré par Andy Sneap.

A noter que le groupe retourne tous les étés en Alaska pour le Summer Meltdown Festival d'Anchorage. Le groupe n'a cependant pas pu jouer pour l'édition 2008 car ils étaient encore en tournée.

36 CRAZYFISTS: AT THE END OF AUGUST
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# Posté le mardi 19 janvier 2010 18:32

Modifié le dimanche 24 janvier 2010 18:04

ACDC

ACDC
AC/DC est un groupe de hard rock australien.

Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et Rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisé en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d'AC/DC est donc encore à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much...) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip...).
Qualifier la musique d'AC/DC de Heavy Metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (Exemples: Thunderstruck, The Razor's Edge...) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi au niveau du style. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Nés en Écosse à Glasgow, les frères Young (George, Malcolm et Angus) arrivent en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney. C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm puis Angus. Dans les années 1960, George connaît le succès avec les Easybeats. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 le Velvet Underground de New Castle (à ne pas confondre avec celui de Lou Reed). En décembre 1973, Malcolm crée son propre groupe : AC/DC.

Le nom AC/DC vient d'une suggestion de Margaret Young, la s½ur d'Angus et de Malcolm Young, qui a vu ce sigle au dos d'un aspirateur de marque Singer. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Cependant, les membres du groupe ne réalisent pas la connotation que le terme pouvait avoir : en argot, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel, une autre connotation satanique celle-ci: « AnteChrist Death to Christ » (ou bien, selon certains « AnteChrist Devil's Child » et aussi selon d'autre personnes, " Anti Christ Destroy Christ " ). Une autre idée de Margaret est l'utilisation de l'uniforme de collégien comme costume de scène (selon certaines sources, Angus Young travaillait déjà à cette époque, certaines rumeurs disaient alors qu'il ne prenait pas le temps d'enlever son costume d'écolier pour aller répéter, c'est ce qui aurait donné l'idée du costume). Cet uniforme est devenu partie intégrante de l'image du groupe.

En 1973, le groupe est composé de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, guitare basse et batterie). La sortie d'un single et la tournée des clubs qui s'ensuit amènent à se rencontrer AC/DC et Michael Browning qui devient le manager du groupe. Le line-up subit de nombreux changement de batteur (Ron Carpenter, Russell Coleman puis Peter Clack) et de bassiste (Rob Bailey). Ronald « Bon » Scott, le chauffeur du groupe, propose ses services de musicien au groupe et redevient chanteur, après ses débuts en 1967 avec the Spektors, puis The Valentines et Fraternity, sa place de chauffeur ayant été pour lui, avant tout, un moyen comme un autre de subvenir à ses besoins. Voilà des mois en effet que Bon Scott, depuis son dernier groupe Fraternity, était tenu éloigné du monde du rock à cause d'un grave accident de moto.

Le groupe enregistre son premier album High Voltage en 1975 avec Malcolm Young, Angus Young, Bon Scott, George Young, Tony Currenti (guitare, chant, guitare basse, batterie), produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. Sorti en mars 1975, cet album n'a pas le succès escompté. Le line-up se fixe après le recrutement de Mark Evans à la guitare basse et Phil Rudd à la batterie.

Le deuxième album du groupe T.N.T. sort en février 1976 et est un succès : il se vend à plus de 100 000 exemplaires.

La popularité du groupe est énorme en Australie. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, leur troisième album est enregistré en janvier 1976 et sort en septembre. Pour conquérir une reconnaissance internationale Micheal Browning décroche un contrat avec Atlantic Records.

En avril 1976, AC/DC s'installe à Londres. Pendant huit mois, le groupe enchaîne les concerts, aussi bien en première partie qu'en tête d'affiche. Parallèlement, les premiers albums d'AC/DC sortent en Europe. Le groupe rentre en Australie en decembre 1977.

Let There Be Rock sort en mars 1977.

En juin, Mark Evans quitte le groupe et est remplacé par Cliff Williams. AC/DC tourne désormais aux États-Unis principalement en ouverture (Reo Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath...) ou dans des petites salles. Pendant la tournée européenne, AC/DC fait néanmoins la tête d'affiche.

En 1978 sort Powerage et le premier album live du groupe, If You Want Blood. Tout deux sont de grands succès.

Les producteurs Harry Vanda et George Young sont écartés au profit de Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin) puis de Mutt Lange pour l'enregistrement de Highway to Hell. Mutt Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L'album de la consécration sort en juillet 1979. Le succès est phénoménal. AC/DC enchaîne les tournées avec des shows toujours aussi grandioses.

Le 19 février 1980, Bon Scott, après une soirée apparemment fort arrosée, se serait fait raccompagner par un certain Alisdair Kinear (sans doute un nom d'emprunt qui lui fut attribué par la police afin de protéger sa véritable identité), qui lui aurait proposé de le ramener chez lui. Bon, endormi dans une Renault 5, aurait été d'après les déclarations de Kinear à la police absolument impossible à réveiller. Kinear, plutôt que de ramener Bon chez lui, aurait décidé de l'emmener à son propre domicile, espérant qu'il se fut réveillé durant le trajet. Le chanteur dormant toujours une fois les deux hommes arrivés, Kinear l'aurait laissé dans la voiture, le couvrant d'une couverture et barrant le véhicule. Le lendemain, tard dans l'après-midi, Kinear se serait réveillé, se serait souvenu de son passager et serait descendu le chercher. Arrivé à la voiture et trouvant Bon encore endormi, il l'aurait emmené à l'hôpital où les médecins auraient constaté qu'il était déjà décédé, la mort étant due à une asphyxie causée par ses propres vomissements. Cette version des faits n'est pas totalement attestée, seules les causes de la mort de Bon sont certaines.

Alors que ce décès aurait pu être le coup d'arrêt de la carrière d'AC/DC, le groupe décide de continuer. C'est Brian Johnson qui prendra le poste du chanteur.

Les membres lui rendront alors hommage en jouant un morceau de guitare : « Bonny », lors d'un concert dans sa ville natale.

En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Mutt Lange. Cet album, qui débute par des sons de cloche (car celui-ci est nommé Hell's Bells), est évidemment un hommage à Bon Scott. Back in Black devient la seconde meilleure vente d'album, toutes catégories, juste après Thriller de Michael Jackson: l'album s'est vendu à 104 millions d'exemplaires à lui seul. AC/DC collectionne alors les prix, les récompenses, les titres honorifiques et les premières places. Désormais, AC/DC fait ses shows toujours et encore plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d'une tonne frappée d'un « AC/DC » et d'un « Hells Bells », en référence à la première piste de l'album.

L'engouement continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock, toujours avec Mutt Lange, et la tournée Cannon and Bell en 1982, qui se fera avec des canons de la guerre de Sécession.

En 1983, AC/DC enregistre un album très binaire : Flick of the Switch, où le groupe s'autoproduit pour la première fois. Il sort en juillet 1983 et est un relatif échec commercial. Phil Rudd est ensuite remplacé à cause de rapports tendus avec Malcolm Young.

Simon Wright prend la place du batteur au sein du groupe. En janvier, AC/DC est à l'affiche de la première édition du Rock in Rio au côté de Van Halen ou de Scorpions : 2 triomphes devant 260 000 spectateurs époustouflés par le phénomène Angus Young. Fly on the Wall, sorti en juin 1985, autoproduit lui aussi, est tant un échec commercial que musical, comme l'album précédent (Flick of the Switch), pour les fans en tout cas clairement un cran en dessous des autres. En revanche, la qualité des concerts est toujours élevée.

La carrière d'AC/DC est relancée en 1986 quand Stephen King leur propose de faire la bande originale de son film Maximum Overdrive. Il en découlera l'album Who Made Who (moitié compilation), produit par Harry Vanda et George Young pour la première fois depuis 1978.

En 1988, AC/DC sort Blow up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d'AC/DC. Retour triomphal du groupe en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988.

Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l'alcool, cède sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine.

Simon Wright quitte le groupe en 1989 (Malcolm lui reproche de ne jamais être totalement synchro avec les autres instruments du groupe) et est remplacé par Chris Slade. En 1990, retour de Malcolm Young. AC/DC sort The Razor's Edge, produit par Bruce Fairbairn. Les ventes sont énormes, et les tournées magistrales. Il sera enregistré pendant la tournée le second live d'AC/DC : Live. Il faut attendre 1995 pour le retour de Phil Rudd à la batterie et un nouvel album : Ballbreaker.

Puis en 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young.

AC/DC assura la première partie de The Rolling Stones le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés (près de Madrid en Espagne - Comunidad de Madrid) a été rebaptisée Rue AC/DC (Calle de AC/DC).

Puis le 1er octobre 2004 c'est la ville australienne de Melbourne qui inaugura la « rue AC/DC » (ACDC Lane).

LIVE: HIGH VOLTAGE
LIVE: TNT
CLIP: IT'S A LONG WAY TO THE TOP
CLIP: JAILBREAK
CLIP: DOG EAT DOG
CLIP: LET THERE BE ROCK
LIVE: ROCK'N'ROLL DAMNATION
LIVE: WHOLE LOTTA ROSIE
LIVE: GIRLS GOT RYTHM
LIVE: HIGHWAY TO HELL
CLIP: TOUCH TOO MUCH
CLIP: HELL BELLS
CLIP: BACK IN BLACK
CLIP: ROCK'N'ROLL AIN'T NOISE POLLUTION
LIVE: LET'S GET IT UP
LIVE: FOR THOSE ABOUT TO ROCK
LIVE: PUT THE FINGER ON YOU
CLIP: NERVOUS SHAKEDOWN
CLIP: FLICK OF THE SWITCH
CLIP: DANGER
CLIP: SINK THE PINK
CLIP: SHAKE YOUR FOUNDATION
CLIP: WHO MADE WHO
CLIP: YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
CLIP: HEATSEEKER
CLIP: THAT'S WANNA ROCK'N'ROLL
CLIP: THUNDERSTRUCK
CLIP: MONEYTALKS
CLIP: ARE YOU READY
CLIP: BIG GUN
CLIP: HARD AS ROCK
CLIP: STIFF UPPER LIP
CLIP: SAFE IN NEW YORK CITY
CLIP: SATELLITE BLUES
CLIP: ROCK'N'ROLL TRAIN
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# Posté le dimanche 23 mars 2008 00:10

Modifié le lundi 18 janvier 2010 08:17

AEROSMITH

AEROSMITH
Aerosmith est un groupe de hard rock américain, créé à Boston au début des années 1970, et qui a connu un regain de popularité à partir de la fin des années 1980 et au début des années 1990. Leur musique est un hard rock typique des années 1970, mais qui reste tout de même proche de ses racines blues.

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler, qui fut aussi batteur, se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui comprend notamment Train Kept A Rollin', en son temps popularisé par les Yardbirds. Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.

"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques et d'alcool, sur et en dehors de scène ("Toxic Twins" étant également un clin d'oeil au "Glimmer Twins", pseudo du tandem Jagger/Richards dans les mêmes années 70). Même après leur desintoxication, ce surnom les suivra pendant près de 20 ans.

Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant, bien que Draw The line et Kings and Queens restent encore aujourd'hui 2 chevaux de bataille pendant les concerts, et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) [« Une nuit dans la rouille », contrepèterie de « right in the nuts : en plein dans les couilles »], produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les classements) puis chez MCA Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avec la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.

Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Comportant des ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.

En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (s½ur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.

En 2004, le groupe produit Honkin' On Bobo, un album de reprises : le répertoire blues joué avec toute la fougue retrouvée du meilleur Aerosmith !

Deux ans plus tard sort curieusement un album live de la tournée précédente, Rockin' the Joint, l'occasion d'entendre deux extraits de Just Push Play en public.

Le groupe va faire une tournée à partir de mars 2007, et passer notamment le 19 juin a Paris Bercy.

Aerosmith a prévu l'enregistrement de son nouvel album en mars 2008. Pour l'instant, le titre de l'album n'a pas été communiqué.

CLIP: SWEET EMOTION
CLIP: COME TOGETHER
CLIP: CHIP AWAY THE STONE
CLIP: LIGHTNING STRIKES
CLIP: LET THE MUSIC DO THE TALKING
CLIP: WALK THIS WAY
CLIP: DUDE
CLIP: ANGEL
CLIP: RAG DOLL
CLIP: LOVE IN AN ELEVATOR
CLIP: JANIE'S GOT A GUN
CLIP: WHAT IT TAKES
CLIP: THE OTHER SIDE
CLIP: EAT THE RICH
CLIP: LIVIN' ON THE EDGE
CLIP: CRYIN'
CLIP: AMAZING
CLIP: CRAZY
CLIP: BLIND MAN
CLIP: WALK ON THE WATER
CLIP: FALLING IN LOVE
CLIP: HOLE IN MY SOUL
CLIP: PINK
CLIP: FULL CIRCLE
CLIP: I DON'T WANT TO MISS A THING
CLIP: JADED
CLIP: FLY AWAY FROM HERE
CLIP: SUNSHINE
CLIP: GIRLS OF SUMMER
CLIP: BABY PLEASE DON'T GO
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# Posté le mercredi 26 mars 2008 22:33

Modifié le mardi 27 octobre 2009 12:05

A.F.I

A.F.I
AFI (A Fire Inside) est un groupe de punk rock à tendance rock gothique et rock alternatif formé à Ukiah en Californie en 1991. Asking For It est un jeu de mot des membres du groupe par rapport au courrier que leurs admirateurs pouvaient leur envoyer.

La composition actuelle du groupe est : Davey Havok au chant, Jade Puget à la guitare, Hunter à la basse et Adam Carson à la batterie.

Le son d'AFI est facilement reconnaissable par la voix de Davey Havok, une distorsion de guitare dont la douceur est inimitable (particulièrement dans Sing The Sorrow) servi par des accords barrés, un bon rythme de batterie donné par Adam Carson, ainsi que le travail discret mais implacable de Hunter à la basse; et par leurs influences old school non dissimulées et diverses, telles que Misfits, The Cure ou des groupes de hardcore tels que Minor Threat ou Sick of It All. Au niveau lyrique, la peine, le désespoir se remarquent aisément; le clip de Silver And Cold offre d'ailleurs une vue sur le suicide, ce qui témoigne du sens de leur musique. Un exemple flagrant de leur sensibilité émotionnelle serait Kiss And Control, de l'album Decemberunderground, chanson dans laquelle la tristesse est évidente.

La sensibilité lyrique du groupe s'est exprimée de différentes façons au cours des différentes phases de leur carrière. En effet, on pourrait diviser leur carrière en trois phases, c'est-à-dire la phase Hardcore-Punk, la phase Horror Punk et la phase «Mainstream».

La phase hardcore-punk est caractérisée par les débuts du groupe et par la sortie de maints E.P et de deux L.P., Answer That and Stay Fashionable ainsi que Very Proud of Ya. Dans ces albums, A Fire Inside livre un Punk Rock rapide et assez agressif. Le tout, accompagné des «miaulements» de Davey Havok et des solos de guitare de Mark Stopholese.

Suite aux deux premiers albums, les membres du groupe prennent un virage important dans leur carrière. Ils commencent à écrire des textes plus sérieux et plus sombres. En effet, et c'est Shut Your Mouth and Open Your Eyes qui marquera ce tournant. L'album sera marqué par un Hardcore plus agressif, des guitares plus présentes et des chants souvent criés. Les thèmes « adolescents » des premiers albums seront dès lors beaucoup moins présents et on assistera également à un changement dans l'image projetée par les membres du groupe. Ainsi, la formation sera plus souvent vêtue de noir. L'art illustré sur la pochette de l'album «Symaoye» est également lié à cette tendance axée sur le noir et le mystérieux.

Black Sails in the Sunset, cet album a assurément marqué de manière positive, en général, les fans du groupe. L'album est caractérisé par un son un peu plus lourd que les autres albums, mais aussi par un rapprochement explicite avec la sous-culture gothique. À ce moment, les thèmes abordés dans les paroles font souvent référence à la mort, à un monde mystique, à la religion et à la souffrance. On remarque également dans l'album, l'apparition de morceaux où Davey chante doucement, sans crier. Il ne faut pas oublier que c'est l'album où on voit pour la première fois la composition la plus stable du groupe, c'est-à-dire celle que l'on connait encore aujourd'hui avec Davey, Adam, Hunter et Jade.

All Hallows (E.P) et The Art of Drowning sont la suite logique de Black Sails in the sunset. On y retrouve une sonorité un peu plus allégée, des rythmes aussi rapide, des vocales similaires à celles de BSITS et des thématiques lyriques s'approchant de celles des groupes de Horror-Punk tel que Misfits. Cependant, AFI s'y prendra de façon plus romancé que les inventeurs du Horror-Punk. Ces derniers ayant abordé l'horreur de façon crue et amenée avec de l'humour noir, AFI, eux, aborderont des thématiques obscures de façon plus polie. Parmi ces thèmes, on peut parler de surnaturel, de la mort, de sorcellerie, etc.

Ainsi, ils livreront All Hallows E.P en 1999 (même année que BSITS). Ce E.P de quatre titres se distinguera des autres E.P du groupe. Sa thématique est, explicitement, la fête d'Halloween et de la Toussaint, d'où son nom «All Hallows» (traduction littérale de Toussaint). On y reprend même noblement la célèbre chanson Halloween de The Misfits. En 2001 paraîtra The Art of Drowning, un album qui reprend la sonorité de All Hallows E.P et qui continue sur le chemin du Horror-Punk. Au menu on retrouve, une citation tirée du film Beetlejuice de Tim Burton, la première chanson douce du groupe ainsi que la présence de l'«artwork» d'Alan Forbes représentant, de façon étonnante, les titres de l'album.

Suite au succès de The Art of Drowning, AFI se fait courtiser par des compagnies de disques commerciales. À l'époque, le groupe était sous l'étiquette du chanteur de The Offspring Dexter Holland, Nitro Records. Sous les conseils de ce dernier, AFI décident de signer avec DreamWorks. Ils justifieront leur décision en affirmant que la compagnie était prête à leur offrir une grande liberté artistique.

Le premier L.P à paraître sous l'étiquette DreamWorks fut Sing the Sorrow en 2003, qui est encore leur plus grand succès commercial à ce jour.

Ce nouvel album déstabilise les fans de la première heure. En effet, la musique du groupe tranche radicalement avec leurs productions beaucoup plus Punk hardcore d'auparavant, montrant un groupe plus calme avec un son plus élaboré, un Davey Havok qui chante vraiment et qui impressionne par son vaste registre vocal grandement ignoré sur les efforts précédents. Tout de même, l'album contient autant de piste très calmes qu'agressive.

Le videoclip Girl's Not Grey prend d'assaut les ondes de MTV2 aux États-Unis. Il se fait remarquer rapidement et fait même gagner un prix, aux MTV Video Music Awards en 2003, au groupe.

Les autres vidéoclips sont tout aussi éclatés. Ils sont théâtraux et excentriques. Le groupe avoue mettre tout son c½ur dans leurs clips.

Le dernier album d'AFI est sorti le 6 juin 2006 et s'intitule Decemberunderground. Il s'agit du septième album du quatuor. C'est un opus plus pop, avec des sonorités électroniques et instrumentales. Le premier single tiré de cet album est Miss Murder. La chanson a été chantée en direct lors de la cérémonie des MTV Movie Awards 2006. Quelques mois plus tard, elle est en nomination aux MTV Video Music Awards 2006 dans la catégorie Meilleure Chanson Rock. Grâce à l'appui et à tous les votes de ses fans, les gars mettent la main sur le MoonMan en remerciant longuement leurs fidèles admirateurs. La chanson Miss Murder fait partie de la tracklist de Guitar Hero III : Legends of Rock.

Decemberunderground a d'ailleurs été récemment certifié platine (500 000 copies vendues).

Le second single du disque est Love Like Winter.

CLIP: THIRD SEASON
CLIP: TOTALIMMORTAL
CLIP: THE DAYS OF PHOENIX
CLIP: GIRL'S NOT GREY
CLIP: THE LEAVING SONG PT. 2
CLIP: SILVER AND COLD
CLIP: MISS MURDER
CLIP: LOVE LIKE WINTER
CLIP: MEDICATE
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# Posté le lundi 05 octobre 2009 04:10

Modifié le vendredi 15 janvier 2010 07:00

AGNOSTIC FRONT

AGNOSTIC FRONT
Agnostic Front est un groupe de New York, fondateur du punk hardcore new-yorkais. Le chanteur Roger Miret est le frère de Freddy Cricien, chanteur de Madball.

Au début des années 1980, la ville de New-York était en pleine récession, la criminalité était très présente, la scène underground n'avait jamais connu une si grande activité. De nombreux jeunes de la classe ouvrière habitant Manhattan et le reste de la ville ont commencé à former des groupes de rock dur, inspiré par la scene Punk Rock du CBGB pour lutter contre les épreuves et les dangers de la vie urbaine. New-York est donc devenu logiquement la scène de l'épanouissement du hardcore (NYHC) qui a vite remplacé le mouvement punk.

Roger Miret et Vinnie Stigma se sont réunis en 1982, et ont formé Zoo Crew avant d'appeler leur groupe Agnostic Front. Avec en complément Adam Moochie à la basse et Ray Beez à la batterie, le groupe sort un an plus tard sa première démo United Blood (désormais un album de collection) sur un label indépendant.

En 1984, Dave Jone (batterie) et Rob Kabula (basse) ont rejoint le groupe pour enregistrer Victim In Pain, considéré maintenant comme le meilleur album du groupe. Ce fut celui-ci qui les projeta au premier rang de la scène du CBGB, où ils ont joué avec des groupes comme Cro-Mags et les Murphy's Law.

Au cours de l'année 1986, l'album Cause For Alarm connut des difficultés à être enregistré, dues au changements de musiciens et à la démotivation de chacun. Enregistré sur Combat Rock, Cause For Alarm addition des influences hardcore, metal et thrash, pour la première fois combinés dans un album hardcore. Il fut critiqué par les "fans" trouvant cet album travesti et hors du circuit alternatif.

Avec un nouveau line-up, Steve Martin à la guitare, Will Shepler à la batterie et Alan Peters à la basse, le groupe réalise en 1987 Liberty & Justice. Pendant ce temps, la scène hardcore s'est effondrée, et l'album est décrié à cause de son manque de thrash. C'est un échec comparé aux disques précédents. Roger Miret se fait arrêter pour détention de drogue après l'enregistrement d'un album live Live at CBGB's avec le nouveau bassiste Craig Setari (Straight Ahead, Youth Of Today, Sick Of It All). Il passe son temps en prison à écrire des chansons, tandis que Stigma et le groupe font leur première tournée en Europe.

En 1992, les chansons écrites en prison par Roger Miret deviennent les principaux morceaux de One Voice. Malgré ce nouvel album, le succès n'est toujours pas au rendez-vous et le couple Miret/Stigma décide d'arrêter en 1993 avec l'enregistrement d'un live, Last Warning. Stigma, Henderson et Shelper rejoignent Madball et Craig est recruté par Sick Of It All.

En 1997, Stigma et Miret reforment Agnostic Front avec Jim Colletti à la batterie et Rob Kabula à la basse. Ils signent chez Epitaph Records pour sortir en 1998 Something Gotta Give. Leurs anciens albums à nouveau mis en vente se sont bien écoulé et sont acclamés par la plupart des critiques de hardcore old-school. En 1999, sort Riot Riot Upstarts et en 2001, Dead Yuppies avec le bassiste Mike Gallo.

En 2002, Miret travaillait sur un projet parallèle, Roger Miret and the Disasters, et a réalisé leur premier album Roger Miret and the Disasters. En 2007, Agnostic Front a sorti son dernier album Warriors", et The Disasters ont réalisé leur deuxième CD en 2005 intitulé 1984.

AGNOSTIC FRONT: PEACE
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# Posté le samedi 16 janvier 2010 09:00

Modifié le jeudi 28 janvier 2010 06:33

AIR

AIR
Air est un groupe de musique français formé à la fin des années 1990 composé de Jean-Benoît Dunckel et de Nicolas Godin. Clairement assimilés au mouvement musical french touch (musique électronique française) leur succès est international, particulièrement aux États-Unis et au Japon. En 10 ans de carrière, le groupe a acquis une forte notoriété dans le monde de la musique électronique de par son succès, la création d'un genre à part, et l'univers qui gravite autour du duo.

À la frontière de l'électronique, de la pop, du rock psychédélique, le groupe crée son propre style musical en offrant des mélodies cosmiques dans lesquelles de nombreux riffs de guitare accompagnent des sons électroniques et des voix vocodées. Malgré leur timidité apparente, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin ne boudent pas la scène et organisent régulièrement des tournées internationales connues pour leurs versions alternatives et leurs réinterprétations en direct de certains de leurs titres.

Air a notamment collaboré avec Beck Hansen, Charlotte Gainsbourg, Jarvis Cocker (Pulp), Neil Hannon (Divine Comedy) ou Nigel Godrich. Ils ont également signé plusieurs musiques de film pour la réalisatrice Sofia Coppola.

L'histoire de Air débute dans les années 1980 au lycée Jules-Ferry de Versailles, où étudient Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Aidés d'Alex Gopher et de Xavier Jamaux, ils forment Orange, « highschool band » éphémère qui ne laissera aucune trace discographique de son existence (ce qui ne l'empêchera pas de devenir culte, tant ses membres, via leurs carrières respectives, ont depuis connu une grande influence sur la scène pop française, voire internationale).

Le bac en poche, Nicolas Godin entreprend des études d'architecture et se voit obligé de délaisser un peu la musique. Pourtant, en 1995, alors qu'il travaille sur le premier album de Teri Moïse, Marc Tessier du Cros, un ami d'enfance qui travaille chez Source (un sous-label de Virgin music), le pousse à composer. Il écrit un titre instrumental en hommage à Le Corbusier, Modulor , qu'il présente, sous le pseudonyme de Air, au label Source. Le morceau est retenu pour la compilation Source Lab de cette même année et connaît un certain succès (le morceau sortira même sur le label anglais Mo'Wax). De son côté, Jean-Benoît Dunckel étudie les mathématiques (la légende veut qu'il en soit même devenu professeur), mais n'abandonne pas la musique, il joue alors dans un groupe Le Dynamo, tout en étant pianiste de bar dans le Quartier latin.

Suite au relatif succès de Modulor, Nicolas qui ne veut pas continuer seul, propose à Jean-Benoît de se joindre à lui. Les deux complices s'attaquent à la réalisation de quelques morceaux qui sortiront en singles (ces morceaux seront d'ailleurs, par la suite, regroupés dans le EP Premiers symptômes en 1997) : on y retrouve quelques classiques, tels que Casanova 70 ou J'ai dormi sous l'eau, qui préfigurent ce que sera le son de Air à ses débuts (influences pop années 1960, ambiances cinématographiques, obsession pour le Moog, accords évoluant autour de la même note de basse...). À l'époque, le groupe se fait connaître en multipliant les remixes, notamment pour Neneh Cherry, Depeche Mode ou Ollano (groupe de Marc Collin où on retrouve également Helena Noguerra et Xavier Jamaux).

Le nom Air est un acronyme pour Amour, Imagination, Rêve.

Leur premier album, Moon Safari, sort en 1998 et connaît un grand succès grâce à un son original et totalement nouveau pour l'époque. Comme le titre le sous-entend, le groupe cherche à marier la musique électronique futuriste ("Moon") avec le son doux des instruments traditionnels ("Safari"). En effet leurs sons électroniques mêlent voix (retravaillées par ordinateur), instruments et samples, mais restent doux et calmes. Le disque a d'abord été enregistré dans un studio près du golf de Saint-Nom-la-Bretèche (logiquement rebaptisé « Around the Golf » par le groupe), puis terminé au studio +XXX et au studio Gang à Paris. Pour le disque, le groupe a pu compter sur la participation d'un des pionniers de la musique électronique, Jean-Jacques Perrey mais aussi de l'orchestre d'Abbey Road. Mais le groupe aime surprendre et décide de défendre l'album par des concerts. Pour cela le groupe s'entoure de musiciens, et dans un premier temps par les membres du groupe Phoenix. Le succès du disque est tel que Premiers symptômes est réédité en 1999 avec deux morceaux rares en bonus.

En 1999, Sofia Coppola, contacte le groupe pour la musique de son premier long métrage Virgin Suicides, car elle voulait utiliser l'ensemble du disque Moon Safari, mais les deux musiciens lui proposent de composer une BO originale pour son film. Ils enregistrent la musique dans le même studio que pour Moon Safari, mais avec l'aide d'un batteur Brian Reitzell à qui Sofia Coppola a demandé de superviser l'enregistrement. Le disque reçoit de bonnes critiques et impose la reconnaissance, le disque recevra la victoire de la musique de l'album de musique originale de cinéma en 2001. Les membres du groupe sont depuis devenus d'étroits collaborateurs de Sofia Coppola, en étant présent sur chacun de ses trois films sortis : Virgin Suicides, Lost in Translation (par le morceau alors inédit Alone In Kyoto) et Marie-Antoinette (avec la version instrumentale du morceau Il Secondo Giorno issue de leur collaboration avec Alessandro Baricco).

En 2001, la sortie de l'album 10 000 Hz Legend marque une influence internationale grâce à une collaboration avec Beck (The Vagabond). Cette fois le groupe abandonne le style lisse et harmonieux pour essayer un son plus expérimental.

Le groupe sort l'album Talkie Walkie au début de l'année 2004 avec un son plus pop. Le nom de l'album a une connotation très frenchy. En effet, Talkie Walkie est typique à la langue française : dans les autres langues, c'est Walkie Talkie qui est utilisé.

En février 2005, le duo reçoit le titre de chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Le duo sort l'album Pocket Symphony en mars 2007. Cet album montre que le groupe évolue dans un style influencé par le Japon. Pour cela, Nicolas Godin apprit à jouer au koto et au shamisen chez un maître japonais résidant à Paris, qui apparaît dans le clip "Once Upon a Time" (rectification du maître d'"Okinawa", île appartenant au Japon mais dont la culture est complètement différente du reste de l'archipel).

Le nouvel album Love 2 est sorti le 6 octobre 2009.

Connu maintenant depuis longtemps dans l'électro française, Air travaille avec de nombreux musiciens comme Étienne de Crécy, Alex Gopher. Ils sont aussi proches d'autres artistes comme Fuzati, pour lequel ils produisent l'instrumental du morceau Sous Le Signe du V parlant de la ville de Versailles dont les membres de Air et Fuzati sont issus.

En 2003, City reading illustre les textes de l'écrivain italien Alessandro Baricco.

Ils participent à l'élaboration du nouvel album de Charlotte Gainsbourg en le produisant en 2005.

En 2005, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre français de la culture remet à Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel l'insigne de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Au-delà de la récompense matérielle pour le groupe français, ce geste marque la reconnaissance du mouvement french touch par la classe politique. Lors de cette même cérémonie les artistes Philippe Zdar (groupe Cassius) et Dimitri from Paris reçoivent cette même récompense. À noter que Daft Punk ne sera pas retenu à leurs côtés.

En 2008, paraît une édition anniversaire de Moon Safari. Ce coffret, en édition limitée, comprend le CD original de l'album de 1998, un deuxième CD de versions live et/ou inédites de certains morceaux, et enfin, le DVD documentaire réalisé par Mike Mills "Sleeping, Eating, Waiting, Playing" qui suit le groupe lors d'une tournée à ses débuts.

À noter qu'il n'existe à ce jour aucune édition officielle de leurs performances live. Les fans se contentent d'extraits d'émissions musicales ("Air Private Show" sur Canal+ en 2007, ou encore "One Shot Not" avec Manu Katché sur la chaîne Arte).

CLIP: SEXY BOY
CLIP: KELLY WATCH THE STARS
CLIP: ALL I NEED
CLIP: PLAYGROUND LOVE
CLIP: RADIO#1
CLIP: ALPHA BETA GAGA
CLIP: CHERRY BLOSSOM GIRL
CLIP: SURFING ON A ROCKET
CLIP: ONCE UPON A TIME
CLIP: MER DU JAPON
CLIP: SING SANG SONG
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# Posté le vendredi 23 octobre 2009 03:46

Modifié le mardi 27 octobre 2009 17:50

AIRBOURNE

AIRBOURNE
Airbourne est un groupe de hard rock australien formé en 2001 par les frères Joel O'Keeffe (chant / guitare solo) et Ryan O'Keeffe (batterie).

Le groupe fut formé en 2001 par les frères Joel et Ryan O'Keeffe. Joel attrapant sa première guitare à l'âge de 11 ans, alors qu'au même âge Ryan tapait sur sa première batterie. Joel fit la connaissance de David Rhoads alors qu'ils travaillent tous deux dans un hôtel de Warrnambool en Australie. Ils commencèrent chacun à ramener leur guitare au travail, faisant des b½ufs et travaillant sur des idées de chansons pendant leurs pauses. Bientôt il rejoignit les frères O'Keeffe dans leur sous-sol pour jouer ensemble. Le bassiste Justin Street compléta le groupe en 2003, après que Ryan le bouscula en revenant soul d'une fête. Ce dernier lui apprit qu'il jouait de la basse et qu'il était intéressé à rejoindre un groupe. Les quatre membres déménagèrent à Melbourne, Airbourne était né.

Après de multiples concerts dans des pubs de la capitale australienne, Airbourne réalisent enfin leur premier album Ready to Rock, sur un label indépendant Sik Kitty Productions. Sorti en 2004, le groupe signa finalement plus tard un contrat de 5 albums avec Capitol Records. Le groupe fit les premières parties de Mötley Crüe, Motörhead et des Rolling Stones.

En 2006, les membres du groupe déménagent aux États-Unis pour commencer l'enregistrement de leur premier album international, intitulé Runnin' Wild, avec le producteur Bob Marlette. Runnin' Wild sortit d'abord en Australie en juin 2007. Trois singles sortiront de cet album, "Too Much, Too Young, Too Fast", "Runnin' Wild" et "Diamond in the Rough". Après que Capitol Records ait cassé le contrat qu'il avait avec le groupe, Airbourne signe avec le label de rock américain Roadrunner Records. Malgré cela, le groupe à du mal à passer sur les radios australiennes.

Runnin' Wild sort en janvier 2008 aux États-Unis et en juin 2008 en Europe. Le groupe explose enfin grâce aux nombreuses apparitions des titres de l'album dans divers jeux vidéo. Ce qui aide le groupe à se faire connaître mondialement.

L'album se vent à près de 250, 000 copies à travers le monde, les critiques salut alors la qualité de l'album, ainsi Hardrockhideout écrit : « Runnin' Wild est un disque qui va surpasser les attentes des fans de hard rock. Les fans de hard rock des années 80 et d'AC/DC vont l'adorer. »

Alors que le groupe est souvent comparé à leur illustre ainé AC/DC, Joel O'Keeffe explique lors d'une interview en septembre 2008 : « Peu importe d'où tu viens et quand tu viens, tu seras toujours comparé à quelqu'un. Surtout pour nous qui venons d'Australie et qui faisons le même genre de musique. Être comparé au meilleur groupe de rock'n'roll du business, qui est toujours actif et est aujourd'hui sur le point de publier un autre album, il n'y a pas de meilleur compliment.».

Airbourne commençe à se faire remarquer sur la scène hard rock, ainsi la légende du rock Lemmy Kilmister du groupe britannique Motörhead, fait une apparition dans le clip "Runnin' Wild" conduisant le camion dans lequel joue le groupe.

En novembre 2008, à L'Astoria de Londres, Dan Hawkins (Stone Gods / The Darkness) rejoignit le groupe sur scène pour reprendre le titre d'AC/DC "Whole Lotta Rosie".

David Roads confirma lors d'une interview que le groupe allait rentrer en studio en janvier 2009, pour enregistrer le successeur de Runnin' Wild. Dans le numéro 17 du magazine Kerrang!, Joel O'Keeffe affirma que le groupe enregistrait au Criterion Hôtel, le pub où le groupe joua son tout premier concert à Warrnambool, Australie. O'Keeffe ajoute : « On a branché tout notre matos, prêts à faire du pub-rock australien fait dans un pub rock australien ! ».

Le prochain album de Airbourne sortira le 22 février 2010, et est intitulé No Guts, No Glory. Après avoir enregistré leur premier morceaux en Australie, le groupe à déménagé à Chicago au États-Unis pour enregistrer le reste de l'album avec le producteur Johnny K (Disturbed, 3 Doors Down, Staind).

CLIP: RUNNIN' WILD
CLIP: TOO MUCH TOO YOUNG TOO FAST
CLIP: DIAMOND IN THE ROUGH
LIVE: STAND UP FOR ROCK'N'ROLL
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# Posté le vendredi 06 novembre 2009 09:36

Modifié le jeudi 03 décembre 2009 12:51