pop-rock-punk-metal-alternative

Description :

POP: Il est difficile de définir précisément la musique pop, celle-ci s'enrichissant des influences d'autres courants musicaux quand ceux-ci deviennent à la mode (disco, funk, hard rock, techno, etc.). Généralement, les morceaux de musiques sont adaptés à de fréquents passages radio et donc dépassent rarement une durée de trois à quatre minutes. Ils présentent une structure simple (couplet / refrain) et sont souvent construits autour d'un motif musical accrocheur, facile à retenir et à fredonner. Les arrangements et l'instrumentation sont soumis à un fort effet de mode. Les thèmes abordés sont le plus souvent légers avec une forte prépondérance des thèmes sentimentaux et festifs.

Par comparaison au rock (musicalement plus radical, fréquemment moins politiquement correct dans ses textes voire parfois engagé), la pop est plus consensuelle. Les artistes pop sont en général moins provocateurs, sauf certains (ex : Madonna), qui, justement, font de la provocation leur marque de fabrique, plus encore que les rockeurs.

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ROCK: Le rock est un genre musical, apparu dès la fin des années 1950 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le genre prend ses racines dans le rock 'n' roll, le rhythm and blues, la country des années 1940 et 1950 ainsi que dans la folk music, le jazz et la musique classique.

Il est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une (ou plusieurs) guitare électrique, une guitare basse et une batterie, mais peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments.

À la fin des années 1960, et dès le début des années 1970, le rock se divise en de nombreux sous-genres, comme le rock psychédélique et le garage rock. Il se mélange avec d'autres genre musicaux, comme la musique folk, (folk rock), le blues (blues rock) ou le jazz (jazz-rock fusion). Dans les années 1970, le rock est influencé par la soul, le funk, et la musique latine.

Durant la même décennie, d'autres branches du rock se développent tels que le glam rock, le hard rock, le heavy metal, le rock progressif, le punk rock, et le soft rock. Parmi les sous-genres du rock ayant émergé pendant les années 1980 les plus populaires sont la new wave, le punk hardcore et le rock alternatif. Pendant les années 1990, de nombreux nouveaux sous-genres naissent comme le grunge, la Britpop, le rock indépendant, et le nu metal.

Un groupe de musiciens spécialisés dans le rock est appelé un groupe de rock. La plupart des groupes de rock sont composés d'un guitariste électrique, d'un chanteur principal, d'un bassiste et d'un batteur, ce qui forme un quartet. Certains groupes omettent un ou plusieurs de ces rôles ou comprennent un chanteur jouant un instrument en même temps qu'il chante, formant ainsi un trio ou duo; d'autres comprennent des musiciens supplémentaires comme un ou deux guitariste rythmique, ou un claviériste. Plus rarement, des groupes utilisent également des instruments à cordes comme des violons ou des violoncelles, des instruments à vent comme un saxophone, des cuivres ou des instruments tels que des trompettes ou des trombones.

Plus récemment, le terme rock a été utilisé comme un terme générique incluant des formes comme la pop music, la soul music, et parfois même le hip hop, avec qui il est souvent opposé.

Le rock a vu son influence culturelle devenir proéminente, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.

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PUNK: L'expression punk reste associée aujourd'hui à la période 1976-1980, incarnée par les Sex Pistols, The Clash, The Damned, Stiff Little Fingers, Buzzcocks, X-Ray Spex, The Saints, Ramones, Strychnine et Stalag en France, entre autres et à une nouvelle forme d'énergie, d'esthétique et de radicalité prenant le pas sur la contestation hippie de la décennie précédente.

En Angleterre, Malcolm McLaren, le manager des Sex Pistols était vu comme l'initiateur machiavélique et secret du mouvement. On note aussi l'influence du mouvement situationniste et du mouvement Dada dans l'esthétique et l'activisme punk, dominés par une économie de moyens et un sens aigu de l'auto-dérision. Ces courants ont marqué l'avant-garde du mouvement punk britannique, avec les Sex Pistols et leurs « satellites » : le Bromley Contingent (leur cercle rapproché), la boutique Sex de Malcolm McLaren et de la styliste Vivienne Westwood, Jordan, « créature » travaillant pour eux, The Flowers of Romance, etc. Le couple McLaren-Westwood a su habilement faire des Sex Pistols, dont ils se chargeaient de confectionner les tenues, leurs ambassadeurs les plus médiatiques, posant ainsi les fondations de l'apparence punk telle qu'elle reste ancrée dans la culture populaire.

Dans d'autres domaines artistiques, le graphiste Jamie Reid, proche des situationnistes, avait précédemment travaillé dans les revues Suburban Press et King Mob. Les pochettes de disques, dans les mains des graphistes punks, servent d'instrument de détournement des valeurs sociales et de la culture populaire comme la pochette du disque des Dead Kennedys Bedtime for Democracy.

Pourtant la petite histoire a surtout gardé du punk des symboles : les épingles à nourrice utilisées comme bijoux, les coupes de cheveux extrêmes et colorées comme la crête iroquoise (mohawk en anglais) qui n'est d'ailleurs apparue qu'à partir du début des années 80, le piercing (souvent avec des épingles à nourrice), le tatouage et la réappropriation « artistique » des vêtements de masse. Après le punk pauvre est apparu le « punk chic », recyclage commercial et industriel de ce qui en 1977 s'inventait dans la rue.

Au-delà du nihilisme prétendu ou affiché, le punk est un mouvement assez largement créatif et solidaire, un mouvement qui en profondeur semble avoir posé les bases de différentes alternatives sociales et économiques, qui ont parfois réussi à durer.

La scène punk s'est exportée mondialement, a créé une scène propre avec ses labels (Rough Trade, Factory, New Rose, Bondage Records, All or nothing Rec, Folklore de la Zone Mondiale...) et concerts alternatifs autogérés. Les groupes punk alternatifs comme Bérurier Noir ou Crass ont imposé des places de concert moins chères, les Travellers ont inventé des modes de vie alternatifs, le mouvement des squats alternatifs est également issu de l'autonomie active voulue et animée par l'esprit originel du mouvement, qui cherche d'abord à vivre autrement et remet en question le mode de vie bourgeois traditionnel.

La vague punk a vu naître également une presse underground indépendante, les fanzines créés par des amateurs. Aux États-Unis parmi les plus connus : Maximumrocknroll et Flipside, au Royaume-Uni Sniffin' Glue, en France New wave (réapparu en 2004), On est pas des Sauvages, Hello Happy Taxpayers, etc. Chaque scène locale a eu au moins son fanzine édité avec des informations, un graphisme différent, des entrevues avec les groupes locaux ou en tournée. Le magazine Factsheet Five a énuméré et chroniqué les milliers de publications underground des années 1980 et années 1990. Les groupies de punks sont souvent très violentes, prêtes à faire n'importe quoi pour être vues de leurs stars.

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METAL: Le blues et la musique noire américaine furent des sources d'influence majeures pour les tout premiers artistes de rock 'n' roll, par exemple Elvis Presley ou encore les rockeurs anglais. Des groupes comme les Rolling Stones et les Yardbirds ont enregistré de nombreuses reprises de chansons de blues classiques, parfois en accélérant le tempo et en utilisant la guitare électrique au lieu de la guitare acoustique.

Ces pratiques d'amplification de la musique blues traditionnelle furent évidemment stimulées par les nouveaux champs d'expérimentation intellectuels et artistiques qui s'offrirent aux musiciens quand ils se mirent à exploiter les multiples possibilités de la guitare électriquement amplifiée en termes de puissance sonore et de dissonance. Côté percussions, alors que les styles rythmiques du blues-rock consistaient en de simples rythmes en shuffle sur des petites batteries, les batteurs commencèrent à adopter un jeu plus musclé, plus complexe et plus amplifié, de manière à se mettre au diapason des sons de guitares de plus en plus forts. De la même manière, pour s'adapter à l'amplification, les chanteurs ont modifié leurs techniques vocales, gagnant généralement au passage en emphase et en théâtralité. Dans le même temps, les avancées technologiques réalisées dans le domaine de l'enregistrement sonore ont permis la capture et la retranscription sur différents supports (bandes magnétiques, vinyles) de la puissance de cette nouvelle approche de la musique, à la fois plus lourde et plus technique.

Les exemples les plus anciens de musique généralement identifiée comme porteuse des codes du heavy metal viennent du Royaume-Uni où, dès la fin des années 1960, des groupes comme Led Zeppelin et Black Sabbath se sont mis à appliquer aux gammes et aux arrangements traditionnels du blues cette démarche alors avant-gardiste, qui donnait naissance à une musique nouvelle. Ces groupes étaient en outre très influencés par les musiciens de rock psychédélique américains comme Jimi Hendrix et Jefferson Airplane, qui furent les premiers à amplifier et à modifier les guitares du blues-rock et qui ont ainsi servi de pont entre la musique afro-américaine et les rockeurs européens.

Parmi les autres influences souvent citées, on trouve Vanilla Fudge, qui a ralenti et « psychédélisé » les mélodies populaires, et des rockeurs anglais comme The Who et The Kinks, qui ont posé les bases du style heavy metal en introduisant les power chords et des percussions plus agressives.

Nombreux sont les artistes et les morceaux dont il a été dit qu'ils étaient les précurseurs du genre. Ainsi, pour certains, le titre You Really Got Me des Kinks (1964) constitue l'une des toutes premières chansons de heavy metal. De fait, elle fut peut-être la première à utiliser comme base un riff de power-chords répétitifs et distordus.

Le groupe Cream, avec sa formule alors novatrice de power trio, actif de 1966 à 1968, eut lui aussi une influence considérable, découlant de la puissance sonore engendrée par le jeu complice très amplifié du guitariste Eric Clapton et du bassiste Jack Bruce, adossé au jeu de percussion musclé du batteur Ginger Baker. Influence similaire pour Jimi Hendrix et son groupe (The Jimi Hendrix Experience), avec des titres comme Purple Haze, Love Or Confusion ou Foxy Lady de l'album Are You Experienced (1967). Dans le sillage de ces pionniers, en 1968, les sons de heavy blues étaient devenus monnaie courante dans la musique populaire. Cette année-là, la reprise par Blue Cheer du hit Summertime Blues d'Eddie Cochran, parue en janvier, est considérée par certains comme la première vraie chanson de heavy metal. Au même moment, Steppenwolf sort son titre Born to Be Wild tandis que les Yardbirds, qui comptent alors en leur sein le guitariste Jimmy Page (futur Led Zeppelin), enregistrent le single Think About It qui, propulsé sur les ondes deux mois plus tard, révèlera un son similaire à celui qui deviendra plus tard caractéristique de Led Zeppelin. Autre sortie notable de l'année 1968, dans la même veine annonciatrice du heavy metal : le titre In-A-Gadda-Da-Vida d'Iron Butterfly, paru en juillet.

Les spécialistes des Beatles, pour leur part, mettent en avant la chanson Helter Skelter de l'album The Beatles (plus connu en tant que White Album ou Album blanc) et la version single du titre Revolution, toutes deux sorties en novembre 1968, qui firent date dans l'histoire de la musique pop et rock, en imposant de nouveaux standards de distorsion et d'agressivité sonore. Au même moment, le groupe de Dave Edmunds, Love Sculpture, sort lui aussi un morceau aux guitares torturées et tapageuses, sous la forme d'une reprise rock de la pièce classique La Danse du sabre d'Aram Khatchatourian.

Sorti en août 1968, Truth, le premier opus du Jeff Beck Group, fera date dans l'histoire du rock. Précédant de quelques mois le premier album de Led Zeppelin (janvier 1969), il est parfois considéré (surtout par les fans de blues britanniques) comme le premier album de heavy metal. En 1969, sur l'album In the Court of the Crimson King du groupe de rock progressif King Crimson, on décèle sur le titre 21st Century Schizoid Man nombre de traits thématiques et musicaux caractéristiques du heavy metal : un son de guitare particulièrement distordu, les solos dissonants du guitariste Robert Fripp, des paroles axées sur une vision négative de l'avenir de l'homme du XXIe siècle, une ambiance sombre et l'extrême distorsion de la voix du chanteur Greg Lake.

Les codes du genre qu'on allait par la suite baptiser « heavy metal » furent véritablement définis et scellés par trois albums sortis en 1970 : Led Zeppelin III de Led Zeppelin, Black Sabbath de Black Sabbath et In Rock de Deep Purple. En effet, on trouve indéniablement chez Led Zeppelin l'aspect théâtral du genre, avec les hurlements du chanteur Robert Plant mis au service des thèmes de la magie, de la conquête et de l'occulte abordés dans les paroles des chansons. Thèmes de l'occulte également très présents chez Black Sabbath, dont le nom même fut choisi en référence à un film d'horreur de Bela Lugosi. Chez Black Sabbath, on découvre le recours intensif aux power chords, le guitariste Tony Iommi, amputé de deux doigts, imprimant à son jeu une couleur particulière qui sera ensuite associée au heavy metal. Le groupe Deep Purple, quant à lui, après avoir quelque peu cherché son style à ses débuts, aborde les années 1970 en adoptant une approche résolument heavy metal de sa musique, tant dans les choix vocaux de son chanteur Ian Gillan que dans les arrangements de son guitariste Ritchie Blackmore (qui accouchera du riff le plus célèbre de l'histoire du hard rock sur le titre "Smoke on the water", présent sur le tout aussi culte album Machine Head). Le début des années 1970 fut aussi marqué par l'apparition d'Alice Cooper, considéré comme l'un des précurseurs du shock rock. Usant de formes de provocation particulièrement osées pour l'époque (simulations de décapitation à la guillotine sur scène, maquillage, vêtements et comportements résolument provocateurs), Alice Cooper, qui était alors un groupe soudé (dont le splitt marquera le point de départ de la carrière solo de Vincent Furnier), sera "le premier groupe banni d'Angleterre" selon l'artiste, les autorités britanniques justifiant cette résolution par un excès de sang à l'occasion des manifestation scéniques du groupe.

Bon nombre des premiers groupes de heavy metal, comme Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep et UFO, sont désormais considérés, au sein de la communauté actuelle des amateurs de metal, non pas comme des groupes de heavy metal au sens où on l'entend aujourd'hui, mais plutôt comme des groupes de hard rock. D'ailleurs, beaucoup de ces groupes ne se réclament pas de l'étiquette heavy metal, même s'ils reconnaissent avoir contribué, par leurs œuvres respectives, au développement et à l'essor du genre. À cette époque, et tout au long des années 1970, les termes heavy metal et hard rock étaient en fait à peu près synonymes. Pour illustrer la confusion des genres ainsi générée, on peut citer Jethro Tull, qui n'est pas considéré comme un groupe de heavy metal et qui ne s'est jamais réclamé du genre, mais qui a tant marqué les esprits avec son album Aqualung (1971), au style proche des codes du heavy metal alors naissant, que le groupe reçut, des années plus tard, le Grammy Award du meilleur album du genre pour Crest of a Knave (1987), à la surprise générale. Autre groupe ayant flirté à la même époque avec les frontières encore floues entre rock psychédélique et heavy metal : Hawkwind, avec notamment sa chanson Master of the Universe (1971).

Beaucoup d'artistes précurseurs du metal sont aussi considérés comme précurseurs du punk, tels que The Stooges, les MC5, The Who, The New York Dolls, The Troggs et Blue Cheer.

Beaucoup de sous-genres du heavy metal sont apparus durant les années 1980. Plusieurs personnes ont essayé de faire une carte du monde complexe du metal underground, particulièrement les éditeurs du guide en-ligne "Allmusic", ainsi que le critique Gary Sharpe-Young. Les encyclopédies du metal multi-volumes de Sharpe-Young séparent le metal underground en cinq catégories majeures: thrash metal, death metal, black metal, power metal, et, finalement, les sous-genres très proches du doom metal et du metal gothique.

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ALTERNATIVE: Une musique alternative est une musique qui s’affranchit de tout type d’appartenance de style, de forme de jeu, de famille musicale, de règles à respecter. Elle s’invente avec ses propres critères de composition, de réalisation ou de diffusion. On retrouve dans la musique alternative, de nombreuses influences musicales, sans pour autant que celle-ci s'enferme dans des codes spécifiques de genre. La notion d'alternative réside également dans l'idée d'une certaine liberté face aux systèmes industriels existants. On peut donc dire qu'il n'existe pas une seule forme de musique alternative, mais que celle-ci est forcément inclassable, ouverte et plurielle.

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“ lol a tout ça, merde! ” - samedi 03 mars 2012 16:22

Pour commencer...

Je suis Eddy alias la_hyène.

J'aime boire, fumer, le ciné, les jeux vidéo, la bonne zik (du moins celle que j'écoute même si j'avoue aimer parfois de la merde mais bon on en aime tous). J'apprécie particulièrement les gens qui reste eux même, ceux qui se foute de tout et de tout le monde et qui ne cherchent pas a copier quelqu'un d'autre, donc j'aime les gens vrais.

"Choisir la vie, choisir un boulot, choisir une carrière, choisir une famille, choisir une putain de télé à la con, choisir des machines à laver, des bagnoles, des platines laser, des ouvres boites électroniques, choisir la santé, un faible taux de cholestérol et une bonne mutuelle, choisir les prêts à taux fixe, choisir son petit pavillon, choisir ses amis, choisir son survêt' et le sac qui va avec, choisir son canapé avec les deux fauteuils, le tout à crédit avec un choix de tissu de merde, choisir de bricoler le dimanche matin en s'interrogeant sur le sens de sa vie, choisir de s'affaler sur ce putain de canapé, et se lobotomiser aux jeux télé en se bourrant de MacDo, choisir de pourrir à l'hospice et de finir en se pissant dessus dans la misère en réalisant qu'on fait honte aux enfants niqués de la tête qu'on a pondu pour qu'ils prennent le relais, choisir son avenir, choisir la vie.
Pourquoi je ferai une chose pareille ? J'ai choisi de ne pas choisir la vie.
J'ai choisi autre chose, les raisons... Y' a pas de raison. On n'a pas besoin de raison quand on a l'héroïne." "Trainspotting"

Sinon bienvenue dans mon bordel musical ici y'a de tout (enfin presque), il y'a surtout tout les groupes que j'ai appréciés depuis mon adolescence par ordre alphabétique, donc dans le désordre.

Je ne suis pas ici pour exposer ma vie ou pour parler de moi, mais si vous avez le temps pour une pause musicale, vous êtes au bon endroit.

BLOG EN CONSTRUCTION

SOMMAIRE:

PAGE 1:
3 DOORS DOWN
30 SECONDS TO MARS
36 CRAZYFISTS
A DAY TO REMEMBER
ACDC
AEROSMITH
AFI
AFTER FOREVER
AGNOSTIC FRONT

PAGE 2:
AIR
AIRBOURNE
ALANIS MORISSETTE
ALESTORM
ALESANA
ALEXISONFIRE
ALICE COOPER
ALICE IN CHAINS
ALL THAT REMAINS
AMBERIAN DAWN

PAGE 3:
AMON AMARTH
AMORPHIS
ANATHEMA
ANTI-FLAG
APOCALYPTICA
AQME
ARCH ENEMY
ARCHITECTS
ARCHIVE
ARCTIC MONKEYS

PAGE 4:
AS I LAY DYING
ATREYU
AUGUST BURNS RED
AVENGED SEVENFOLD
BAD RELIGION
BEASTIE BOYS
BERURIER NOIR
BIFFY CLYRO
BILLY TALENT
BLACK BOMB A

PAGE 5:
BLACK SABBATH
BLACK SUN AEON
BLANKASS
BLINDED COLONY
BLINK 182
BLOC PARTY
BLUE OCTOBER
BLUR
BOYSETSFIRE
BREAKING BENJAMIN

PAGE 6:
BRING ME THE HORIZON
BUCKCHERRY
BULLET FOR MY VALENTINE
CALIBAN
CARLOS SANTANA
CHILDREN OF BODOM
CHIMAIRA
CLOSE YOUR EYES
CLUTCH
COHEED AND CAMBRIA

PAGE 7:
COLDPLAY
CREED
CYPRESS HILL
DA SILVA
DAFT PUNK
DAGOBA
DAMIEN SAEZ
DANKO JONES
DARK AGE
DARK TRANQUILLITY

PAGE 8:
DARKANE
DARKEST HOUR
DEAD CAN DANCE
DEAD POETIC
DEATHSTARS
DEFTONES
DELAIN
DEMON HUNTER
DEPECHE MODE
DEVILDRIVER

PAGE 9:
DIONYSOS
DIR EN GREY
DISARMONIA MUNDI
DISCIPLE
DISTURBED
DIVINE HERESY
DOLLY
DOWN
DRAGONFORCE
EDGUY

PAGE 10:
EKTOMORF
ELUVEITIE
ENHANCER
ENSIFERUM
ENSLAVED
ENTWINE
EPICA
ESCAPE THE FATE
ETHS
EUROPE

PAGE 11:
EVANESCENCE
EVERGREY
FAITH NO MORE
FALL OUT BOY
FATBOY SLIM
FEAR FACTORY
FEAR MY THOUGHTS
FINCH
FLYLEAF
FOO FIGHTERS

PAGE 12:
FRANZ FERDINAND
FROM AUTUMN TO AHES
FUNERAL FOR A FRIEND
GAMMA RAY
GARBAGE
GOD FORBID
GODSMACK
GOJIRA
GOOD CHARLOTTE
GORILLAZ

PAGE 13:
GOSSIP
GREEN DAY
GUANO APES
GUERILLA POUBELLE
HASTE THE DAY
HATEBREED
HEAVEN SHALL BURN
HEAVENLY
HIM
HOOBASTANK

PAGE 14:
HOT WATER MUSIC
HYPOCRISY
IGGY POP & THE STOOGES
ICED EARTH
ILL NINO
IN EXTREMO
IN FLAMES
INACTIVE MESSIAH
INA ICH
INCUBUS

PAGE 15:
INDOCHINE
INSOMNIUM
IRON MAIDEN
JIMI HENDRIX
JIMMY EAT WORLD
JUSTICE
KAMELOT
KASABIAN
KELLS
KILL THE YOUNG

PAGE 16:
KILLSWITCH ENGAGE
KINGS OF LEON
KISS
KORN
KORPIKLAANI
K'S CHOICE
L'ESPRIT DU CLAN
LACUNA COIL
LAFOFORA
LAMB OF GOD

PAGE 17:
LEAVES' EYES
LED ZEPPELIN
LENNY KRAVITZ
LES WAMPAS
LIMP BIZKIT
LINKIN PARK
LOSTPROPHETS
LOUISE ATTAQUE
LUKE
LYZANXIA

PAGE 18:
-M-
MACHINE HEAD
MADBALL
MANOWAR
MARILYN MANSON
MARKIZE
MAROON 5
MASS HYSTERIA
MAXIMUM THE HORMONE
MATMATAH

PAGE 19:
MEGADETH
MERCENARY
MESHUGGAH
METALLICA
MICHAEL JACKSON
MICKEY 3D
MINISTRY
MISERY SIGNALS
MOBY
MOONSPELL

PAGE 20:
MOTORHEAD
MUDVAYNE
MUSE
MY CHEMICAL ROMANCE
MYPOLLUX
NADA SURF
NEUROSIS
NICKELBACK
NIGHTMARE
NIGHTWISH

PAGE 21:
NINE INCH NAILS
NIRVANA
NO DOUBT
NO ONE IS INNOCENT
NOFX
NOIR DESIR
OASIS
OOMPH!
OPETH
ORGY

PAGE 22:
OTEP
PAIN
PAIN OF SALVATION
PAPA ROACH
PARADISE LOST
PARAMORE
PEARL JAM
PENNYWISE
PINK FLOYD
PLACEBO

PAGE 23:
PLEYMO
POD
PRIMUS
QUEEN
QUEEN OF THE STONE AGE
REM
RADIOHEAD
RAGE AGAINST THE MACHINE
RAMMSTEIN
RANCID

PAGE 24:
RED HOT CHILI PEPPERS
RHAPSODY OF FIRE
RISE AGAINST
ROB ZOMBIE
ROTTING CHRIST
SALIVA
SAMAEL
SAOSIN
SCAR SYMMETRY
SCORPIONS

PAGE 25:
SEETHER
SEPTICFLESH
SEPULTURA
SEVENDUST
SHADOWS FALL
SHAKA PONK
SHINEDOWN
SICK OF IT ALL
SICK PUPPIES
SILVERCHAIR

PAGE 26:
SIRENIA
SKILLET
SKUNK ANANSIE
SLASH
SLAYER
SLIPKNOT
SNOW PATROL
SOILWORK
SONATA ARCTICA
SONIC SYNDICATE

PAGE 27:
SOULFLY
SOUNDGARDEN
SPINESHANK
STAIND
STATIC-X
STEREOPHONICS
STONE SOUR
STRAPPING YOUNG LAD
STRATOVARIUS
STREAM OF PASSION

PAGE 28:
SUICIDAL TENDENCIES
SUM 41
SUPERBUS
SUPERGRASS
SWALLOW THE SUN
SWORN ENEMY
SYMPHONY X
SYSTEME OF A DOWN
TAGADA JONES
TAPROOT

PAGE 29:
TARJA TURUNEN
TATU
TELEPHONE
TERROR
TESTAMENT
TEXAS
THE ARRS
THE BLACK DAHLIAH MURDER
THE CARDIGANS
THE CASUALTIES

PAGE 30:
THE CHEMICAL BROTHERS
THE CLASH
THE CRANBERRIES
THE DISTILLERS
THE EXPLOITED
THE FRATELLIS
THE GATHERING
THE HAUNTED
THE HIVES
THE KILLERS

PAGE 31:
THE MARS VOLTA
THE OFFSPRING
THE PRODIGY
THE RAMONES
THE ROLLING STONES
THE SEX PISTOLS
THE SMASHING PUMPKINS
THE STROKES
THE UNSEEN
THE USED

PAGE 32:
THE VERVE
THE VINES
THE WHITE STRIPES
THEATRE OF TRAGEDY
THERION
THIN LIZZY
THREE DAYS GRACE
THRICE
THURSDAY
TIAMAT

PAGE 33:
TOOL
TOTO
TRISTANIA
TRIVIUM
TRUST
TURISAS
TWISTED SISTER
TYPE O NEGATIVE
U2
UNDEROATH

PAGE 34:
UNEARTH
UNSWABBED
WALLS OF JERICHO
WATCHA
WEDNESDAY 13
WEEZER
WITHIN TEMPTATION
XANDRIA
ZONARIA
ZZ TOP

9 | 641 |

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#Posté le lundi 30 avril 2007 16:44

Modifié le samedi 03 mars 2012 15:28

3 DOORS DOWN

3 Doors Down est un groupe de rock américain.

C'est au milieu des années 90 dans la petite ville d'Escatawpa, dans le Mississippi que 3 Doors Down voit le jour. Le groupe est formé du chanteur et batteur Brad Arnold, des guitaristes Matt Roberts et Chris Henderson et du bassiste Todd Harrell.

Peu de temps après sa formation, le groupe s'établit comme l'une des meilleures formations live de la région et lance un premier démo en 1997 qui s'envole aux mains d'un auditoire sans cesse grandissant. C'est lors d'une apparition au célèbre CBGB de New York, en 1997, que le groupe attire l'attention de le label Republic, filiale du géant Universal.

Après avoir signé une entente avec Republic, le groupe entre en studio pour travailler sur son premier album. Au cours des sessions d'enregistrement, 3 Doors Down accueille le batteur Richard Liles qui vient remplacer Brad Arnold qui peut désormais se concentrer sur le chant à temps plein. Dès sa sortie, en 2000, « The Better Life » entraîne des comparaisons avec Matchbox Twenty. Par contre, le disque se déroule en deux temps. Si les trois premières pièces, les succès « Kryptonite », « Loser » et « Duck And Run » flirtent avec le post-grunge, le reste s'inscrit plutôt dans la lignée du rock mélodique des années 70.

Peu importe, « The Better Life » devient l'un des succès surprises de l'été 2000, se frayant un chemin dans le top 10 du Billboard, en plus d'être certifié double platine grâce notamment au méga-hit « Kryptonite » qui est l'une des chansons les plus diffusées à la radio au cours de l'année et qui se classe dans le top 5 du Hot 100.

Décidant de battre le fer pendant qu'il est chaud, 3 Doors Down revient en 2002 avec un second album. « Away From the Sun » qui vient confirmer l'étendue de leur talent et ne nous déçoit pas, sauf peut-être ceux qui s'attendent à écouter onze titres similaires à l'ancien kriptonite ou au nouveau When I m gone. En effet, en plus de ces titres énergiques et tonitruants avec également Going Down in Flames, Sarah Yellin' où les grosses guitares sont bien présentes, on écoute avec plaisir des morceaux plus "calmes" comme The road I m on, mais les refrains sont toujours là pour nous rappeler que l'on a affaire à du bon rock ! Donc, ceux qui ont apprécié the better life ne pourront être déçus par ce nouveau CD.

Le style des 3DD est tout de même particulier, il est identique à celui des Goo Goo Dolls. Ce style de musique n'est pas brutal, comme du métal, ni aussi doux que du Travis. Il s'agit en fait d'un agréable dosage entre les deux, et quand ils sont réunis sur un même titre, cela donne des tubes remarquables et bien réalisés. Cette réalisation est peut-être encore meilleure que celle de leur ancien album. On peut dire, assez simplement, qu'ils ont pris de la bouteille.

Pour résumer, les passages tranquilles (parfois chant et guitare seuls) s'enchaînent de façon naturelle avec des passages plus typiques du rock lourd. Ce serait un peu comme du Mudvayne en supprimant l'aspect métallique et chant (cris) violent de ces derniers.

CLIP: KRYPTONITE
CLIP: LOSER
CLIP: DUCK AND RUN
CLIP: BE LIKE THAT
CLIP: WHEN I'M GONE
CLIP: THE ROAD I'M ON
CLIP: HERE WITH YOU
CLIP: AWAY FROM THE SUN
CLIP: LET ME GO
LIVE: BEHIND THOSE EYES
CLIP: HERE BY ME
CLIP: LANDING IN LONDON
CLIP: IT'S NOT MY TIME
CLIP: LET ME BE MYSELF
CLIP: CITIZEN SOLDIER

4 | 23 |

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#Posté le dimanche 13 avril 2008 20:19

Modifié le mardi 13 avril 2010 09:02

30 SECONDS TO MARS

30 Seconds to Mars est un groupe de rock alternatif américain, plus spécialement originaire de la Californie. Il est fondé en 1998 par l'acteur Jared Leto et son grand frère Shannon Leto. C'est en donnant quelques petits concerts dans des bars, que le groupe fait ses preuves. Arrive alors en 2001, leur premier single Welcome to the Universe grâce auquel ils se font rapidement remarquer, notamment par le groupe Puddle of Mudd qui les invite aussitôt à tourner avec eux aux États-Unis. C'est grâce à cette tournée que le groupe signe chez Immortal Records (Virgin).

Le groupe entraîne un véritable engouement et le nombre de fans croît à grande vitesse, formant ce que le groupe baptisera l'Echelon ou Mars Army. Véritable armée de rue, la Mars Army se charge de faire connaitre le groupe lors de missions propagandes auprès de radios, de chaînes de télévisions ou encore dans la rue ou dans les festivals. Elle étonne par son dévouement et par son caractère international. En effet, on compte des Divisions de l'Echelon aux États-Unis, en Europe, au Japon, en Russie ou encore en Australie.

En septembre 2002, le groupe sort son premier album intitulé : 30 Seconds to Mars et recommence à tourner aux Etats-Unis avec Incubus. Solon Bixler quitte pourtant le groupe en février 2003, lassé de la vie sur la route. Se retrouvant sans guitariste, le groupe monte un casting et recrute l'un de ses plus grand fan, Tomo Milicevic. La formation définitive est née.

En 2005, le deuxième allbum, nommé A Beautiful Lie arrive dans les bacs. Contrairement au premier que Jared Leto a réalisé presque seul, cet album s'écrit à quatre. Dans le livret du CD Jared Leto remercie entre autre, Jesus, Buddha,Ron Hubbard fondateur de la scientologie ....

En 2006, le groupe démarre sa première tournée en tant que tête d'affiche. Baptisée Forever Night, Never Day, la tournée s'étendra jusqu'en août, de nombreuses dates se rajoutant au fur et à mesure. 30 Seconds To Mars fait sa première tournée européenne début 2007, en Allemagne, Angleterre, France (le 2 février à Paris) et Pays-Bas.

Le 30 mai 2007, le groupe fait la première partie du concert de Linkin Park au Palais omnisports de Paris-Bercy. Il est le lendemain en tête d'affiche à l'Elysée Montmartre.

Deux singles sont déjà issus de l'album A Beautiful Lie : "Attack" puis "The Kill", dont le clip directement inspiré du film "Shining" est nominé aux MTV Video Music Awards. Un troisième est actuellement disponible : "From Yesterday" dont le clip a été tourné en Chine au mois de Novembre 2006, notamment sur le site de la Grande Muraille. Le 4e et dernier single sera "A beautiful Lie" dont le tournage du clip devrait commencer dans les prochaines semaines.

Matt Wachter, bassiste depuis 5 ans, a annoncé le 1 mars 2007 qu'il quittait le groupe pour se consacrer à sa famille. Il est remplacé par Tim Kelleher, qui l'avait déjà remplacé sur la tournée quand Matt avait fait une pause pour se marier. Matt vient d'être officialisé comme bassiste dans le groupe Angels & Airvawes. On ne sait toujours rien quant à l'officialisation de Tim dans le groupe.

CLIP: CAPRICORN
LIVE: EDGE OF THE EARTH
CLIP: ATTACK
CLIP: THE KILL
CLIP: FROM YESTERDAY
CLIP: A BEAUTIFUL LIE

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#Posté le vendredi 07 décembre 2007 01:23

Modifié le mardi 27 octobre 2009 06:52

36 CRAZYFISTS

36 Crazyfists est un groupe de Post-hardcore/Metalcore formé en 1994 à Anchorage en Alaska. Ils vivent aujourd'hui à Portland dans l'Oregon, sur la côte Ouest des États-Unis.

Leur nom est inspiré du titre du film de Jackie Chan "The 36 Crazy Fists".

Le groupe a vu le jour en décembre 1994 dans la ville d'Anchorage en Alaska. Le premier line-up se constituait alors de Brock Lindow au chant, du guitariste Ryan Brownell, du bassiste JD Stuart et de Thomas Noonan aux commandes de la batterie.

Le groupe a donc sorti deux EP et un LP avant de signer leur premier contrat. Le premier EP "Boss Buckle" sorti en 1995, suivi deux ans plus tard par le second "Suffer Tree", sorti en 1997, la même année que le LP "In The Skin". Ils enregistrèrent également une démo en 1999. Le guitariste Ryan Brownell est remplacé en 1996 par Steve Holt. Afin de mieux s'intégrer dans le monde de l'industrie musicale, le groupe déménagea en Oregon, dans la ville de Portland après la mort tragique du bassiste JD Stuart dans un accident de voiture. Ce dernier se fera remplacer par la suite par Mick Whitney. Le groupe fait alors l'ouverture de groupes tels que System Of A Down, Primus, Blink 182 et NOFX.

Le groupe signe en 2000 chez Roadrunner Records et enregistrent alors leur premier album chez Roadrunner "Bitterness the Star" le 4 avril 2002. On peut noter par ailleurs que trois des chansons de cet album figuraient déjà parmi les quatre titres de leur démo de 1999 ). Afin de promouvoir leur production, les 36 Crazyfists partent en tournée à travers les Etats-Unis avec des poids lourds tels que God Forbid et Chimaira, mais aussi avec Candiria, Diecast et Hotwire. Le groupe prend ensuite la direction de l'Europe dans le but de participer au European Road Rage Tour avec Killswitch Engage et Five Pointe O. Les 36 Crazyfists récidivent deux ans plus tard avec leur deuxième album "A Snow Capped Romance" produit par James Paul Wisner. Le groupe part alors pour une vaste tournée jusqu'en décembre ( parfois aux côtés de Killswitch Engage ou de Poison the Well ). C'est en octobre 2005 que les 36 Crazyfists retournent en studio avec un nouveau producteur, Sal Villanueva, afin de commencer l'enregistrement de leur troisième album "Rest Inside The Flames" qui sortit en Europe le 12 juin 2006 mais au Roadrunner décida au dernier moment de ne pas distribuer l'album en Amérique du Nord. Un accord passé avec DRT Entertainment permit sa sortie retardée outre-Atlantique le 7 novembre 2006. Cet album fût un succès au Royaume-Uni et "Rest Inside The Flames" fût propulsé à la seconde place du BBC's Rock Album charts alors que seulement 1 858 disques furent vendus aux États-Unis durant la semaine suivant la sortie de l'album. Le groupe commença le 1er avril 2007 une tournée britannique soutenue par Twelve Tribes avec 26 destinations au programme.

Le chanteur Brock Lindow annonça la sortie de leur quatrième album "The Tide And Its Takers" pour mars 2008 mais la date fut repoussée et le disque sortit le 27 mai aux US et le 28 en Europe. Par ailleurs, le mixage de l'album est désormais assuré par Andy Sneap.

A noter que le groupe retourne tous les étés en Alaska pour le Summer Meltdown Festival d'Anchorage. Le groupe n'a cependant pas pu jouer pour l'édition 2008 car ils étaient encore en tournée.

36 CRAZYFISTS: AT THE END OF AUGUST

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#Posté le mardi 19 janvier 2010 15:32

Modifié le dimanche 24 janvier 2010 15:04

A DAY TO REMEMBER

A Day To Remember (ou ADTR) est un groupe de pop punk/hardcore américain (Ocala, Floride) signé chez Victory Records. Le groupe se différencie par des mélodies pop punk combinées à des rythmes influencés par le hardcore (two steps, mosh part) et par la voix de son chanteur.

Le 2e album For Those Who Have Heart est sorti en janvier 2007, cette fois ci sur le label Victory Records, plus pop punk que son prédécesseur cet album sera ensuite réédité le 19 février 2008 avec un morceau inédit deux morceaux réenregistrés du premier album (Heartless et You Should Have Killed Me When You Had the Chance) ainsi que la reprise de Kelly Clarkson, Since You Been Gone.

L'album commence direct avec une chanson effrénée, Fast Forward to 2012 et le style de ADTR s'impose tout de suite. Du chant guttural heavy agrémenté de chants pop, la musique sonne avec une virilité impressionnante. On se prend déjà dès les premiers titres du CD à agiter les bras et faire du two step dans sa chambre devant son miroir en s'imaginant au milieu d'un pit. On est content de trouver des petites harmoniques qui viennent agrémenter les passages heavy. Du coup l'ensemble se révèle être un des albums les plus catchy qui soit.

On arrive à Monument en passant par le single de l'album, The Plot To Bomb The Panhandle catchy au possible, s'adressant à un public jeune envieux d'aller courir et faire du skate avec leurs potes et de partir avec leur girlfriend à Miami. Monument donc est un des supers titres qui fout la pèche. On peut même se prendre à avoir des petits frissons quand Jeremy, le chanteur, crie : « 'cause this is my time, this is MY time to shine ». Car oui, c'est là un des gros points forts de ADTR : sur un style pop-hardcore heavy, ils collent des lyrics tirés de la pure tradition du hardcore old school, lyrics sérieux qui ont pour principal thème les relations amicales avortées ou encore amoureuses et sentimentales, le tout sur un fond straight-edge.

L'album est coupé en deux par The Price We Pay qui, pour le coup décoit franchement. Monotone, mélodie très peu entrainante. Peut-être est-elle là seulement pour vous faire reprendre votre souffle pour attaquer la deuxième partie de l'album qui réserve de très bonnes surprises ; la rapidité revient dès la chanson d'après pour ne plus jamais s'arrêter.

Il faut dire un mot sur le batteur, qui là encore dans la tradition hardcore joue un rôle prépondérant et cela se vérifie encore plus sur la seconde partie de cet album. On y voit aussi le réveil fulgurant de la guitare lead qui envoie plus de mélodies. Le point culminant de la vitesse est certainement Show 'Em the Ropes emmenée par une harmonique massacrante.

Sur le titre I've Heard It's the Softest Thing Ever quand, une fois les 15 secondes d'into passées, le groupe envoie un déluge de palm mute et de double pédale avec du chant guttural profond.
On aurait pu penser que le groupe se démonte sur la dernière chanson mais pas du tout, la chanson de fermeture de l'album, Start the Shooting corrobore le tout en reprenant un peu tous les succès de l'album.

Leur troisième opus intitulé Homesick, est sorti en magasin et en téléchargement le 3 février 2009. Ils participent cette année au Vans Warped Tour 2009.

A DAY TO REMEMBER: THE DOWNFALL OF US ALL

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#Posté le vendredi 04 juin 2010 04:20

Modifié le jeudi 29 juillet 2010 03:22

ACDC

AC/DC est un groupe de hard rock australien.

Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et Rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisé en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d'AC/DC est donc encore à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much...) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip...).
Qualifier la musique d'AC/DC de Heavy Metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (Exemples: Thunderstruck, The Razor's Edge...) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi au niveau du style. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Nés en Écosse à Glasgow, les frères Young (George, Malcolm et Angus) arrivent en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney. C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm puis Angus. Dans les années 1960, George connaît le succès avec les Easybeats. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 le Velvet Underground de New Castle (à ne pas confondre avec celui de Lou Reed). En décembre 1973, Malcolm crée son propre groupe : AC/DC.

Le nom AC/DC vient d'une suggestion de Margaret Young, la sœur d'Angus et de Malcolm Young, qui a vu ce sigle au dos d'un aspirateur de marque Singer. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Cependant, les membres du groupe ne réalisent pas la connotation que le terme pouvait avoir : en argot, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel, une autre connotation satanique celle-ci: « AnteChrist Death to Christ » (ou bien, selon certains « AnteChrist Devil's Child » et aussi selon d'autre personnes, " Anti Christ Destroy Christ " ). Une autre idée de Margaret est l'utilisation de l'uniforme de collégien comme costume de scène (selon certaines sources, Angus Young travaillait déjà à cette époque, certaines rumeurs disaient alors qu'il ne prenait pas le temps d'enlever son costume d'écolier pour aller répéter, c'est ce qui aurait donné l'idée du costume). Cet uniforme est devenu partie intégrante de l'image du groupe.

En 1973, le groupe est composé de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, guitare basse et batterie). La sortie d'un single et la tournée des clubs qui s'ensuit amènent à se rencontrer AC/DC et Michael Browning qui devient le manager du groupe. Le line-up subit de nombreux changement de batteur (Ron Carpenter, Russell Coleman puis Peter Clack) et de bassiste (Rob Bailey). Ronald « Bon » Scott, le chauffeur du groupe, propose ses services de musicien au groupe et redevient chanteur, après ses débuts en 1967 avec the Spektors, puis The Valentines et Fraternity, sa place de chauffeur ayant été pour lui, avant tout, un moyen comme un autre de subvenir à ses besoins. Voilà des mois en effet que Bon Scott, depuis son dernier groupe Fraternity, était tenu éloigné du monde du rock à cause d'un grave accident de moto.

Le groupe enregistre son premier album High Voltage en 1975 avec Malcolm Young, Angus Young, Bon Scott, George Young, Tony Currenti (guitare, chant, guitare basse, batterie), produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. Sorti en mars 1975, cet album n'a pas le succès escompté. Le line-up se fixe après le recrutement de Mark Evans à la guitare basse et Phil Rudd à la batterie.

Le deuxième album du groupe T.N.T. sort en février 1976 et est un succès : il se vend à plus de 100 000 exemplaires.

La popularité du groupe est énorme en Australie. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, leur troisième album est enregistré en janvier 1976 et sort en septembre. Pour conquérir une reconnaissance internationale Micheal Browning décroche un contrat avec Atlantic Records.

En avril 1976, AC/DC s'installe à Londres. Pendant huit mois, le groupe enchaîne les concerts, aussi bien en première partie qu'en tête d'affiche. Parallèlement, les premiers albums d'AC/DC sortent en Europe. Le groupe rentre en Australie en decembre 1977.

Let There Be Rock sort en mars 1977.

En juin, Mark Evans quitte le groupe et est remplacé par Cliff Williams. AC/DC tourne désormais aux États-Unis principalement en ouverture (Reo Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath...) ou dans des petites salles. Pendant la tournée européenne, AC/DC fait néanmoins la tête d'affiche.

En 1978 sort Powerage et le premier album live du groupe, If You Want Blood. Tout deux sont de grands succès.

Les producteurs Harry Vanda et George Young sont écartés au profit de Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin) puis de Mutt Lange pour l'enregistrement de Highway to Hell. Mutt Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L'album de la consécration sort en juillet 1979. Le succès est phénoménal. AC/DC enchaîne les tournées avec des shows toujours aussi grandioses.

Le 19 février 1980, Bon Scott, après une soirée apparemment fort arrosée, se serait fait raccompagner par un certain Alisdair Kinear (sans doute un nom d'emprunt qui lui fut attribué par la police afin de protéger sa véritable identité), qui lui aurait proposé de le ramener chez lui. Bon, endormi dans une Renault 5, aurait été d'après les déclarations de Kinear à la police absolument impossible à réveiller. Kinear, plutôt que de ramener Bon chez lui, aurait décidé de l'emmener à son propre domicile, espérant qu'il se fut réveillé durant le trajet. Le chanteur dormant toujours une fois les deux hommes arrivés, Kinear l'aurait laissé dans la voiture, le couvrant d'une couverture et barrant le véhicule. Le lendemain, tard dans l'après-midi, Kinear se serait réveillé, se serait souvenu de son passager et serait descendu le chercher. Arrivé à la voiture et trouvant Bon encore endormi, il l'aurait emmené à l'hôpital où les médecins auraient constaté qu'il était déjà décédé, la mort étant due à une asphyxie causée par ses propres vomissements. Cette version des faits n'est pas totalement attestée, seules les causes de la mort de Bon sont certaines.

Alors que ce décès aurait pu être le coup d'arrêt de la carrière d'AC/DC, le groupe décide de continuer. C'est Brian Johnson qui prendra le poste du chanteur.

Les membres lui rendront alors hommage en jouant un morceau de guitare : « Bonny », lors d'un concert dans sa ville natale.

En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Mutt Lange. Cet album, qui débute par des sons de cloche (car celui-ci est nommé Hell's Bells), est évidemment un hommage à Bon Scott. Back in Black devient la seconde meilleure vente d'album, toutes catégories, juste après Thriller de Michael Jackson: l'album s'est vendu à 104 millions d'exemplaires à lui seul. AC/DC collectionne alors les prix, les récompenses, les titres honorifiques et les premières places. Désormais, AC/DC fait ses shows toujours et encore plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d'une tonne frappée d'un « AC/DC » et d'un « Hells Bells », en référence à la première piste de l'album.

L'engouement continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock, toujours avec Mutt Lange, et la tournée Cannon and Bell en 1982, qui se fera avec des canons de la guerre de Sécession.

En 1983, AC/DC enregistre un album très binaire : Flick of the Switch, où le groupe s'autoproduit pour la première fois. Il sort en juillet 1983 et est un relatif échec commercial. Phil Rudd est ensuite remplacé à cause de rapports tendus avec Malcolm Young.

Simon Wright prend la place du batteur au sein du groupe. En janvier, AC/DC est à l'affiche de la première édition du Rock in Rio au côté de Van Halen ou de Scorpions : 2 triomphes devant 260 000 spectateurs époustouflés par le phénomène Angus Young. Fly on the Wall, sorti en juin 1985, autoproduit lui aussi, est tant un échec commercial que musical, comme l'album précédent (Flick of the Switch), pour les fans en tout cas clairement un cran en dessous des autres. En revanche, la qualité des concerts est toujours élevée.

La carrière d'AC/DC est relancée en 1986 quand Stephen King leur propose de faire la bande originale de son film Maximum Overdrive. Il en découlera l'album Who Made Who (moitié compilation), produit par Harry Vanda et George Young pour la première fois depuis 1978.

En 1988, AC/DC sort Blow up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d'AC/DC. Retour triomphal du groupe en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988.

Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l'alcool, cède sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine.

Simon Wright quitte le groupe en 1989 (Malcolm lui reproche de ne jamais être totalement synchro avec les autres instruments du groupe) et est remplacé par Chris Slade. En 1990, retour de Malcolm Young. AC/DC sort The Razor's Edge, produit par Bruce Fairbairn. Les ventes sont énormes, et les tournées magistrales. Il sera enregistré pendant la tournée le second live d'AC/DC : Live. Il faut attendre 1995 pour le retour de Phil Rudd à la batterie et un nouvel album : Ballbreaker.

Puis en 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young.

AC/DC assura la première partie de The Rolling Stones le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés (près de Madrid en Espagne - Comunidad de Madrid) a été rebaptisée Rue AC/DC (Calle de AC/DC).

Puis le 1er octobre 2004 c'est la ville australienne de Melbourne qui inaugura la « rue AC/DC » (ACDC Lane).

LIVE: HIGH VOLTAGE
LIVE: TNT
CLIP: IT'S A LONG WAY TO THE TOP
CLIP: JAILBREAK
CLIP: DOG EAT DOG
CLIP: LET THERE BE ROCK
LIVE: ROCK'N'ROLL DAMNATION
LIVE: WHOLE LOTTA ROSIE
LIVE: GIRLS GOT RYTHM
LIVE: HIGHWAY TO HELL
CLIP: TOUCH TOO MUCH
CLIP: HELL BELLS
CLIP: BACK IN BLACK
CLIP: ROCK'N'ROLL AIN'T NOISE POLLUTION
LIVE: LET'S GET IT UP
LIVE: FOR THOSE ABOUT TO ROCK
LIVE: PUT THE FINGER ON YOU
CLIP: NERVOUS SHAKEDOWN
CLIP: FLICK OF THE SWITCH
CLIP: DANGER
CLIP: SINK THE PINK
CLIP: SHAKE YOUR FOUNDATION
CLIP: WHO MADE WHO
CLIP: YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
CLIP: HEATSEEKER
CLIP: THAT'S WANNA ROCK'N'ROLL
CLIP: THUNDERSTRUCK
CLIP: MONEYTALKS
CLIP: ARE YOU READY
CLIP: BIG GUN
CLIP: HARD AS ROCK
CLIP: STIFF UPPER LIP
CLIP: SAFE IN NEW YORK CITY
CLIP: SATELLITE BLUES
CLIP: ROCK'N'ROLL TRAIN

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#Posté le samedi 22 mars 2008 21:10

Modifié le lundi 18 janvier 2010 05:17

AEROSMITH

Aerosmith est un groupe de hard rock américain, créé à Boston au début des années 1970, et qui a connu un regain de popularité à partir de la fin des années 1980 et au début des années 1990. Leur musique est un hard rock typique des années 1970, mais qui reste tout de même proche de ses racines blues.

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler, qui fut aussi batteur, se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui comprend notamment Train Kept A Rollin', en son temps popularisé par les Yardbirds. Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.

"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques et d'alcool, sur et en dehors de scène ("Toxic Twins" étant également un clin d'oeil au "Glimmer Twins", pseudo du tandem Jagger/Richards dans les mêmes années 70). Même après leur desintoxication, ce surnom les suivra pendant près de 20 ans.

Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant, bien que Draw The line et Kings and Queens restent encore aujourd'hui 2 chevaux de bataille pendant les concerts, et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) [« Une nuit dans la rouille », contrepèterie de « right in the nuts : en plein dans les couilles »], produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les classements) puis chez MCA Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avec la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.

Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Comportant des ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.

En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.

En 2004, le groupe produit Honkin' On Bobo, un album de reprises : le répertoire blues joué avec toute la fougue retrouvée du meilleur Aerosmith !

Deux ans plus tard sort curieusement un album live de la tournée précédente, Rockin' the Joint, l'occasion d'entendre deux extraits de Just Push Play en public.

Le groupe va faire une tournée à partir de mars 2007, et passer notamment le 19 juin a Paris Bercy.

Aerosmith a prévu l'enregistrement de son nouvel album en mars 2008. Pour l'instant, le titre de l'album n'a pas été communiqué.

CLIP: SWEET EMOTION
CLIP: COME TOGETHER
CLIP: CHIP AWAY THE STONE
CLIP: LIGHTNING STRIKES
CLIP: LET THE MUSIC DO THE TALKING
CLIP: WALK THIS WAY
CLIP: DUDE
CLIP: ANGEL
CLIP: RAG DOLL
CLIP: LOVE IN AN ELEVATOR
CLIP: JANIE'S GOT A GUN
CLIP: WHAT IT TAKES
CLIP: THE OTHER SIDE
CLIP: EAT THE RICH
CLIP: LIVIN' ON THE EDGE
CLIP: CRYIN'
CLIP: AMAZING
CLIP: CRAZY
CLIP: BLIND MAN
CLIP: WALK ON THE WATER
CLIP: FALLING IN LOVE
CLIP: HOLE IN MY SOUL
CLIP: PINK
CLIP: FULL CIRCLE
CLIP: I DON'T WANT TO MISS A THING
CLIP: JADED
CLIP: FLY AWAY FROM HERE
CLIP: SUNSHINE
CLIP: GIRLS OF SUMMER
CLIP: BABY PLEASE DON'T GO

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#Posté le mercredi 26 mars 2008 19:33

Modifié le mardi 27 octobre 2009 09:05

A.F.I

AFI (A Fire Inside) est un groupe de punk rock à tendance rock gothique et rock alternatif formé à Ukiah en Californie en 1991. Asking For It est un jeu de mot des membres du groupe par rapport au courrier que leurs admirateurs pouvaient leur envoyer.

La composition actuelle du groupe est : Davey Havok au chant, Jade Puget à la guitare, Hunter à la basse et Adam Carson à la batterie.

Le son d'AFI est facilement reconnaissable par la voix de Davey Havok, une distorsion de guitare dont la douceur est inimitable (particulièrement dans Sing The Sorrow) servi par des accords barrés, un bon rythme de batterie donné par Adam Carson, ainsi que le travail discret mais implacable de Hunter à la basse; et par leurs influences old school non dissimulées et diverses, telles que Misfits, The Cure ou des groupes de hardcore tels que Minor Threat ou Sick of It All. Au niveau lyrique, la peine, le désespoir se remarquent aisément; le clip de Silver And Cold offre d'ailleurs une vue sur le suicide, ce qui témoigne du sens de leur musique. Un exemple flagrant de leur sensibilité émotionnelle serait Kiss And Control, de l'album Decemberunderground, chanson dans laquelle la tristesse est évidente.

La sensibilité lyrique du groupe s'est exprimée de différentes façons au cours des différentes phases de leur carrière. En effet, on pourrait diviser leur carrière en trois phases, c'est-à-dire la phase Hardcore-Punk, la phase Horror Punk et la phase «Mainstream».

La phase hardcore-punk est caractérisée par les débuts du groupe et par la sortie de maints E.P et de deux L.P., Answer That and Stay Fashionable ainsi que Very Proud of Ya. Dans ces albums, A Fire Inside livre un Punk Rock rapide et assez agressif. Le tout, accompagné des «miaulements» de Davey Havok et des solos de guitare de Mark Stopholese.

Suite aux deux premiers albums, les membres du groupe prennent un virage important dans leur carrière. Ils commencent à écrire des textes plus sérieux et plus sombres. En effet, et c'est Shut Your Mouth and Open Your Eyes qui marquera ce tournant. L'album sera marqué par un Hardcore plus agressif, des guitares plus présentes et des chants souvent criés. Les thèmes « adolescents » des premiers albums seront dès lors beaucoup moins présents et on assistera également à un changement dans l'image projetée par les membres du groupe. Ainsi, la formation sera plus souvent vêtue de noir. L'art illustré sur la pochette de l'album «Symaoye» est également lié à cette tendance axée sur le noir et le mystérieux.

Black Sails in the Sunset, cet album a assurément marqué de manière positive, en général, les fans du groupe. L'album est caractérisé par un son un peu plus lourd que les autres albums, mais aussi par un rapprochement explicite avec la sous-culture gothique. À ce moment, les thèmes abordés dans les paroles font souvent référence à la mort, à un monde mystique, à la religion et à la souffrance. On remarque également dans l'album, l'apparition de morceaux où Davey chante doucement, sans crier. Il ne faut pas oublier que c'est l'album où on voit pour la première fois la composition la plus stable du groupe, c'est-à-dire celle que l'on connait encore aujourd'hui avec Davey, Adam, Hunter et Jade.

All Hallows (E.P) et The Art of Drowning sont la suite logique de Black Sails in the sunset. On y retrouve une sonorité un peu plus allégée, des rythmes aussi rapide, des vocales similaires à celles de BSITS et des thématiques lyriques s'approchant de celles des groupes de Horror-Punk tel que Misfits. Cependant, AFI s'y prendra de façon plus romancé que les inventeurs du Horror-Punk. Ces derniers ayant abordé l'horreur de façon crue et amenée avec de l'humour noir, AFI, eux, aborderont des thématiques obscures de façon plus polie. Parmi ces thèmes, on peut parler de surnaturel, de la mort, de sorcellerie, etc.

Ainsi, ils livreront All Hallows E.P en 1999 (même année que BSITS). Ce E.P de quatre titres se distinguera des autres E.P du groupe. Sa thématique est, explicitement, la fête d'Halloween et de la Toussaint, d'où son nom «All Hallows» (traduction littérale de Toussaint). On y reprend même noblement la célèbre chanson Halloween de The Misfits. En 2001 paraîtra The Art of Drowning, un album qui reprend la sonorité de All Hallows E.P et qui continue sur le chemin du Horror-Punk. Au menu on retrouve, une citation tirée du film Beetlejuice de Tim Burton, la première chanson douce du groupe ainsi que la présence de l'«artwork» d'Alan Forbes représentant, de façon étonnante, les titres de l'album.

Suite au succès de The Art of Drowning, AFI se fait courtiser par des compagnies de disques commerciales. À l'époque, le groupe était sous l'étiquette du chanteur de The Offspring Dexter Holland, Nitro Records. Sous les conseils de ce dernier, AFI décident de signer avec DreamWorks. Ils justifieront leur décision en affirmant que la compagnie était prête à leur offrir une grande liberté artistique.

Le premier L.P à paraître sous l'étiquette DreamWorks fut Sing the Sorrow en 2003, qui est encore leur plus grand succès commercial à ce jour.

Ce nouvel album déstabilise les fans de la première heure. En effet, la musique du groupe tranche radicalement avec leurs productions beaucoup plus Punk hardcore d'auparavant, montrant un groupe plus calme avec un son plus élaboré, un Davey Havok qui chante vraiment et qui impressionne par son vaste registre vocal grandement ignoré sur les efforts précédents. Tout de même, l'album contient autant de piste très calmes qu'agressive.

Le videoclip Girl's Not Grey prend d'assaut les ondes de MTV2 aux États-Unis. Il se fait remarquer rapidement et fait même gagner un prix, aux MTV Video Music Awards en 2003, au groupe.

Les autres vidéoclips sont tout aussi éclatés. Ils sont théâtraux et excentriques. Le groupe avoue mettre tout son cœur dans leurs clips.

Le dernier album d'AFI est sorti le 6 juin 2006 et s'intitule Decemberunderground. Il s'agit du septième album du quatuor. C'est un opus plus pop, avec des sonorités électroniques et instrumentales. Le premier single tiré de cet album est Miss Murder. La chanson a été chantée en direct lors de la cérémonie des MTV Movie Awards 2006. Quelques mois plus tard, elle est en nomination aux MTV Video Music Awards 2006 dans la catégorie Meilleure Chanson Rock. Grâce à l'appui et à tous les votes de ses fans, les gars mettent la main sur le MoonMan en remerciant longuement leurs fidèles admirateurs. La chanson Miss Murder fait partie de la tracklist de Guitar Hero III : Legends of Rock.

Decemberunderground a d'ailleurs été récemment certifié platine (500 000 copies vendues).

Le second single du disque est Love Like Winter.

CLIP: THIRD SEASON
CLIP: TOTALIMMORTAL
CLIP: THE DAYS OF PHOENIX
CLIP: GIRL'S NOT GREY
CLIP: THE LEAVING SONG PT. 2
CLIP: SILVER AND COLD
CLIP: MISS MURDER
CLIP: LOVE LIKE WINTER
CLIP: MEDICATE

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#Posté le lundi 05 octobre 2009 01:10

Modifié le mercredi 14 avril 2010 06:49

AFTER FOREVER

After Forever est un groupe de metal symphonique néerlandais. C'est un des groupes majeurs du genre au côtés de Nightwish, Within Temptation, Epica et d'autres. Le 5 février 2009, le groupe annonce sa séparation définitive.

Le groupe qui sera appelé plus tard After Forever est fondé aux Pays-Bas en 1995 par deux guitaristes/chanteurs de metal : Mark Jansen et Sander Gommans. Ce projet ne se concrétise vraiment qu'en 1997 avec le recrutement d'une chanteuse classique du nom de Floor Jansen. À l'époque, l'équipe ne s'appelle pas encore After Forever. C'est sous le nom d'"Apocalypse" (proposé par Sander) qu'ils débutent, pour enfin changer de nom et sortir un premier album : Prison of Desire en 2000 après deux démos enregistrées en 1999.

Cet album connait un vrai succès en Hollande, pays qui a vu naître de nombreux groupes de metal à voix féminines (The Gathering, Within Temptation, Epica), mais aussi dans le reste de l'Europe. Fort de ce succès, After Forever enregistre un deuxième album du nom de Decipher en 2001, considéré par beaucoup de fans comme le meilleur du groupe. S'ensuit alors une période de tension entre les musiciens qui ont des visions différentes de l'avenir.

En 2002, le co-fondateur Mark Jansen quitte After Forever et crée Epica avec la chanteuse Simone Simons. Le groupe fait alors évoluer son style et produit en 2003 un mini-CD du nom d'Exordium suivi en 2004 par le concept-album Invisible Circles qui connaît un énorme succès dans le monde entier.

En 2005, After Forever signe un nouvel album : Remagine qui, selon les membres du groupe, « repousse encore plus loin leurs limites musicales ». Avec cet album, les Hollandais veulent s'écarter de la scène gothique actuelle et conquérir un nouveau public en lançant leur propre style.

En mars 2006, le groupe annonce qu'il quitte le label Transmission Records à cause de graves lacunes dans leur promotion, en particulier le fait que le label leur refuse un DVD attendu pourtant avec impatience par de nombreux fans.

Le groupe, après avoir rejoint Nuclear Blast, a sorti en 2007 un nouvel album nommé After Forever dans un style plus heavy metal tradtionnel (debuté avec Remagine).

Dans une scène saturée comme le métal à chant féminin, les artistes qui osent innover deviennent de plus en plus rares et lorsqu'un groupe, qui est d'ailleurs l'un des piliers du genre, sort un album sentant le renouveau et l'innovation, cela fait plaisir.

After Forever est l'un des plus grands groupes de cette scène. Depuis leur premier album, « Prison of Desire » (2000), le groupe a sorti 4 albums assez différents les uns des autres, les deux premiers étant plus symphoniques, puis « Invisible Circles » comme album charnière entre le départ de Mark Jansen et « Remagine ». « Invisible Circles » était plutôt plat et peu inspiré, alors qu'avec « Remagine », le groupe montrait qu'il avait de l'inspiration et pouvait innover.

Dans la continuité de « Remagine », voilà donc un album éponyme brillant et complexe. Le groupe propose souvent des morceaux complexes, et la preuve en est encore la. « After Forever » nécessite plusieurs écoutes pour bien apprécier les titres, qui possèdent une structure alambiquée, flirtant avec le progressif sur « Dreamflight », le titre de bravoure long de plus de 10 minutes. Le seul titre simple est « Energize Me », un morceau accrocheur, avec un refrain qui se scotche dans la tête assez vite, et remplit donc à merveille son rôle de single.

La variété est de mise, aussi bien dans le chant de Floor, dont la performance vocale est excellente, que dans les styles pratiqués. Bien que la puissance soit une constante, les morceaux varient de la pop (« Envision » et ses claviers catchy, l'introduction d' « Evoke ») à la ballade (« Cry with a Smile », très émouvante), en passant par du heavy puissant et violent (« Discord », « Transitory », avec le chant death de Sanders Gommas). Les instrumentations sont variées et mettent en avant la puissance le cote entrainant des chansons.

Le groupe utilise les services d'un orchestre symphonique, qui ne vient jamais envahir les morceaux mais plutôt les servir par des passages très bien intégrés à la structure. Les chansons « Discord » et « Withering Time » sont à ces titres exemplaires, les orchestrations sont puissantes, une fois encore, et rehaussent le coté symphonique.

Le chant n'est pas en reste. Floor excelle, elle module sa voix lors des morceaux, chante aussi bien de façon pop (« Envision ») que lyrique (« Withering Time »). Les growls sont aussi très bien exécutés.

Cet album est une bombe, le meilleur d'After Forever à ce jour, un surprenant condensé de tout ce qu'ils savent faire. Contrairement à leurs collègues de Within Temptation, dont le dernier album, certes bon, est une prise de risque minimale, After Forever démontrent sa capacité à innover.

AFTER FOREVER: ENERGIZE ME

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#Posté le vendredi 16 avril 2010 01:51

Modifié le vendredi 11 juin 2010 18:58

AGNOSTIC FRONT

Agnostic Front est un groupe de New York, fondateur du punk hardcore new-yorkais. Le chanteur Roger Miret est le frère de Freddy Cricien, chanteur de Madball.

Au début des années 1980, la ville de New-York était en pleine récession, la criminalité était très présente, la scène underground n'avait jamais connu une si grande activité. De nombreux jeunes de la classe ouvrière habitant Manhattan et le reste de la ville ont commencé à former des groupes de rock dur, inspiré par la scene Punk Rock du CBGB pour lutter contre les épreuves et les dangers de la vie urbaine. New-York est donc devenu logiquement la scène de l'épanouissement du hardcore (NYHC) qui a vite remplacé le mouvement punk.

Roger Miret et Vinnie Stigma se sont réunis en 1982, et ont formé Zoo Crew avant d'appeler leur groupe Agnostic Front. Avec en complément Adam Moochie à la basse et Ray Beez à la batterie, le groupe sort un an plus tard sa première démo United Blood (désormais un album de collection) sur un label indépendant.

En 1984, Dave Jone (batterie) et Rob Kabula (basse) ont rejoint le groupe pour enregistrer Victim In Pain, considéré maintenant comme le meilleur album du groupe. Ce fut celui-ci qui les projeta au premier rang de la scène du CBGB, où ils ont joué avec des groupes comme Cro-Mags et les Murphy's Law.

Au cours de l'année 1986, l'album Cause For Alarm connut des difficultés à être enregistré, dues au changements de musiciens et à la démotivation de chacun. Enregistré sur Combat Rock, Cause For Alarm addition des influences hardcore, metal et thrash, pour la première fois combinés dans un album hardcore. Il fut critiqué par les "fans" trouvant cet album travesti et hors du circuit alternatif.

Avec un nouveau line-up, Steve Martin à la guitare, Will Shepler à la batterie et Alan Peters à la basse, le groupe réalise en 1987 Liberty & Justice. Pendant ce temps, la scène hardcore s'est effondrée, et l'album est décrié à cause de son manque de thrash. C'est un échec comparé aux disques précédents. Roger Miret se fait arrêter pour détention de drogue après l'enregistrement d'un album live Live at CBGB's avec le nouveau bassiste Craig Setari (Straight Ahead, Youth Of Today, Sick Of It All). Il passe son temps en prison à écrire des chansons, tandis que Stigma et le groupe font leur première tournée en Europe.

En 1992, les chansons écrites en prison par Roger Miret deviennent les principaux morceaux de One Voice. Malgré ce nouvel album, le succès n'est toujours pas au rendez-vous et le couple Miret/Stigma décide d'arrêter en 1993 avec l'enregistrement d'un live, Last Warning. Stigma, Henderson et Shelper rejoignent Madball et Craig est recruté par Sick Of It All.

En 1997, Stigma et Miret reforment Agnostic Front avec Jim Colletti à la batterie et Rob Kabula à la basse. Ils signent chez Epitaph Records pour sortir en 1998 Something Gotta Give. Leurs anciens albums à nouveau mis en vente se sont bien écoulé et sont acclamés par la plupart des critiques de hardcore old-school. En 1999, sort Riot Riot Upstarts et en 2001, Dead Yuppies avec le bassiste Mike Gallo.

En 2002, Miret travaillait sur un projet parallèle, Roger Miret and the Disasters, et a réalisé leur premier album Roger Miret and the Disasters. En 2007, Agnostic Front a sorti son dernier album Warriors", et The Disasters ont réalisé leur deuxième CD en 2005 intitulé 1984.

AGNOSTIC FRONT: PEACE

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#Posté le samedi 16 janvier 2010 06:00

Modifié le mardi 08 juin 2010 11:32

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